Question

哥特风格插画师-著名哥特艺术家都有哪些人？

Answer 1

需要几个专画“哥特萝莉”的日本插画师撒~

PEACH-PIT画的现在已经有动画版的了,图中人物是蔷薇少女的水银灯水银灯蔷薇少女第一人偶。水银灯【自尊而坚强】水银灯代表颜色是黑色,人工精灵为冥冥,曾称呼雪华绮晶为废物和怪物,很喜欢说别人是“笨蛋”,与真红天生不和(其实很喜欢真红),经常吵架(被真红透露其喜好也是红茶),身着标准的哥特萝莉式洋装,武器为背后的两对可以自由变化的翅膀,可以借由N之领域自由穿梭于各个地方。旧连载最后媒介小惠被雪华绮晶夺走,她被迫与雪华绮晶苦战,最后来到没有上发条的纯的世界,曾与真红联盟对抗雪华,现在仍然在找寻主人。武器:羽翼,羽毛,银剑出场:旧连载第一卷phase1媒介:柿崎惠【不做,楼主,你的那幅图片应该是同人图片,经过原版改造的,原图为此:蔷薇少女和黑执事这两部都是很浓的哥特风格】

著名哥特艺术家都有哪些人？

哥特式风格

为一种拥有阴森、诡异、恐怖等主要特征的艺术风格,其外在是夸张的、不对称且奇特的。哥特式风格史于歌特复兴时期,最早起源于

日耳曼

部族,

“歌特式”的前身是哥特(Goth)、哥特式(Gothic),在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(Gothic

Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特式风格在现实中被广泛运用在建筑、雕塑、绘画等艺术领域中。

哥特式文学是西方通俗文学的一中,以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素,偏爱黑暗凄凉的场景,18世纪中后期作为小说体裁而逐渐定型,一般认为贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》为哥特式文学鼻祖,在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼,布兰姆·斯多克(BramStoker)的经典作品

《德拉库拉》

(Dracula)甚至在书中加入了吸血鬼的图象,可谓19世纪哥特文学以吸血鬼为题的

滥觞

。

哥特式音乐艺术家:NoxArcana著名哥特艺术家(Joseph)、AutumnTears

早期的哥特式音乐充斥着沉郁厌世的情调,冰冷刺骨,既带有精细的美感,但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音,对于传统音乐极端蔑视。在歌词与表演概念层面,展现着生命与爱欲的荒凉,从对现实状态的厌弃,进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。

哥

特摇滚一般来说有如下特点:阴暗,颓废,冰冷,有恐怖的气氛,让人感到压抑和绝望,表现对死亡和黑色的向往,富有艺术气质。20世纪80年代,近代哥特运

动在英国开始上演,新哥特运动的出现或许可视为是

朋克

运动的延续。不论如何,哥特精神开始在音乐上展现其影响力,哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题,

并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。

新哥特运动与18、19世纪的

浪漫主义

有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式.音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和

电子音乐

元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性。

著名的哥特风格电影包括

《剪刀手爱德华》

、《惊情四百年》、

《夜访吸血鬼》

、《乌鸦》、《狼人》、《断头谷》、《魔咒女王》、《僵尸新娘》等等。

著名哥特式绘画艺术家:法布里亚诺、

乔托

从契马布埃、卡瓦利尼到乔托,构成了13世纪下半叶至14世纪初意大利绘画艺术一支相对完整的发展脉络。后来的

佛罗伦萨

画派就是在这一基础上成长起来的。

哥特式时代的晚期,意大利绘画艺术另一中心在锡耶那。锡耶那画家杜乔较乔托略为早出,若论艺术上的开拓性与创新性,杜乔无疑要逊于后者。比较而言,杜乔的

绘画与哥特式艺术传统的联系更显密切,尽管这个锡耶那人的绘画创作在形体塑造与空间构造方面同样也汲取了拜占庭艺术的成就。杜乔的艺术缺少乔托那种纪念碑

性,他的人物优雅而羸弱,常常给人以过分易于激动的印象,富丽明亮的色彩和旋律优美衣饰线条表白着他的装饰性趣味。这种趣味联系着北方的哥特式细密画艺

术,与乔托等一干佛罗伦萨画家的艺术探索基本上没有什么相通之处。

14世纪,西方的艺术中心是巴黎和勃艮第地区的第戎。它们经由教皇控制的亚维农而与“新潮的”意大利绘画相联系(西蒙·

马尔蒂尼

就曾为流亡的教皇们服务了好几年)。首先是在勃艮第地区,宫廷的手抄本插图由于引人注目的贴近自然而达到了一个高峰(如贝里公爵的藏书)。后来在

15世纪初期,扬·凡·爱克也曾在艺术修养很高的勃艮第公爵府里做事,和他的哥哥胡伯特;凡·爱克一起,奠定了尼德兰绘画贴近自然的写实主义。他们为后来

的风景画发现了空气透视法,其中有前景上以强烈色彩划分的细致层次,一直到远处淡蓝的色调,从而充分考虑到了光和大气中的薄雾造成的色彩变化。

扬·凡·爱克作为先行者之一,以同样清醒的现实感创作了木板肖像画,他的著名的《阿尔诺芬尼夫妇》开拓了市民阶层的内空间以及造型艺术特有的空间氛围。虽

然那瘦长的人物形象以及主妇衣服上的褶皱表明了凡·爱克源于哥特式传统,但是,他以写实手法描绘日常物品的细部(如拖鞋、灯架、衣料和

壁龛

)却远远超出了

他那个时代的经验。而他的杰出的同胞韦登,则把这种对物体在空间和形体上存在的理解力与哥特式形态和线条感结合起来了。他把《耶稣受洗》放在一个十分精细

的空间结构中,背景是一幢写实手法的哥特建筑,以及一幅宽阔明亮的河景。但人物形象似乎根本没利用这一空间。他们站在画面的最前部,几乎与环境分离,就好

像他们是另一个世界的人。

mana画师现在叫什么

Mana画师,原名上田真央,是日本知名的插画家、漫画家和音乐家。他出生于1973年,自幼开始接触音乐和绘画,曾就读于日本大阪艺术大学。他在1993年加入了视觉系音乐团体MaliceMizer,担任吉他手和主要作曲。1999年他离开了MaliceMizer,开始专注于自己的艺术创作,并在2001年发行了个人的第一张音乐专辑《IlInferno》。他的插画作品风格独特,常常采用浓郁的哥特风格,充满了神秘和幻想色彩。他的插图作品经常出现在日本的视觉系杂志和音乐专辑封面上,备受欢迎。他也曾为许多知名漫画艺术家如CLAMP、藤原得郎等人的作品绘制插图。目前Mana画师仍在从事绘画、音乐和设计等方面的创作。