单反拍摄时焦距与拍摄距离有什么关系
镜头焦距与拍摄距离
在人像摄影时受到大家喜爱并被频繁运用的背景虚化和所使用镜头的焦距、光圈的明亮程度(光圈值)以及拍摄距离(相机到被摄体的距离)有着密切关系。当使用镜头的光圈值不变时，焦距越长，则越容易发生背景虚化现象。当然，如果焦距相同，则光圈越明亮的镜头越容易产生虚化效果。另外，背景虚化程度还会随着拍摄距离的不同发生变化。拍摄距离越短，越靠近拍摄，虚化效果就越大。因此，若想得到大幅的虚化效果就应该选择最近拍摄距离较短、光圈较明亮、焦距较长的镜头。只是在进行人像摄影时，先决定镜头焦距，构图完成后拍摄距离也就固定了，所以在掌握更长、更近、更明亮的这一虚化的基本原则的同时，还需要把握镜头焦距和拍摄距离的关系。
拍摄距离
※1：小于拍摄时使用镜头的最近拍摄距离，不能拍摄。
※2：使用35mm全画幅相机拍摄。括号内表示在相同条件下使用APS-C规格相机拍摄时需要的镜头焦距。
用数值来把握焦距和拍摄距离的关系，在拍摄现场加以灵活运用
被拍摄者在照片中的大小和拍摄距离的关系如上表所示。焦距越长，为了在画面上保持被拍摄者是同样的大小，拍摄距离就越长。如果被拍摄者的身高为167厘米，想要拍摄胸部以上特写的话，使用16mm镜头时的拍摄距离短到几乎快要接触到人物，而使用200mm镜头时距离肯定要在3米以上。如果能够在一定程度上记住这个数值，就很容易把握拍摄现场该使用何种焦距的镜头。特别是在室内拍摄的时候，绝大多数情况下没法和模特保持一定的拍摄距离。如果想要拍摄全身照片，除非是体育馆这么宽广的场所，不然使用200mm焦距以上的镜头几乎是不可能的。掌握好镜头焦距和拍摄距离之间的大体关系，就不会在选择镜头时犹豫不决了。
使用35mm全画幅相机拍摄
即使是被认为难以产生虚化效果的广角镜头，在光圈足够大、拍摄距离较近，被摄体和背景相隔较远的情况下也会产生一定的背景虚化效果。但是在最大光圈时，已经有了一定的景深。光圈在F4左右时背景已经显得比较清晰。从图片的效果来看，到F5.6为止还能感觉到一定的虚化效果，更小光圈拍摄的图像就类似于泛焦效果了。如果背景和被拍摄者再靠近一些，开始能够感觉到虚化的光圈值还会更小，也许在F4左右都很难拍摄出虚化效果。
焦距变为35mm之后，虽然仍是广角镜头，但是景深还是变小不少。光圈为F2.8时的虚化效果比16mm时要大，从图例中感觉到的虚化的类似于使用50mm镜头拍摄时F4和F5.6之间的虚化效果。与16mm镜头相比视角发生了变化，虚化的效果和50mm镜头比较类似，但是因为视角的差异，照片的印象也稍有不同。
单反镜头参数详解
镜头属性：通常表示该镜头是AF卡口还是EF卡口，通常还包括一些镜头类别的标识;
焦距参数：表示镜头的焦距范围，单位为mm;
光圈参数：表示镜头的最大光圈系数，有些镜头还标识出镜头的最小光圈系数;
所具特点：表示镜头所采用的特色技术等;这也是后文中重点解释的内容。
这些信息通常的表现方式如“CANON ZOOM LENS EF-S 10-22mm 1：3.5-4.5 USM”。根据这些信息，使我们判读出这款镜头的完整参数：佳能原厂EF-S电子卡口自动变焦镜头;焦距范围10-22mm(超广角2倍变焦);最大光圈系数3.5-4.5;采用了USM超声波马达。
焦段介绍：
10mm左右的焦段，是超广角焦段。主要用于风景摄影，纪实摄影等，照出来的角度非常大，很有冲击力。
24mm左右的焦段，是小广角，主要用于风景摄影，纪实摄影等，旅游纪念照用这个焦段不错。
50mm左右的焦段，是标准焦段，视角平易近人，变形少，主要用于风景摄影，人像摄影，纪实摄影等。
85mm左右的焦段，是中焦段，这个焦段主要用于拍人像，静物等。
200mm左右的焦段，是长焦段，这个焦段常用于抓拍，特写等。
500mm左右的焦段，是超长焦段，这个焦段就可以打鸟了，也就是拍鸟。
500mm以上的超长焦，打鸟更方便，隔一个操场远偷拍很轻松。
长焦，超长焦还经常被用在体育摄影。
镜面拍摄与倒影拍摄有哪些技巧
1.掌握拍摄角度
每到下过雨的傍晚，就可以看到一群摄影爱好者在各大景点“趴拍”，之所以用如此累人的拍摄姿势，是因为倒影的呈现和拍摄角度息息相关，只要修正相机和水面的夹角，就可以改变倒影在画面中的样貌。以拍摄保安宫为例，相机越贴近水面，保安宫的倒影就会越完整，简单来说，倒影占画面的多少与视点的高度是成反比的。另外，反射面的多寡也会造成影响，例如积水因为涵盖面积有限，就更需要积极寻找适合的拍摄角度，才能呈现心中理想的画面。
在风景摄影中，水面倒影是很常被运用的元素，除了刚刚提到的雨后积水，还有湖泊、河川、港口和池塘……等，倒影随处可见，那是不是不管拍摄哪种水面倒影，相机都必须贴近水面呢?其实不然，因为还要考虑倒影和拍摄者之间的距离，距离越远，倒影与实景几乎是同等比例，视点高度不会造成太大影响，例如拍摄兰阳博物馆，就没有必要采极低的角度，即可以让倒影和实景囊括入镜。而距离的远近，也关系到镜头焦段的选择，例如在国父纪念馆的`翠湖，必须使用超广角镜头，才能同时完整纳101大楼和湖面倒影。
2.跳脱制式框架
拍摄倒影题材，很常采用镜射对称的处理方式，将画面一分为二，呈现出整齐秩序的美感，也加强了影像的气势。有时候则可以跳脱这样的框架，尝试改变实景和倒影在画面中的比例位置，说不定会有意想不到的收获。至于比例该怎么分配，则端看影像强调的重点为何，焦点的位置也是一样，如果有特殊需求，对焦在倒影上也是未尝不可。另外，还可以将照片反转过来，颠倒虚实也正是处理这类题材的乐趣所在。会这么做通常是出自于几个考虑，例如因为反射面材质的关系，所以在视觉上倒影比实景有趣。或者是因为要表现抽象的意境，倒影自然比实景来的更为贴切。还有一个可能，就是倒影保留的细节比实景还要多，因为倒影的曝光会较为不足，画面上高光的部分也就不太容易过曝，所以才会选择将照片反转，让主体的细节较为丰富。
3.故事性的展现
能够形成倒影的媒介相当多，例如车体、橱窗、玻璃帷幕、水珠、光滑的墙面和地面，甚至是眼珠瞳孔，只要多加留意，就能找到有趣的倒影，甚至拍到富有故事性的画面。有时候实景也不用和倒影共存于照片之中，可以将倒影作为陪衬，来呼应其它主题。例如婚礼纪录时拍摄新娘丢扇子的瞬间，可以稍微留意倒映在车窗上的家人身影，将其带入画面更能传递出当下的情感氛围。
当倒影比实景有趣、有意义，那就专注捕捉倒影的画面就可以了。有时候会发现，看似不起眼的主体，以倒影的形式呈现却是特别吸睛，可能是因为主体在倒影中成了剪影，其轮廓形体更具魅力，或是因为反射面过滤掉了原本杂乱的背景，让观者的视觉更为聚焦。另外，有时候只呈现出断续局部的倒影—例如地面积水—看不到实景完整的面貌，反而能增添不少想象空间和乐趣。水面通常是很好发挥的题材，很容易就可以呈现如梦似幻的虚拟世界，而且在不同的光线环境下会呈现不同的视觉效果。
