如何提高时尚审美，INS上值得关注的艺术家和博主有哪些呢？
当代艺术家除了创作好的作品之外，在社交网络里好好地经营自己也是必备技能之一。越来越多的艺术家在输出优质作品的同时也成为了该领域的KOL，树立起了品牌意识，甚至建立了社群文化，真正地利用了互联网推广思维经营自己。我们一起来看看INS上值得关注的艺术家和博主~
艾曼纽·沃克（Emmanuelle Walker）
佳士得评选出了100位“2017年度Instagram上最值得关注的艺术家排行”，这些艺术家被佳士得称为“艺术界冉冉升起的新星”。芭莎艺术挑出最值得关注的10位，为大家提供一份“如何在Instagram上逛艺术展的最实用指南”。
Martin Parr，@martinparrstudio
马丁·帕尔（Martin Parr）生于1952年，是英国纪实摄影大师，同时也是玛格南摄影图片社成员。原本从事专业摄影的他以黑白摄影为主，1984年受美国“新彩色摄影”运动影响后，转为彩色手法并将之带入到纪实摄影当中。
不同于通常摄影作品的色彩呈现，马丁·帕尔的摄影作品色彩浓烈却又略带媚俗，更贴近纪实摄影的原味。
马丁·帕尔曾说：“在以前，纪实摄影的主流定义是揭示真相、观看事物的内在。但是我想告诉大家的却是，所谓的‘纪实’其实始终只是一种主观的东西。真相如何，与怎样来框取真相并不是一个事。”
马丁·帕尔的摄影看似简单随意而诙谐轻松，但不肤浅；相反，观众透过画面看见他所谓主观的纪实和他自身的独特看法，呈现出了不一样的色彩饱满式纪实摄影。
Banksy，@Banksy
对于班克斯（Banksy）这个名字，有人说它是画家的姓氏，也有人说这只是他的化名。它是由一位出生于布里斯托尔的不知名街头艺术家经营的Instagram账户，上面发布的内容与他的艺术一样不可预知。“班克斯”是伦敦最有名的涂鸦艺术家，除街头外，作品还常在英国各地的美术馆展出。
由于涂鸦活动的非法性，早年“班克斯”不仅被英国媒体称为“恐怖主义艺术”，并且他的艺术活动还常常受到警察的打击和追踪。所以这些经历造成他几乎不对自己的作品发表看法并很少接受采访，也没什么人见过他的真面目——他的真实身份从来没有被正式公开过。
最近，他成为了一家怪诞主题公园和一家令人毛骨悚然的酒店的老板。不知道下一次他又会创造出什么令人匪夷所思的新项目，但他的所有项目都有一个共性——社会政治的思想内核。“班克斯”这个账号也是此次推荐中粉丝数量最多的账号。
Sang Woo Kim，@sangwo0
模特出身的金相宇（Sang Woo Kim）曾被称为韩国“最丑”的男模，整个互联网对其都是满满的嘲讽。但这位貌不惊人的模特在Instagram上却是一位极具天分的艺术家，作品灵感大部分来源于他脑中闪过的一段故事或一个感觉，作品内容展示了他作为模特的经历和对生活的见解。
作为模特，他成绩斐然，21岁就已经走过Burberry、Dolce&Gabbana 、DIESEL、DKNY等知名品牌的大秀。作为艺术家，他也备受关注。幼年时候父母对其培养和熏陶，让他有足够的基础在平日里用绘画的方式来表达自己的所思所想。
谈到模特工作与艺术创作的平衡，金相宇很坚定地表示，“模特只是当下的一个结果，但是成为艺术家才是我人生的首要事情，并将一直是最重要的。”
Petra Collins，@petrafcollins
佩特拉·柯林斯（Petra Collins）是一名常驻纽约的加拿大摄影师。由于年少时的经历——童年时一半时间在加拿大，一半时间在匈牙利的布达佩斯，因而她的作品梦幻感强烈，弥漫着一种出尘脱俗的70年代复古气息。当然，这与她的个人气质也息息相关。
佩特拉·柯林斯曾说：她骨子里是一个钟爱酷和浪漫的人。这也是为什么对于她创作的很多时尚大片，外媒评价大多是“sexy and cool”（性感又酷酷的）。很多美国流行歌手和明星都曾是她的模特，所以她的账号也可以算得上是流行趋势的风向标了。
佩特拉·柯林斯是新生代里公认的“沃霍尔式”的艺术家——身兼摄影师、模特、策展人三个身份。2017年春，她与GUCCI创意总监亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）一拍即合，开始掌镜为GUCCI拍摄时尚大片。
George Byrne，@george_byrne
色彩视觉摄影师乔治·伯恩（George Byrne）是一位在悉尼出生、现居洛杉矶的摄影师。身为荷兰画家蒙德里安的大粉丝之一，乔治·伯恩在他的摄影作品中也巧妙运用了色彩对比、几何线条、对称构图等手法。
他常年游走于洛杉矶的大街小巷，为人们展示了这座城市另一面的美丽。自2013年起，他就开始使用Instagram并作为他视觉作品的发布平台。点开他的主页，浪漫的马卡龙色充满了页面——满满的都是少女心。
乔治经常在Instagram上说他很爱洛杉矶：多面又丰富、浪漫又冷酷、极度富裕又有很多贫穷，这样的极端性给他带来了很多艺术灵感。
José Parlá，@joseparla
何赛·帕拉（José Parlá）是一名古巴籍艺术家，但他出生在美国迈阿密。他从10岁开始学习绘画，15岁时就得到了萨瓦纳艺术设计学院的奖学金。最开始时，他用“Ease”作为艺名在街头创作，后来因独特的绘画风格使他名气越来越大。
他的作品由散乱的彩色线条构成，随着背景色彩的不同带给观赏者别样的感受，例如蓝色的海洋、棕黄色的沙漠，超现实风景展示了其眼中独特的奇异世界景象。
2016年，何赛·帕拉曾受邀加盟劳斯莱斯汽车艺术项目（Rolls-Royce Art Programme），他的作品《根》作为艺术项目的一部分在美国国家青年艺术基金会（National YoungArts Foundation）的标志性建筑“珠宝盒”（Jewel Box）内展出。
