Question

如何拍摄一部微电影

Answer 1

一、关于人员：
人才是核心，自己拍电影这种事情找不到技术 性格都靠谱的人千万别开机。

1. 导演：负责镜头设计，场地选择，布光构图和全部的拍摄工作。导戏，串台词，完善剧本改善台词，研究剧本，调动资源，安排日程，外联场地，联系演员，综合调度。 可以说导演身兼数职和明确分工是影片能在有效时间内完成的重要保障，这一切必须源自核心导演们的执行力。

导演要放平心态做好沟通：你不是王家卫，也别学王家卫。把自己的想法跟其他导演，编剧，演员沟通好，不要摆架子，走群众路线才有出路，大家都是合作者。真诚沟通，耐心沟通，心态放平。

导演要坚定信念释放信心：导演们一定要把“我们要拍高大上”的信念坚持下去，不摆架子不是无限旅敬纵容，当管则管;同时一定要给其他工作人员足够的信心，在遇到时间冲突，拍摄困难和资金问题的时候带头挺过去，建立威信。

导演要以身作则全力以赴：结合第一条，心态放平之后，走了群众路线，就应该在行动上带领大家。切忌官僚主义。切忌甩手拆没慎掌柜。摄影是摄影师的事情，片场是剧务的事情，自己甩手指点，就算你态度很好，这剧组也很难长久。

2. 拍摄和录音：一定要找靠谱的录音师！！！！！！这点太重要了！！！音效是电影逼格的重要保障，而且工作繁琐细碎察拍，又充满了技术性，所以一定要找好录音师！录音师的要求：技术过硬，操作熟练，完美主义（录音绝对不能将就）

3.剧务：剧务的要求：吃苦耐劳，能随机应变，执行力强。

4.演员：演员一定要听指挥，同时对角色要有自己的理解，并且积极和导演沟通过，可谓严肃活泼缺一不可。同时一定要能吃苦，追求完美，识大体，合群。演员既不能完全死板的表现剧本，也更不能翻身骑在导演身上来驾驭角色。演员的此类个性，是在外貌声音表现力等硬实力之外，尤为重要的标准，是电影成功的保证。演员的要求：硬实力不必将，大家都懂，更重要的是，吃苦耐劳，严肃活泼，大局观强。

5.剪辑人员：这个最好是导演自己能剪辑，如果不能剪辑请一定要定着你们请来的朋友们看着他们剪辑，同时一定要提供剧本和分镜头脚本，否则会给剪辑人员带来了不少的麻烦，造成了电影质量不可避免的下降。对剪辑人员的要求：服从，敬业，专注，

6.外联：外联人员不是要你厚脸皮死缠烂打，也不是高贵冷艳自命不凡，最主要是真诚，把自己对电影真诚的信心传达给赞助商，把自己电影定位诚实地告知赞助商，同时提供一个赞助套餐表格，比如按照A,B.C.D分开 每种价格不一样，同时提供的广告位置也不一样，从剧情插入，到场景插入，到片尾致谢等价格不一，做一个2向的矩阵让赞助商看清楚，不卑不亢，专业真诚，就可以了。协议是一定要的，按规矩办事也显得自己专业，一式两份按手印签字。坚决不承诺自己权限和能力之外的事情，不懂的及时问导演，一旦夸下海口必将损失惨重。

二、关于拍摄：
定位决定态度，态度决定一切。
不要好高骛，放任编剧。什么意思？编剧给你写一部星战级别的软科幻你能拍么。导演和摄像要充分考虑剧本的技术可行性，摄像要勇于挑战，导演要善于妥协。有些比如穿越之类的有趣的题材在窘迫的预算和技术范围内实现高逼格是相对难以实现的事情。
态度就是：所以既要勇往直前，又要量力而行（简直是废话(╯‵□′)╯︵┻━┻）。

1.摄影部分：
1）机身：为什么使用APS-C画幅及其以上的机器。不论是单反还是具有摄像功能的微单，目前入门级别的：Nikon D5200, D3200, Canon 600D，650D，Fujifim X-E1，X-M1,X-E2,Sony, Nex系列等。这些设备的CMOS大小已经达到了专业电影Super35格式的大小了。那么从技术上来讲，这些设备的景深，也就是所谓的背景/前景/虚化的能力，是跟Super35格式的机器一样。而全画幅的虚化能力更是超越了Super35。所以使用这些器材的同学只要配合大光圈或/和长焦镜头，完全能在虚化程度上赶上电影。背景虚化和焦点移动作为电影镜头语言的一种，是很容易提高逼格的。与此同时，同时较大的CMOS也让相机的噪点控制好过DV，低照度情况下能让画面更纯净，保留更多细节。第三个非常重要的原因，是这些相机能更换镜头，使用更大的光圈，更有广/长的镜头，为丰富镜头语言提供了基础。DV当然一般有十倍变焦看起来方便但是光学能力却要大打折扣，无法逃避光圈小，解析力差，锐度不够色彩暗沉等问题。

2)镜头：为什么使用定焦。刚刚说到了APSC以上的机身能够比DV有更强的虚化，那是在光圈够大的条件下。因此要让画面焦外虚起来，必须使用大光圈镜头。同时让低照度条件下，夜晚室内的画面更加纯净，显然，定焦是不2的选择。并且在入门领域，一般来说定焦的整体画质强于变焦。
再提醒一下：使用无极光圈的电影镜头，能够实现明暗差异很大的环境的切换。一些连续运动的长镜头中，会有人物从室内走向室外或者相机拍摄对象从阴影变到亮部等情况；这个时候曝光值发生了变化而镜头的连续的，直接降低快门速度或者光圈都能看到画面的明暗是跳格式的变化，此时就需要用没有具体档位的无极光圈镜头，实现曝光的平滑过渡。这就要参考剧本和摄影师的镜头设计了，虽然比例不会太大，不过一定会用得上。

3)摄像辅助器材：滑轨！三脚架！稳定器！吊臂！三脚架滑轮（有条件使用滑轨小车当然棒！！）车载吸盘！
滑轨的意义不言而喻，让镜头的有节奏感（我没读过书也不知道怎么说），三脚架的作用不说了，广角20以下的短一点的镜头可以手持，但是到50还手持就是态度问题回头看第二部分第一个问题。
如果要使用运动镜头，其实很多时候都需要，那么请使用稳定器，可以是几百块的单手，也可以4000左右的斯坦尼康（这个真的要专业培训），或者有条件的freefly就更完美了。稳定的画面，平滑的移动也是观感的重要保障。
吊臂能够实现镜头平滑的垂直升降，配合广角镜头能够获得一种渐行渐远的画面（我是没读过书求别说）；吊臂也能让你从垂直上方拍比如干杯，比如篮球跳球，比如从上往引入角色等等，逼格必备；三脚架滑轮是使用较长焦距镜头的稳定移动时所必须的。比如餐桌对话，每个人说话的分镜头都字移动，但是不允许抖动，买不起昂贵滑轨小车的我只能在三脚架下面装轮子在室内光环的地面滚动。机场里的场景也能用到。室外还是老老实实上稳定器。。。。

4）器材技巧：
多机位拍摄使用手动白平衡/避免使用不同品牌的相机进行正反打
因为我们不是拍Raw，多机位拍摄时色温差会给后期带来很大困扰。不同品牌由于算法区别，就算色温K值一致色彩也有差别，在色温敏感的环境里最好用同样品牌甚至同一型号的机身来统一画面色调。

追焦：要求摄影师有较长期的手动对焦经验，没手动头的可以开始用手动对焦练起来了，主要的技巧是：熟记无限远和最近对焦的方向。人走远了你该往左还是往右拧，从远处的女神到镜头前看着她的屌丝，往右还是往左？这些是要形成习惯的。我觉得追焦必须掌握。

滑轨平移：用力均匀，慢慢推就行了，主要问题是滑轨要保护好，轨道面上磕碰，或者轨道不再平直，会造成时慢时卡。滑轨必须掌握

云台平摇：云台转轴一定要水平，同时润滑要够。球状云台就算了吧=。=！！！！太难把控。平遥必须掌握。
斯坦尼康操作：这个跟游泳骑自行车一样，是一种平衡感的获得。必须自己摸会，没法传递经验。斯坦尼康如果难以掌握可以使用更简单的肩扛稳定器。

吊臂：这个比较无脑，注意两个字“平滑”。在升降靠近极限的时候降低速度，以防突然到顶 相机产生震动。
三脚架滑轮：平推问题不大，注意地面的清洁，滑轮滚动会粘附地面的污渍，久了就会形成小块从而让滑轮滚动不流畅，自然也会使相机三脚架产生震动。解决方法也很简单，把轮子刮干净就行。

吸盘：650D和XE-1重量的相机搭配淘宝上常见的三爪吸盘，保证2个吸盘吸住车体就可以，可以在吸附表面喷上水，充分隔绝空气进入。一定要在吸盘上搭配球状云台！！！在车身侧面吸附的时候只有球台才能让相机保持水平。

2.录音部分：
1）为什么要使用声卡和挑杆话筒：同期录音当然是最好的，大家都知道后期是没有办法的办法，所以尽量前期录进去。相机直录惨不忍听，换成机上插话筒会好点，但是最好是用挑杆+指向性话筒，保证音质，形成人生和背景噪音的空间距离感。记录端使用电脑+声卡。指向性话筒能够过滤掉其他方向的噪音，真实传递对准方向的声音，并且形成一种空间感。Au软件直录方便监控声音质量，比如是否音量合适，是否说错话了，声音的方向是否正确。录音师必须带着监听耳机现场感受音量，音质，背景杂音。所以基本设备：电脑+声卡+挑杆话筒+监听耳机。

2）搜集环境杂音：这一部分对于后期降噪或加噪非常重要。降噪不言而喻，对于重复噪声可以通过软件把噪音的波形单独分析出来，降低音量。加噪的意义，使得分镜头保持时间流逝的连续一致。比如餐厅的背景音乐，第一句话pass了之后很久第二句话才pass,如果用同期的背景音乐那显然就不自然了，你对话内容环环相扣，但背景音乐却突然跳了一段,所以需要在这样的场景里，（夜店/车上/演出/等等）配上连续的背景音。
暂时只想到这么多，希望能对需要的学生朋友有帮助。