关于吉他弹唱的技巧
在吉他弹唱中，吉他是烘托人声的一种乐器，是唱歌时增加节奏感和和声的辅助乐器。下面是我整理的关于吉他弹唱的技巧，欢迎阅读。
吉他弹唱的技巧
第一，坐姿
弹唱的时候，如果是采取坐姿，那么，只能坐凳子的三分之一，也就是尽量靠前，这样便于舒展小腹，让你在唱歌的时候气息不会被憋着，这个最基本的问题好多人都存在，我原来就存在。
第二，平常要多练习呼吸
呼吸的方法要像闻花香一样放松，但是要深，下到小腹位置，并且要能明显感觉到腰际整个一周的扩张，切忌气息停在胸部这里沉不下去;呼气要缓慢均匀，不要太急。气息练的越好，就好比你的内功越高，那么在实战的时候就更有底气，更能发挥的淋漓尽致。
第三、
唱歌的发声不比说话，一定要有美感，不要太干瘪，好的歌手的歌声都是要有意境、有画面感的，这样才能打动人。很多学了一段时间就出视频的同学，大都存在歌声没有美感的问题，很干瘪生硬，就是通常说的公鸭嗓。
第四，咬字要清晰
很多人弹唱的时候会带有明显的方言在里面，如果不是作品特定的要体现地方特色，这样的方言最好不要体现出来，会让你的弹唱显得很业余跟滑稽。咬字一定要字正腔圆，这点，科班的的确比我们做的好很多。
第五，
现场弹唱的时候，往往因为紧张、激动等因素加上没有鼓手，整首歌曲会出现明显变速的现象，大多数情况都是比原曲偏快，这个问题很多职业乐手都会犯，大家尽量避免，现场的时候要尽量保证前后速度的一致性。
第六，
不要把曲目局限于中文歌，一定要大量的接触外文歌尤其是英文歌，我可以毫不夸张的说，英文歌的弹唱经典程度绝对超过中文歌，如果你的脱谱弹唱曲目当中有10首到100首经典英文歌，那么，任何酒吧的大门都向你打开。
第七，
把弹的部分练到熟练的不需要大脑去思考的程度，再加唱效果会更好，尤其是弹唱有拍子错开的歌曲，更要放慢速度，反复练习到完美才行。特别强调一点，每练习一首歌，就要把谱子记住，首首都要脱谱弹唱。
第八，
如果以上问题你都OK了，接下来你要做的就是跟听众以及伙伴的互动，这里的互动包括一个销魂的眼神、一个放电的微笑，如果有双吉他或者小打的话，跟合作乐手有一些小的眼神、手势上的交流都会让人觉得你的演出非常专业跟具有观赏性。
以上的一些技巧希望对大家有一定的帮助，在以后的弹唱中少走一些弯路。
弹唱的注意事项
一)歌唱的姿势
歌唱的姿势分站立式和坐式。
一. 站立式：
练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：
有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;
另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;
双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;
重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;
双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。
二. 坐 式：
坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。
总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
(二) 歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。
一、怎样吸气：
歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
二、怎样呼气：
呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
三、要注意的问题：
如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
