Question

古希腊不同历史时期的艺术代表作

Answer 1

古希腊美术四个时期分别是:
　　荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）
　　古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）
　　古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）
　　希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）

　　荷马时期
　　荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）是以古希腊诗人荷马命名的,在特洛伊战争后,爱琴海附近文明趋于衰退,由于这个时代的史料匮乏,很难得到有效的信息,只能由出土文物加以判断.在希腊世界各地,都有带几何风格花纹装饰的陶器出土.[3]这些纹饰遍布陶器表面,包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹,大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面,有些描绘古希腊人的日常生活.这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础.
　　古风时期
　　公元前6世纪下半叶瓶画黑绘风格作品：帆船上的酒神狄俄倪索斯公元前7世纪,古希腊社会进一步发展,古希腊艺术也随之进步.古风早期,古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响,古风后期,古希腊艺术逐渐形成自己的风格.古风时期希腊柱式中的两种基本柱式--多利克柱式和爱奥尼亚柱式分别在希腊的西部和东部产生.建筑材质上,石质逐渐取代木质材料[.雕刻艺术上,为了表达人物的内心情感,人物造型上常采用微笑姿态,被称为“古风的微笑”.同时,在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步.瓶画绘画上,黑绘风格和红绘风格相继出现
　　古典时期
　　米 隆的作品掷铁饼者希腊在波希战争结束后迎来了它的盛期,直到马其顿人征服希腊为止,这段时期被称为古典时期.一般把古典时期分为三个阶段,分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）古典初期的艺术还带有古风时期的痕迹,故而又被称为“过度时期”.古典中期,特别是雅典,由于掌握了提洛同盟的大量财产,加之爱琴海的贸易,伯利克里的改革,雅典社会发展达到了它的顶峰,这些客观条件都支持了雅典在艺术上的繁盛.一系列建筑的完工,使得雅典在这段时间被建设成为一座优美的城市.在希腊其他地区,也有不少城市新建了各自独具特色的建筑.古典晚期,由于伯罗奔尼撒战争等一系列战争的影响,希腊世界趋于衰落,艺术中心自雅典逐渐移向伯罗奔尼撒和小亚细亚沿岸.4世纪末,马其顿人乘机入侵并征服了希腊.古典时代宣告结束.
　　建筑上,这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建.公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式--科林斯柱式.雕刻上,名家辈出,菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作.绘画上,形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派,透视等技巧亦取得不小的进步.瓶绘中的红绘风格技法进一步发展,更产生了白底彩绘技法.
　　希腊化时期
　　公元前一世纪罗德斯学派后期作品：拉奥孔与儿子们马其顿人征服希腊后,又征服了波斯帝国,建立了亚历山大帝国,这个帝国虽然存在时间很短,但继承它的诸多希腊化王国在东方世界继续存在了几个世纪.希腊化时代指的就是从马其顿人征服希腊到埃及的托勒密王朝为罗马人所征服的这段时期,大致从公元前4世纪末到公元前1世纪中叶,在这个时期,东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流,相互影响.艺术从服务公共社会转向服务王公贵族.小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心.城市建设颇受重视,城市中心有原先的神庙变成贸易广场.雕刻艺术开始在各地繁盛起来,由之产生了诸多地域学派:希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派[6].建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕.绘画上,装饰性质的壁画和独副绘画都很发达.

Answer 2

古希腊艺术代表作
米隆（Myron，公元前5世纪前半期）是希腊造型艺术繁荣时期最杰出的雕塑家之一，人们熟悉的雕像《掷铁饼者》，就是他的杰作。古希腊人崇尚体育运动，古代奥林匹克是希腊人的盛会，在比赛中获奖的公民，可以得到雕像作为奖品，或者被塑成雕像放在公共场所。古希腊人赞美人体，他们以裸露的人体美赞誉人生的纯洁，在艺术领域写下了完美无瑕的人的诗章。
在《掷铁饼者》中，艺术家选取的是竞技状态的最关键时刻，运动员的重心落在左脚上，紧握铁饼的右手摆向身后，全身处于“一触即发”的瞬间。这座雕像以扭转的身躯、张开的手臂和弯曲的双腿，创造出稳定、庄严的造型，形成优美的节奏和韵律，并且他那镇定的面部表情和紧张的肌肉之间的对比，赋予作品以独特的个性，赞美了运动员健美的体魄及必胜信心，成为优秀运动员的纪念碑。
米隆之后的杰出雕塑家菲狄亚斯（Phidias，主要活动时期公元前448～432年），除了创作出许多优秀的雕塑作品之外，还在雅典建造卫城的活动中显示出杰出的才能。
卫城是在希波战争后重新建造的，并且由原来为军事目的而建的城堡成为宗教圣地和社会活动中心。卫城建在一座山冈上，它充分利用错落的地形特征，取得良好的视觉效果。位于最高点的巴特农神庙，是希腊艺术王冠上最璀璨的宝石。 巴特农神庙是当时希腊最大的庙宇，也是卫城最华丽的建筑物，它用白色大理石砌成，采用古希腊建筑的典型形式——围柱式。列柱高10.5米，南北长70米，正面由山墙、列柱和台阶组成。神庙的山墙，外檐壁上满是雕刻，在肃穆的气氛中不失欢乐的色彩，充分表现了古代希腊人神奇的创造力。东面的山墙上，是一组表现《雅典娜诞生》的雕塑。雅典娜是雅典城的守护神，传说她是从父亲的脑袋中蹦出来的；她又是战神，因而盔甲披身，手持长枪，胸前佩着嵌有女妖头像的护胸。在这些雕塑中，有一组命运女神雕像，如今残存下来的躯体虽然已失去了头部，但她们身上的曲线显示出的柔软衣褶，却像丝织品做成的一般，她们的坐列身姿，随着山墙的趋势而变化，大理石的作品，酷似能呼吸的生命。从雕像风格来看，很可能出自古希腊最著名的雕像家菲底亚斯之手，从中可以领略他的艺术功底及魅力。
古希腊人把人作为世界上最美丽的形象典范，他们以健美的人体表示出对神明真诚的奉献，就是与神同乐，为了神而装点城邦，为了神而创作诗歌、戏剧、雕塑。他们的神，都有着现实中人的感情、事迹。爱与美神阿芙罗蒂德，被他们想象成从海浪托出水面的贝壳中诞生的，但她的模样，却是人间的美丽女性《米洛岛的阿芙罗蒂德》被誉为是美的化身。这座雕像是1820年在爱琴海南部的米洛岛上一个山洞里发现的。人们称它为“维纳斯”，那是她的罗马名字。她双臂断失，许多艺术家曾煞费苦心为她复原双臂，但都无济于事。这座雕像却以其“残缺美”形成特殊的魅力，成了女性美丽、青春的永恒象征。她的面部具有希腊美女的典型特征：笔直的鼻梁、椭圆的面孔、丰满的下巴和波状的发髻。在她优美、典雅的身姿和表情里，表现着纯洁和坦荡；那安详、亲切的美，令人深深地感受着人类高贵的尊严。 以人为主体的古希腊艺术，热情坦率地表露人类丰富的感情，人类纯朴的天性和对美的渴求，因而能强烈地打动人心，引起人的共鸣。马克思认为，希腊艺术在某些方面还是一种高不可及的范本，并且“显示出永久的魅力”，这是对希腊艺术的最高评价。

Answer 3

古希腊美术四个时期分别是:
　　荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）
　　古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）
　　古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）
　　希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）

　　荷马时期
　　荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）是以古希腊诗人荷马命名的,在特洛伊战争后,爱琴海附近文明趋于衰退,由于这个时代的史料匮乏,很难得到有效的信息,只能由出土文物加以判断.在希腊世界各地,都有带几何风格花纹装饰的陶器出土.[3]这些纹饰遍布陶器表面,包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹,大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面,有些描绘古希腊人的日常生活.这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础.
　　古风时期
　　公元前6世纪下半叶瓶画黑绘风格作品：帆船上的酒神狄俄倪索斯公元前7世纪,古希腊社会进一步发展,古希腊艺术也随之进步.古风早期,古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响,古风后期,古希腊艺术逐渐形成自己的风格.古风时期希腊柱式中的两种基本柱式--多利克柱式和爱奥尼亚柱式分别在希腊的西部和东部产生.建筑材质上,石质逐渐取代木质材料[.雕刻艺术上,为了表达人物的内心情感,人物造型上常采用微笑姿态,被称为“古风的微笑”.同时,在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步.瓶画绘画上,黑绘风格和红绘风格相继出现
　　古典时期
　　米 隆的作品掷铁饼者希腊在波希战争结束后迎来了它的盛期,直到马其顿人征服希腊为止,这段时期被称为古典时期.一般把古典时期分为三个阶段,分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）古典初期的艺术还带有古风时期的痕迹,故而又被称为“过度时期”.古典中期,特别是雅典,由于掌握了提洛同盟的大量财产,加之爱琴海的贸易,伯利克里的改革,雅典社会发展达到了它的顶峰,这些客观条件都支持了雅典在艺术上的繁盛.一系列建筑的完工,使得雅典在这段时间被建设成为一座优美的城市.在希腊其他地区,也有不少城市新建了各自独具特色的建筑.古典晚期,由于伯罗奔尼撒战争等一系列战争的影响,希腊世界趋于衰落,艺术中心自雅典逐渐移向伯罗奔尼撒和小亚细亚沿岸.4世纪末,马其顿人乘机入侵并征服了希腊.古典时代宣告结束.
　　建筑上,这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建.公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式--科林斯柱式.雕刻上,名家辈出,菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作.绘画上,形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派,透视等技巧亦取得不小的进步.瓶绘中的红绘风格技法进一步发展,更产生了白底彩绘技法.
　　希腊化时期
　　公元前一世纪罗德斯学派后期作品：拉奥孔与儿子们马其顿人征服希腊后,又征服了波斯帝国,建立了亚历山大帝国,这个帝国虽然存在时间很短,但继承它的诸多希腊化王国在东方世界继续存在了几个世纪.希腊化时代指的就是从马其顿人征服希腊到埃及的托勒密王朝为罗马人所征服的这段时期,大致从公元前4世纪末到公元前1世纪中叶,在这个时期,东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流,相互影响.艺术从服务公共社会转向服务王公贵族.小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心.城市建设颇受重视,城市中心有原先的神庙变成贸易广场.雕刻艺术开始在各地繁盛起来,由之产生了诸多地域学派:希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派[6].建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕.绘画上,装饰性质的壁画和独副绘画都很发达.