美声民族通俗三种唱法的区别与方法技巧
美声民族通俗三种唱法的区别与方法技巧
导语：美声民族通俗三种唱法的区别是什么呢？以下是我为大家精心整理的美声民族通俗三种唱法的区别与方法技巧，欢迎大家参考！
一、美声唱法
美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣。真假声按音高比例混合着用，并把所有的共鸣腔体都调动起来，其中，美声唱法比较注重的有几个方面。第一，讲究音域宽广、声区统一。宽广的音域，能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。第二，讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。高位置起音，个位置安放。第三，重视呼吸，强调用呼吸去唱歌。强调呼吸的艺术，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱。第四，在艺术表现方面，强调高雅、大方、沉稳庄重、感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备
美声唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法（横隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三种呼吸方法
美声唱法非常重视歌唱的共鸣技术。强调共鸣的贯通和统一，把整个身体作为歌唱的共鸣腔体，主张以打开的方式扩充和调节共鸣空间，将口、喉、咽、内口腔等调解成“管状”共鸣体，强调高位置的共鸣技术，始声音集中，加强嗓音声波的共鸣震动，增强声音的掷远效果和穿透力。如果要唱出宽厚的声音，则可将“通道”开得大一点，“哈欠”状态浓一些；如果要唱出轻巧的声音，可把共鸣“通道”开的窄一点，多用头腔的共鸣，声音就美了。
当前最具代表美声学派的特色的帕瓦罗蒂所演唱的《我的太阳》。他的声音明亮、吐字清晰、音色纯正、语言流畅、旋律优美、声音集中、靠前，给人留下了深刻的印象。
二、民族唱法
民族唱法是按民族的审美原则和欣赏习惯，以民族语言为基础，嗓音优美请脆、甘甜水灵，明朗宽亮为特征，行腔韵味为特色，将情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。在当前，将民族韵味放在歌唱观念之首位的唱法即为民族唱法“死曲能唱活，任凭腔来韵，腔随情感转，字随腔儿形”就充分地说明了民歌的韵味。
民族唱法的呼吸强调的也是丹田用气，也就是所谓的腹式呼吸，它的用气方法和美声的用气方法总体上是一致的，不过，民族唱法的气息具有零活性、多样性，如提气、送气、揉气、收气、抽气等等。另外，民族唱法还讲究“气口”，根据感情的不同儿分成快、慢等，不管是哪种气口的换气，都要作到气断情不断，声断意不断。
民族唱法发声有三种，一种是以真声为主的演唱，这种演唱大多用的是胸式呼吸，共鸣以口腔共鸣为主，声带整体振动，声音结实、明亮。比如：郭兰英演唱的电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》等。第二种是以假声为主，唱高音较容易，唱低音较困难，这种声音声带缺少张力，往往适何演唱揉合的作品，强劲有力的作品不适合。比如：刘长瑜演唱的京剧《红灯记》“都有一颗红亮的心”等等。第三种是真假声结合的演唱，这种方法中低音以真声为主且掺少部分假声，到高音，以假声为主，真声很少，也有人比喻“假声的位置真声唱”，这种声音，如果能够很好的和气息、共鸣有机地结合在一起，那么，这种声音会是非常的圆润、明亮、刚柔相济，赋予表现力。比如：《茉莉花》等等。
民族唱法的吐字、咬字的非常讲究的，它要求“字正腔圆”，咬字、吐字要清晰。“咬清字头、唱清字腹、收准字尾。在民族唱法中，强调“三分唱，七分说”。如：《清磷磷的水来蓝莹莹的天》这首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的，每一字、每一句都要交代的非常的清楚，才能把主人公小芹的内心变化刻画的淋漓尽致。
三、通俗唱法
通俗唱法又称流行唱法，它起源于美国黑人的蓝调音乐布鲁斯，形成于电声化高度发展的时代，有着自己的审美标准。它的旋律流畅、质朴，歌词非常生活化，因此，它具有通俗性，自娱性等特点。它以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、电声乐队伴奏，集说唱一体的演唱技术。
通俗唱法所运用的呼吸是胸腹式联合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、轻松、舒展的，也是根据歌曲的需要进行的一种非常自然的一种呼吸。
通俗唱法的发声也有真声、假声和混声。始用真声时声带完全震动，它的共鸣主要是胸腔：在流行歌曲中，叙述式的主歌部分一般采用真声演唱较多，华语的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。
通俗唱法的共鸣同样是分成胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。通俗唱法的共鸣和美声不一样，唱歌的时候不需要每个音都有共鸣，比如：唱轻音和中音时就基本不需要共鸣，但在唱高音时就必须用这个技巧
通俗唱法的风格大致分这么几种：说唱风格、音乐剧风格、民谣风格、中华民族流行风格、爵士风格、乡村风格等等。
综上所述，三种唱法在呼吸的运用上应该是一致的，腹式呼吸适用于任何一种唱法，它即方便又科学。在发声上，美声唱法注重的混声方法；民族唱法注重的是真假声结合的方法；通俗唱法运用的是真声唱法。在共鸣的运用上，美声唱法注重的是整体共鸣，强调的是整体歌唱，其中最注重的是“面罩共鸣”；民族唱法的共鸣腔体就美声来说，相对较窄，没有美声开得大，用的多，但也比较讲究声音挂在面罩上；通俗唱法的共鸣一般来说，唱高音时用一些，因为在演唱时有麦克风，所以，不是特别强调共鸣的音量。三种唱法的共鸣效果不一样，但是共鸣腔体确是一样的。在歌唱的吐字咬字上，美声唱法改变以往的重音不重字的现象，现在也强调吐字要清晰，这一点，可以借鉴民族唱法的吐字咬字，对唱好美声作品是非常有帮助的。通俗唱法的吐字咬字强调的是要像说话一样的自然、清晰。总之，三种唱法都需要的是声音靠前，明亮，吐字清晰。
拓展：如何欣赏美声唱法
美声学派的发声方法源于意大利，有其许多优点和科学性；但普及到世界各国声乐界，就加上了许多人的自我认识、自我理解的理论。因此，就出现一个老师一种方法的说法；甚至，许多声乐专家所总结的理论，有许多地方都是互相矛盾的；虽有其共同点，但实在是差别很大，分门别类各有千秋。中国人有句古话师父领进门，修行在个人我们只要用心，加上勤奋和老师的指点，我们就会很快掌握美声的发声方法。
美声歌唱的创始人G卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的PF托西、G曼奇尼，19世纪的F兰佩蒂、M加西亚等又着书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的'特点如下：
呼吸
要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱正确的呼吸方法是良好发声的基础。
起音
美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。
声区
声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的过渡音，就是唱上行音阶时，要把前一个声区的最后3个半音，唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）；唱下行音阶时，较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征（即实些、真些、亮些）。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。
声音的连贯
声音的连贯是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音；声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音；呼吸控制不佳，气息逼紧；母音的共鸣部位的不统一〔特别是窄母音（i,e）和宽母音（a,o,u）之间的不统一〕等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音（特别是在高声区）是造成声音不连贯、不统一或白声的原因之一。
灵活性
用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。
音质
明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合，正确的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓又明又暗
微颤
歌唱中正常的微颤应是每秒钟6~7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音摇晃，是喉头压得过低，过分追求声音的深度或洪大音量所致；过快的微颤又称声音碎抖（亦称羊声），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至白声所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、平稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。4个世纪以来，美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。
欣赏美声作品您应当摒除偏见，以开放的心态来接触美声唱法的艺术作品。人们通常以为，源于意大利的西洋古典唱法艰深难懂，演唱的外国曲目更是阳春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西装革履或大袖长裙，作派规矩，缺少时代气息，观众无法得到放松和愉悦。还有人说，通俗歌曲和民歌曲调流畅，容易上口，互动性强。其实，就像各类美食都能提供营养一样，各种风格的艺术也能带给人们精神享受。
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