中国画的意蕴
中国画的审美意蕴如下：
1.内在构图的审美意蕴
意境美。意境的本质是“意”与“境”的交融。所以，我们可想而知，画之人在那挥动双手表达内心时，需要具备灵感和感情，否则作品将是不具有那动人的力量即感染性。意境是其中的重中之重，像灵魂一般的存在，失去则无生命力。艺术家主要通过空间加工创造意境。
中国画家善于通过留白来创造意境，从而达到虚实结合。在作画之人的视角，最重要并且不可缺之物即画纸，是一个任其内心思绪纷扬表达的场所。意境往往是抽象的。中国画的空白是产生意境的一种方式。
点、线、面是审美表达的主要形式，那么此时的我们就一定可知图式的重要性。这是归功于它们的展现都依赖于图式。我们还有另外一个不得不提及的瑰宝，即书法。那么在其发展中，书法对其着有着深远的影响。因为它俩在用笔和书写上基本无较大的不同。
元代，书法开始融入中国绘画，为绘画创造了强烈的“书写”意义。在中国绘画研究的整个历史上，据说“盖元人非常讨厌绘画，形状几乎相似，甚至不屑称之为绘画。”“图式本身就是一种典型的情感载体，一种表达意义、笔墨和内涵的形式，但正是这一载体，却不能小瞧，它与中国画是相伴而行的。
外部构图的美学意蕴画面的形式美留白不仅是中国画的代表构图，也是其重要标志。同别的相比，我们喜欢空白，也习惯空白，所以有更多的空白。在此时的我们，要有清楚地认知，空白是一个表达画的韵味的一个重要媒介。中国画的美学与空白有关。
空白不仅表现了画家的兴趣和感受，而且充分表达了许多著名画家对白色空间的关注虚拟与真实的结合使绘画面具有独特的节奏和魅力，同时，留白也是创造含蓄美的有效途径。这幅画上的空白看起来是空的，但不是空的。
画家用空白构成了简洁而纯粹的构图，不要小瞧这一构图，这能够呼唤内心有感触之人，并增强其的吸引力，体现了画家对高雅与优雅的追求。空白是符号，表现出空的层次，主题清晰，韵律美，构图多样。无论是以前还是现在，都要明白，留白都是中国画的一个重要特征，也是中国画不可或缺的一部分。
2.造型美
中国画的构图和造型力求变化和统一，创造一种比较关系，使观者产生视觉和心理的变化，获得美感。而在这一段长长的时间中，其也拥有很大的不同于其他类型相比较。其中一个最明显的是，不同时间里，对其审美与众不同的。
在其发展的早期，人们通常以写实与否来评判这个。通过浏览相关内容，可知早期的绘画应该“模仿自然”。随着时代的不断变，对其审美也在变。画家不再仅仅追求形状的相似性。东晋时期，顾恺之提出了“生动”，也是突破
接着谢赫运用自己的独具一格视角，强调了生动表达，并强调内心触动与画之交融。宋代，这又是一个重要的节点，重点突出写意，十分讲究用画来抒发内心想法，畅写自身内心每一个遐想，这是其发展的又一个突破。
笔墨是中国画的重要组成部分。笔墨形式美是中国画在发展过程中的艺术结晶。我们要有明确的认知，它不是一个普通的小内容，其将很多文化心理进行了糅合。笔墨形式是中国画的外在材料，也是表现中国画意境的前提。
它通过渲染、构图和轮廓来表达画家的思想和情感。笔墨是其一种外在形象，也是其的内心表达。其笔墨在时代更迭下同样以自己独有的形式发展。在中国画的发展过程中，其造型手法和表现手法也在发生着变化。在新的时期，中国画更加注重对笔墨精神传承。
3.新材料之美
绘画材料是传达审美元素的媒介，对中国画的表现形式有着重要影响，同时我们要知道，其与各个方面中，我们都不能忽视他们之间联系。在该画发展之初，其材料主要是陶器和纸，绘画方法主要是彩绘、水墨画、线描等。后来，毛笔成为中国画的主要绘画工具，材料主要是纸、墨等，中国画的材料多为元件。
由于纸在中国画创作中的广泛应用，水墨的表现力可以得到提高，中国画创作形成了不重视“色”的习惯。可以看出，这些材料与画之人及该时代画的表达有着不可忽视的联系。不同的材料也有相应的审美理想和审美形式上的差异为了呈现独特的艺术风格。
要知道，现在的材料选择与传统有极大区别。同时传统宣纸的特点发生了变化，扩充了其内涵。虽然出现了各种新材料，但中国画的主要材料仍然是宣纸和绢。画家对自己的艺术观等等各种方方面面进行了更进，借鉴西方艺术形式，对中国传统绘画风格进行了革新，丰富内涵。
