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中国古代工艺美术的适用原则

Answer 1

笔记、思考、整理、提取|前言 中国古代工艺美术及其特点
6个月前环艺设计/中国工艺美术史_尚刚阅读 151
一、名词、起源与主体
名词：制作采用手工业方式的造型艺术。
起源：20世纪初从日本舶来的，涵盖的若干门类是最早的艺术创造。
主体：日用平。其次：欣赏品。（可根据材质织物、陶瓷、玉石、金属、漆木、竹牙角玻璃的分类得出）
二、适用的原则
工艺美术品最关心适用，造型和装饰往往体现着功能的需要。
体量上：根据主体是农耕群居生活，还是游牧民族生活，有细微的变化与差异。
造型和装饰上：不妨于用是一般尺度，有助于用是更高标准。
三、材料与技术的制约
工艺美术史是材料的历史，也是技术的历史。
材料不同带来的作品差异，表现在：方、圆，大、小，线条曲、直，图案、色调。
技术不同带来的作品差异，表现在：陶器胎体制法有手制、轮制，胎体可制厚薄，薄胎只能轮制；青铜器的铸造有合范法、失蜡法，只有失蜡法才能使器物晶莹剔透；纬线起花技术的使用，使唐以来的绫锦图案形象细腻、线条圆润。
四、造型、装饰与主导
造型变化小于装饰。因造型联系使用，装饰侧重欣赏。
容器地位重要，材质有高低贵贱之分。玉和金，使用者较为尊贵；而漆木、陶瓷材料价格低廉，使用无限制。
丝绸装饰影响最深最广，花纹和色彩不仅仅是区分等第、贵贱，其最富展示性而凝聚了装饰艺术的精华，体现着审美时尚的变迁。是新式样最快的传播者。
五、认识功能与审美意义
生产角度看，夏商以来工艺美术两类：官府，民间。通过工艺美术，能对时代审美风尚及其变迁有全面、深入的理解。
工艺美术具有物质和精神的双重性。物质上，衣食住行要用。精神上，作品素朴无文，也必定有线型、带颜色。
六、生产格局与时代主流
官府制品，原料优异，多能工巧匠，制作精细考究，风格面貌大致相同。其生产是时代的主导。
民间制品，稍显粗糙。使用者身份越卑贱，限制越多。主流之外，少数民间高档品崇尚隽永，专一表现士大夫情趣。
不违反制度的前提下，民间制品常以官府制品为楷模。因艺术追求趋同，会有违制僭越，制作与官府酷似的产品。
陶瓷以外，工艺美术生产中心往往在城市及周边，因城市是商业的中心。陶瓷情况特殊，其大量地取土采石、砍伐采掘、爆灰扬尘不适合城市，所以不适合城市周围。特例：专为宫廷制作的窑厂，规模不大。
七、基本风貌与文明价值
基本风貌：中国艺术含蓄优雅（中国工艺美术最大艺术特色）。皇家的最讲究精致高贵。优秀的作品强调意蕴，形象大多夸张变化，即令写实，也重在神韵，不拘形似。耐寻味，经琢磨，引诱欣赏者调动联想去填充发生。
文明价值：中国工艺美术是世界上唯一具有连续传统的工艺美术。工艺美术的重要，还在于其长期是中华文明传播的主要载体。
八、讨论的核心与断代的利弊
核心：作品。例如：出土物、传世品。
此书以断代叠堆的方式书写。弊：艺术的变化与朝代的更迭不同步，以王朝划分难以避免缺憾。利：根由毕竟随新王朝建立而产生，工艺美术史应给出充分的文化解说，并应有具体相应的形式表现。