Question

郭德纲的评书和单口相声的水平如何？

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Answer 1

我觉他的评书和单口相声的水平很厉害，接地气，听他讲就好像是在拉家常一样，都是咱们老百姓身边的一些故事，不是在说教。听他说话，好像是在给我们长眼界和见识一样。其实我觉得我们这些外行人来评论他，是不配的，毕竟我们不是专业的。但是我觉得，只凭借一句话，他凭借着一己之力，能够把一个处在边缘化的行业，重新的展现在大家的面前，几乎是顶流的成绩，我觉得就足以证明，他有多厉害。

他的能力是收到了大众的一个喜爱，男女皆宜，老少都爱。我觉得他说到底，就是一个演员，只要他呈现出来的东西，被大家喜欢，那他就是成功的，我们观众是没有专业的一个水准的，所以说没有办法给他什么样的一个评价，但是我们给的掌声就是他继续下去的一个动力吧。喜欢他的人那么的多，他也是知道的，也是很开心的。

文艺这个东西，其实根本就没有所谓的好和坏，爱听的人多，就是好，没人爱的东西那肯定就是差。虽然说有些事情不能够那么的绝对，但是绝大多数都是这个样子的。就好像曾经的单田芳的哑嗓子，其实应该来说是一个缺点，可是因为有很多人都爱听，这个缺点就变成了一个特色了，所以说，萝卜青菜，各有所爱。

我个人认为郭德纲的一个相声，评书，还有各种戏曲，都是特别的专业，但是功夫真的是十分的了得，很接地气。他虽然说没有文凭，可是他的文化知识博览全书知识面很广，可以说是前无古人，后无来者，我觉得很少有人能够超越他。我觉得在这条道路上面，他肯定会越走越好的，因为他真的很厉害。

Answer 2

郭德纲的单口相声和评书之间很难区分，二者互有借鉴又融合成了一体，可以说是评书中有单口相声，单口相声里又有评书，已经水乳交融难以拆分了。既然这样难分又何必非要去分呢？！这不是把简单的事人为的复杂化了吗？！？事实上也根本没有必要去分，可以把其明明白白的就称为“郭氏单口”就行了。因为郭德纲本人表演的作品已经打破了评书和单口相声的界线，从而成为了一种单独的区别于以上二者的艺术类型了。既然有独创性就可以给其单独命名，也没有什么可争议的。这并不是对其各人的某种抬高，而是因为确实存在着的一种现象。
郭德纲的单口的确是一种个别现象。要说他的对口相声不论内容如何，还是本份地道的相声形式。但其单口已不简单的是单口相声了，从内容和实质上都与传统单口相声有了不同。其短篇小段类还是单口相声一脉，中长篇则超出了单口相声的范筹，接近于评书一类。但又不是传统评书，内容里加入了大量的包袱笑料，是以相声的方式进行展现，这就区别于评书以故事性为主的特征，所以他还是称自己的段子为单口相声。但是其与单口相声也不一样，虽然单口相声里也有“八大棍”的篇目，其实还是偏短类型的，没有长篇大套的书目。而且并不一定是像短段子那样有很多包袱，也是像评书一样的注重故事性的，老前辈们说的“八大棍”笑料也是点到而以，不是一味追求包袱效果。如《姚家井》就是代表，作品反映的是人情世故，还是以故事情节取胜。但郭氏的节目大大超出了前人的界线，他既能演中短篇作品，更加善于长篇大书目，如传统的评书几乎都能说，此一点就完全超出了八大棍的局限。更重要的一点是郭氏的作品中是以笑料和包袱为主的，这就使其形式上不同于评书。如此既不同于传统单口相声，又不同于传统评书，那不就是一种全新的表现形式了吗？所以说称其为“郭氏单口”就顺理成章了。
为什么不给其取一个全新的名字，还是叫单口呢？这是因为郭德纲的表演内容与形式虽区别于传统，但又高度依赖于传统，是不能简单的把其和传统切割开来的。他说的既是单口相声，又区别于单口相声，既是评书又不同于评书，其内容和形式兼具了以上两者的特征，但并未从其母体中完全脱离出来。所以说还达不到所谓独创性的艺术门类，大约是介于两个次元之间的一种壮态吧，因此没有必要给其再取一个全新的名字，干脆以其姓氏加在前面为冠名，就简而明的称其为“郭氏单口”就可以了。如此好处是单口的范围宽泛，既能是单口相声，也可以是评书，包含了两者都在内。而前面的姓氏则突出了浓厚的个人特色，这就与传统之间有了区分，毕竟像郭德纲这样表演风格的在业内也只有他一人。
那他的水平如何呢？同样不好评论。要说他超过了前辈大师们的艺术成就，估计连他自己也不能认同。但他的确做到了很多前辈们都无法做到的事情，比如令已经被边缘化的相声重新回到了文化潮流的中心，并且达到了前所未有的高度。仅此一点功莫大焉，说他是相声中兴的功臣也不为过分吧！除了天时地利人和之外，以一人之力能做到如此成就，不能不说是一个奇迹。那他为什么能做到呢？就是他个人的水平所决定的。相声在建国前是兴盛的，当然也有市场和观众了。但在建国后和京剧等所有艺术形式一样，被人为化的改造打乱了自身的艺术特性，虽然格调品味上有了净化和提高，但在事市井文化的接地气方面却被限制住了。最要命的是相声这门艺术就是扎根于市井中的，一经改进拔高便似揠苗助长，如同无源之水无根之木一般，高高在上脱离群众后果自然可想而知。京剧同样的道理，为什么建国前还是鼎盛期的国剧，在几十年后已经到了汲汲可危地步呢，国家的大政方针负有很大的责任。那些层层叠加的审查和禁演，让正值繁荣的国剧几近凋零，更可怕的是传承受阻与中断，致使大量剧目失传造成无法挽回的损失。所以总体来看现在的保护实际上是在还过去欠下的债，并且还还不完远远不够。事实上这样的错误远不止文化艺术上，各个方面都有涉及到。如黄河从泛滥成灾到全面断流，只用了三十多年的时间，就是因为不顾自然规律随意修建的无数水电站，让哺育了中华民族的母亲河消失待尽。更甚者是完全不吸取沉痛的教训，更加变本加厉的祸害国人赖以生存的其他江河，一次次的把魔爪伸向她们，长江金沙江等等等等无一幸免。在一次次虚报的或有或无的效益背后，是一个个真实存在着的难以挽回的巨大危机！若不相信看看今年南方的大旱就一切都明白了，几个月尚且如此程度再若下去无法想象。要知道黄河已经早没水了，长江水是我国仅剩的饮水来源了，如果也没有了水中国人到哪里去找水喝！真要是到了拿钱去外国买水的地步，那些祸害根源的水电站能负担的起吗？！？这简直是在拿全体中国人的命在赌一场根本不会赢的赌局！！！输得是全体中国人，赢得是发电公司不为人知难分真假的数据，可悲可叹无语无言泪流满面无法无天。数据真假并非猜测，看看宣传的抗旱防涝功能就知道了。完全是和所说的相反作用，那所谓的调控更是万恶至极，大自然自有她的运行法则，是人为说说就能想当然达到目的了吗？可怜又可笑，这不是利令致昏是什么？不按照事物自身规律办事去一味地改变打乱，不等着倒霉还能有什么别的后果吗！大江大河乃国之命脉，牵一发而动全身，一旦后果造成就将无法挽回，大自然的抱负是不留丝毫情面的。世界上没有卖后悔药的，所以千万慎重行事，毕竟国之命脉不是少数人的特权，是关系到世代长远国家民族生死存亡的最最最根本重大问题，必须从根本上重视起来负起该负的责任！不要再去对世界上其他国家负责了，人家都有自己的政府去负责自己的事情，用不着我国去替人家操心！还是关心关心自己国家人民的疾苦才是最应该的，人家不会热心到来关注我们的。别再说什么气候不气候了，中国人不被干死渴死才是真正的急需迫切问题，没了水有了电也不起作用！有感而发不得不说，扯远了主题回到本身。一些如京剧等受历史原因难以为继实在堪忧，相声比他们要幸运一些，这是由相声自身特性决定的。由于其没有附属类型的牵拌，极少自身之外的因素影响，只要有一张嘴就能说了，从而令其有了宝贵的一线生机。但在现实里却走偏了，八九十年代的电视相声无疑让这门艺术走进了死胡同，很多有识之士意识到了问题的症结，只有回归市井生活的土壤才能让相声重获新生。因此小剧场演出开始恢复，20世纪90年代末北京天津都有了茶馆相声，但失去了几十年的镇地也不是能轻易就收负的，才开始的艰难困苦可想而知。年代的阻断让年轻人没有养成亲身体验剧场演出的习惯，只靠老观众是没有办法繁荣起市场的，如何吸引广大年轻观众，就成为了急需解决的迫切问题，那靠什么来吸引广大观众群呢？很简单靠能耐！谁是时下有能耐的人呢？这时主角出场了————郭德纲！
说起郭德纲，个人坚持认为他是奇才鬼才和全才！？不说别的就论反应能力，还没见过几个有和他能相提并论的！他的思维之迅捷程度的确少见，真可谓奇想天外信手拈来，其妙处在于看似随口一言半语之间，却能挑动起人们心底神经的敏感之弦。其思维的跳跃性和延展性往往能使他一语中的直击要害，让人们得到超出想象认知的新鲜感受，细品里面又负有辩证的哲理，意料之外情理之中，奇思妙想美不胜收。充分的调动和满足了感官神经的愉悦需求，让人听得解渴解气痛快淋漓。关键是他这几乎是一种神奇的能力，可以随时随地的任意发挥，无论何时何地都能运用自如，像一座取之不尽用之不竭的宝库。这就有点神了，一般人一辈子不过几个的奇妙点，他却能如流水一般源源不断的持续输出，也够常人望尘莫及了吧！娱乐界大概也只有大张伟能与其相提并论了，此二人都是神一样的反应力和思维方式，尤其值得肯定的是他们虽然奇思妙想语出惊人，却都是比较真实的自然表达方式，纵然有时是应景之语但也不是装腔作势的矫柔造作，否则那样假惺惺的壮态就令人生厌了，更不可能会喜欢！所以说他们这是一种神能力，硬学是学不来的！比起大张伟偏向娱乐化的侧重，郭德纲还是更多了一些生活的积累和沉淀，也更富含传统养份的滋润，正如他的表演风格相一致。他自幼学艺各种传统艺术几乎都有涉猎，曲艺与戏曲两大宗合门类都有接触与认知，这为他打下了深厚的传统根基牢不可破，此点也是同类演员中的佼佼者。光有传统底子还不够，再加上敏睿的动察力和与时俱进的眼光，使他能追随时代的步伐，勇立在时代发展的潮头。把深厚的传统功力与时代的潮流相统一接合融汇贯通，把多年的积累沉淀提取升华厚积薄发，这一下就成了。所以说郭德纲的成名成就绝非偶然，是有其必然性的。单论传统各个门类形式、现代的动察力与思维方式反应力等方面来看，他都是第一流的，何况这诸多方面都融汇贯通提升进阶之后呢！实力自不必说以高出平常人几个层级了！正因如此，他才能大红大紫并且一直到现在已经将近二十年了，这简直是一个神话般的奇迹！因为从有相声以来历史上也没有这种现象，老前辈们说过，一个相声演员无论有多大的能耐没有红过一年的，半年的都不多。因为相声自身的特性决定了这一点，本来传统段子就是有数的那么多，你天天说也说不过半年去，所以很少有人能红过半年。如果某个演员本事大有人员也就是一年到头了，绝超不过一年去，这是很有道理的。而郭德纲能红将近二十年不是神话了吗？！？那他是怎么做到的呢？细细观察就知道了，郭氏已经超出了一个相声演员的范筹，而是一个全面的综合演员。这么说并不是因为他拍了很多电视剧和电影，又经常当主持人、评委参加电视节目等等，这虽然是客观上拓宽了他的演艺之路，但并不是他的本行也不是他特别成功和出彩的地方。他演的影视剧不算成功，当主持人评委等只是反应力超快也未见得专业，而真正指的全面还得说是传统艺术方面，确实是全面且突出的。他既说相声又唱戏，把传统艺术最大程度的展现给时下年轻人，正是因为郭德纲的个人作用及其德云社的带动，才使相声不但迎来繁荣景像，并成为了流行性的社会现象。现在的年轻人竟能以听相声作为时尚，这在十几年前都是不可想象的。随着相声的火爆其他传统艺术也间接的被带动发展，在年轻人中的接受程度有了提升，这无疑是很可喜的一种现象。要知道以上这些都是在市场化的运作下实现的，其珍贵程度不言而喻，经过几十年的糟蹋后相声曾经送票都没人听，仅仅十几年的功夫就能人们又排队买票争先恐后，其中原委颇耐人寻味。近多少年来经过官方的不懈努力，国人除了对外来文化艺术行式趋之若鹜外，对自己国家的传统文化艺术已经看得一文不值了，年轻人除了狂热追逐外来门类，自己的艺术白送也不会看的。如今竟然能有这么好的改观，实实值得国人欣慰！
郭德纲的最大特点和长处就是能出新，能把所掌握的一切为我所用融汇贯通提升进化推陈出新，真正的是把“活”给使活了。所以他能随机应变常拆常新自由灵活不受拘泥，能跳出一系列条条框框的束缚直接把握中心主轴。听他的活有点像是对西游记的评价，西游记是作者的智慧高于和统领整部作品的内容，郭氏的段子是他本人的能耐足以支撑起他所说的作品。也就是演员的个人魅力高于并支配着他的活，一切为我所用，只要有需要能把不可能变成可能，靠演员的个人能力就能掌控住局面从而达到想要的效果。郭氏的对口能根据合作者的不同给出不同的配合，能产生相得益彰的表演效果，还是一切围绕着作品展开，让活能真正使到家。这一点就够演员学一辈子的，有些成名的大家甚至于对搭档和作品的处理上都有不到位的地方。在单口的方面尤为如此，由于郭氏的思维方式上过于跳跃，所以对于长篇大书的表现上并不占优势。因为长书必须得静下心来才能品味其内涵，是以注重故事情节和表现人物为主的。但郭氏的高就高在化为我用扬长避短，他开创了以相声手法来说长书，以包袱笑料提升到与故事情节同等甚至于高过的程度上，充分的发挥了他本身思维方式跳跃性强的特点，在尽量保持原来故事情节的同时加上密集的包袱，就使原来的节目大大增加了可听性，能更加适应当下社会快节奏的生活特点，也更加容易取得年轻人的青睐。因为年轻人流行的是段平快，传统相声与评书的表演方式已不能满足他们的需求习惯了，郭氏恰恰是在这种情况下作出的改变，也收到了极好的效果，看看年轻人对他的喜爱程度，就知道他成功了。这不失为一种有益的尝试和探索，毕竟有了受众才有一切后来的可能，致于对传统的继承和发展需要一步一步慢慢的来，只要能把年轻人带进门就是成功的开始，有了了解和认识之后，相信他们能体会到内中的奥妙做出自己正确的选择！

Answer 3

他在这方面水平是非常高的，他是非常注重这方面的发展的，他说过很多这方面的作品。

Answer 4

郭德纲的评书和单口相声水平还是相当不错的，是一位非常优秀的相声演员，和于谦的搭配非常默契。

Answer 5

郭德纲的评书和单口相声水平都非常的不错，我们在很多的APP上都可以看到郭德纲的相声和评书，很多的人都非常的喜欢。