Question

关于古诗词写作的技巧

Answer 1

1.古诗词“创作技巧”有哪些

1、直抒胸臆和含蓄委婉

直抒胸臆也称直接抒情，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下寒士的幸福而牺牲自己的高尚节操。

含蓄委婉是不把自己的意思直接说出来，而是采用婉曲、象征、比拟、隐语、用典等手段间接地表现出来的一种抒情方式。古诗经常把要抒发的情感，要表达的思想寄寓在所描绘的景物或生活场景中。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的结尾：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，将依依惜别之情寓于帆影、碧空和长江流水的景物中了。

2、景与情

景指景物，情指人的感情。出现在诗歌里，有种种不同的情况，最常见的是先景后情，情因景生，即触景生情。如杜甫的《旅夜书怀》，马致远的《天净沙·秋思》。不少的词上阕写景，下阕抒情，似乎已成常规，如毛泽东的《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》。也有一些诗是先情后景。还有一些诗，看上去完全写景，而实际上景物里面蕴含着诗人的感情，“一切景语皆情语”[《人间词话》（王国维）]。以上这些都属寓情于景。一般情况下，有什么样的景，就生什么样的情，如乐景生乐情，哀景生哀情。但有时，触景生情，生出的情与客观的景截然相反，这种情况叫情景相异。古诗中以乐景写哀情较为常见，以哀景写乐情比较少见。如杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”，以乐景写哀情。古诗中以乐景写哀情的名句还有“春花秋月何时了，往事知多少”，“花近高楼伤客心，万方多难此登临”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等。

3、赋、比、兴

赋、比、兴是诗的三种表现手法。赋是直陈其事；比是打比方；兴是先言它物以引起所咏之辞，用于一首诗或一章诗的开头。赋、比、兴三者各有特点，又相辅相成。交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。变抽象为形象，比兴为优。

施肩吾的《夜笛词》“皎洁西楼月未斜，笛声寥亮入东家。却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花”，用赋的手法写成，言东家妇闻笛而生思亲之情，误剪同心之花，别开生面。还有古诗中的“每逢佳节倍思亲”的动人佳句，“孤帆远影碧空尽”的含蓄之句，“一将功成万骨枯”的精警之句，均用赋的手法写成。

比喻的手法在诗歌中得到了广泛的应用。运用比喻，能化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁，能把陌生的东西变成人们熟悉的东西；有创造优美的意境，产生引人入胜的艺术魅力的作用。如白居易的《琵琶行》，李贺的《李凭箜篌引》运用比喻，把无形的音乐描写得形象鲜明，栩栩传神，仿佛就在眼前。

兴是借助其它事物作为诗歌的发端，以引起所要歌咏的内容。兴同诗歌的内容有一定的联系。如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”和第四章开头两句“桑之落矣，其黄而陨”运用了兴的手法。前者既隐喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的痴情；后者桑叶由嫩绿变为枯黄，既隐喻女主人公青春不再，又暗指“士贰其行，二三其德”。兴经常有统摄下文，提纲撮要的作用。

要注意，比和兴经常结合在一起使用。运用比兴手法，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。

2.关于古诗的写作技巧、大意以及表达了作者怎样的情感求解

一、赏析诗中的关键字词

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤：（1）解释该字在句中的含义。

(2)展开联想，把该字放入原句中描述景象。

二、赏析诗中的重要语句

命题变式：这句诗最具表现力，试简要分析。

解答分析：先解释清这句诗的字面意义，然后或扣语言特点或扣思想情感作具体分析。

三、赏析诗歌的写作技巧

命题变式：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。

解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。

表现手法分修辞手法（比喻、夸张、拟人、通感等）、表达方式（抒情、议论、描写等）、艺术技巧（托物言志、情景交融、动静结合衬托用典等）三大类。

答题步骤：（1）准确指出用了何种手法。

四、赏析诗歌的意境

(2)概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

(3)分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。

五、赏析诗歌的思想情感

解答分析：这种题型要品味整首诗表现出来的情感或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）。

能用来答题的词一般有：壮志未酬、报国无门、闺中怨恨、念远思家、忠贞爱国。

答题步骤：（1）用一两个词准确点明思想情感。

(2)用诗中有关语句具体分析作者这种感情。

六、赏析诗歌的语言特色

提问变体：请分析这首诗的语言风格（语言艺术）。

解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）。

能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、沉郁顿挫、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……答题步骤：（1）用一两个词准确点明语言特色。

(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。

或（1）结合全诗分析某句诗的表达技巧及表达效果。

总之，如果我们能熟悉这些命题方式，清楚各种答题技巧，再认真审读题意，根据试题要求，扣住原诗，抓住要点组织语言，就能极大的避免失分.

3.诗歌创作技巧

诗歌的技巧，不是三言两语就可以说得完的，在诗歌创作的路上走得越远，就越会发现自己难以突破，一当你觉得自己有了进步，却又跟着觉得自己还是原地踏步~~~~````

就你的问题，先简单的说说：

意象：

诗歌中的意象是意与象的融合，是作者主观的意与客观物象相凝聚的具象。一首诗很少是一个单一的意象，而是一系列意象的组合，它的多重组合就如同电影蒙太奇（montage）手法。所谓蒙太奇是指“用一连串画面并置形成不见于任一画面的一种抽象观念。”诗歌中的意象叠加就是意象组合中最常见的一种方式，它是一个意象的上投影着另一个意象或多个意象渗透交融成一体，如一位国外的诗歌理论家所说的“两个视觉意象构成一个视觉和弦，它们结合而暗示一个崭新面貌的意象。

诗歌分行，句子编排：

诗歌句子的分行编排有很大作用作用： 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

1 分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律--情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

2 诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

3 分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

4 分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

但是也有要求：

1 注意行与行有机组合。关键是跨行--一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行--强调最有价值、最光彩的语言。

2 分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。

3 分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。

诗歌的用语要注意陌生化与还原生活：

诗歌虽是语言艺术，它有别于日常语言。日常语言是一种实用语言，它无时无刻都在使用，就有自动化性质，它的司空见惯，也就钝化了人们的感受，我们的感觉常处于麻痹状态。诗歌语言则不同，为了给读者以新鲜感，它常以反常的方式出现，即对见惯的实用的语言实施阻挠、变形、扭曲的特别处理，使原先熟悉变成不熟悉的，需要重新加以审视，它就是俄国文艺理论家什克洛夫斯基所主张的“陌生化”，也可称为“反常化”。他说“艺术的目的就是为了使人感觉事物，而非已知事物，艺术技巧就是使对象陌生，使形变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程就是审美目的，必须设法延长。”

还是开始的那句话，诗歌的技巧，不是三言两语就可以说得完的。学习诗歌，也要有很大的耐心，和毅力。如果对诗歌有兴趣，想深入了解的话，有详细的资料。包括：

诗歌的比与意象叠加 诗歌中的设定性规则 诗歌的表现与表现性 诗歌的形式、形式感与形式主义 歌中意义、意思、意味的追寻 诗歌中的音义对应 音乐与诗的桥梁 陌生化与还原生活 诗歌佯谬：通感、荒诞、黑色幽默~~~~~~~~~``

全部都是长篇大论，不过，你要是有耐心将这些资料看完，相信对你诗歌的创作会有很大帮助！！！

网址：/bajiter/blog/category/%CA%B2%C3%B4%B6%BC%D3%D0

4.诗歌创作绝对实用技巧

我先不谈什么技巧。

我先来个建议。我用最简单的话语让你明白本末。

对于你的要求其实很好满足，你可以从最简单的散文诗着手，这样不会觉得很麻烦。

我也算半个作家，我来个你讲讲吧。

为了技巧写文章而写文章，只会让你的情感变得干瘪、空虚。技巧不是唯一。只要你能写出，平淡的写出你的真实感受，我想你会因为你这份情感而欣慰、感怀。而不是因为自己会用这些那些的技巧，并且用得非常成功而开怀一笑。那么你的看法是后者的话，恕我直言，我会笑。不要为了形式而忽略了内容。高三哲学常识里面讲到：内容和形式要统一。这个我想你知道吧。意思就是说，要在内容饱满、真实的情况下去追求形式上的完美、技巧上的渲染。你看席慕容的《一棵开花的树》整首诗文字简单朴实，但是它所包含的情感岂是形式能掩盖得了的？不会的。

诗作原文

如何，让你遇见我？

在这最美丽的时刻。

为这—— 我已在佛前求了五百年，

求佛让我们结一段尘缘。

佛于是把我化做一棵树，

长在你必经的路旁。

阳光下， 慎重地开满了花，

朵朵都是我前世的盼望！

当你走近， 请你细听，

那颤抖的叶， 是我等待的热情！

而当你终于无视地走过，

在你身后落了一地的。

朋友啊！ 那不是花瓣，

那是我凋零的心。

用现在得话来说就是“口水话”，但是因为这个内容的饱满，这个“口水话”也就那么的情思飞扬。所以，形式、技巧只是辅助，内容才是感人的重头戏。注意这里面的推词炼句，这里面少了一个字都不行。都不能将那种痴缠的情感表达出来。细细揣摩每一篇名家名作，你肯定会有所收获。

但是没有形式和技巧是不行的，要写出一篇好的文字，内容和形式都得要，技巧也是其中的一个部分，缺一不可。练习一些技巧，可以写一些片段做专门的训练。这不是一朝一夕的事情，不要急躁，要戒骄戒躁。慢慢的来，欲速则不达。

网站上有很多的写作技巧，其实那些文学大家们，他的成名作里，用到的技巧，用得好的技巧又有多少呢？你可以去网站上找一些技巧、和怎样谋篇布局的讲解，自己慢慢的练习。但是我推荐你先注重内容，谢谢小的散文诗。或者是小诗，就那么几句。我的博客里有一些诗歌，你可以去看看。.cn/xuyanzx 。

我不多说了，难得有你这么好学的。50分的悬赏对我来说没什么用，但是可以看出你的心。别着急慢慢来，不懂的地方可以来我的博客留言提问，我会帮你的。

我再修改一下我的回答：

我谈一下我走上这条路的过程。

我从小就喜欢写写动动，但是都是那么的简单的几句。直到上高中的时候才写过一篇完整的文章，作文从来都不会超过250个字，并且从来都是作文题材所不允许的诗歌体裁，所以初中的作文几乎都在20分以下。为了某一件事的圆满完成，而又违背自己的实力的话，勉强的去拼凑，写出来的作品只配扔进垃圾箱，作为废纸。我得20分以下不是因为我写得不好，而是我违反了作文的规定。我不爱背古诗名句，那些经典的东西，会自然而然的刻在我的脑子里。那些我认为不够经典的诗句，我记不住，以致填写古诗上下句的时候，我经常自己现场作文，接上对仗工整的下句或者上句。我也不爱读文章，我喜欢选取一些短小的文章来读，来感受，感受那一份情意绵绵、汹涌澎湃、铁血豪情。送你一句话“真水无香”你可以去百度百科看看到底是什么意思。再给你推荐一本书克里希拉穆提的《爱的觉醒》。也许你看不懂这本书，但是我想，这本书并不需要我们看懂，并且根本也就没人能看懂。希望你去感受，感受他的每一句话。我们不是做学术研究，虽然我正在研究这本书，自从2001年得到这本书，到了今天2010,9个年头，我都还没有研究完这本书。估计今年底能研究结束了吧。也许你看了你会觉得和写作没关系。但是我想告诉你，写作不是凑字，不是体现你的词汇量，技巧的运用。而是体现你的全面素养。这是本心灵哲学的书。好好的体会和感悟。我相信你能做到。

多多的提升自己的文学素养和个人修养是写出好文章的必要。就算不能妙笔生花，也能提升个人的修养。个人的修养在这个社会是非常重要的，也许会因为你握手的力度不对，导致本来水到渠成的生意，毁于一旦。

不说了，我讲到这里，希望你能明白。不明白就到博客留言提问。我会认真解答。