现在的电视剧品质难提高和创新，你觉得电视剧越来越差的原因是什么？怎样才算一部好剧？
现在的电视剧品质难以提高和创新的原因有很多。首先，商业利益成为了主导因素，制作方更加注重追求收视率和市场份额，而忽视了剧情的深度和品质。
在追求商业成功的同时，一些电视剧的故事情节、角色设定和表演质量等方面出现了大量的套路和雷同，导致缺乏创意和新鲜感。
其次，制作周期和预算限制也是影响电视剧品质的因素之一。为了在短时间内推出更多的剧集，制作方与编剧、导演和演员们可能没有足够的时间进行充分的准备和创作，这导致了剧情紧凑度不够、角色形象不够立体以及制作质量的下降。同时，受到预算限制，一些电视剧在场景、特效、服装等方面可能会出现粗制滥造的问题，降低了观众的观赏体验。
另外，一部好剧应该具备以下几个方面的特点：第一，剧本应当扎实，情节发展有逻辑性同时富有张力，人物塑造立体且有丰富的内心世界。
第二，演员们应当有出色的表演能力，能够将角色形象真实地呈现给观众，使观众产生共鸣和代入感。
第三，制作质量要高，包括场景布置精美、服装道具考究、特效逼真等。第四，剧集主题要有深度，能够传递积极正能量或引发观众的思考。最后，一部好剧应该具备突破性创新，能够对传统的表现方式进行颠覆和重构，给观众带来新的观赏体验。
为了改善电视剧品质，我们可以提出以下一些建议：
首先，制作方应该注重选材，擦亮眼睛，选择有实力和潜力的编剧、导演和演员合作，确保剧集的故事情节和表演质量。
其次，加大投入，提高制作质量，用更先进的技术和更高的预算来打造更好的剧集。再次，给予创作者更多的创作空间和时间，鼓励他们大胆尝试新的题材和表现方式，打破套路和陈规，创造出更具创新性和独特性的作品。
最后，观众也应该保持理性的眼光，多关注一些优质的电视剧，给予它们更多的支持和关注，这样才能推动整个行业向更好的方向发展。
总之，要提高电视剧的品质和创新，需要制作方、创作者和观众共同努力，注重好故事的创作、好演员的表演和好制作的呈现，才能够进一步推动电视剧行业的发展，并呈现更多优秀的作品给观众。
现在的电视剧品质难以提高和创新是由多种原因造成的。
首先商业利益驱动是一个重要因素。电视剧制作是一个商业行为，制片方追求高收视率和广告收入，往往会倾向于迎合观众的口味和偏好，导致创新和质量的降低。
其次缺乏原创性和独特性也是电视剧品质下降的原因之一。许多电视剧往往是根据已有的小说、电影或者其他电视剧改编而成，缺乏创新和独特性，导致剧情和角色的刻画缺乏新意。
另外一些电视剧制作团队的专业素养不足也影响了剧集质量的提高。他们可能缺乏专业知识和经验，对于剧本的把握、角色的塑造、情节的安排等方面存在不足，导致剧集质量的下降。
此外电视剧的拍摄周期较短，制作时间紧张，可能导致剧情的匆忙和故事的不完善。
要评判一部好剧，首先需要有一个精心编写的剧本。剧本应该有创新的故事情节、扣人心弦的剧情发展和丰富的角色塑造。
其次好的演员表演是一部好剧的关键。他们需要有扎实的演技和对角色的深入理解，能够将角色形象真实地呈现给观众。
此外好的导演和制作团队也是一部好剧的重要组成部分。他们需要有丰富的经验和创新的想法，能够将剧本中的故事生动地呈现给观众。
最后，好剧还应该能够引起观众的共鸣和思考，给观众带来正能量的影响。
总之现在电视剧品质难以提高和创新的原因包括商业利益驱动、缺乏原创性和独特性以及制作团队素养不足等。
要评判一部好剧，需要有精心编写的剧本、出色的演员表演、优秀的导演和制作团队，并能够引起观众的共鸣和思考。
夏天是观剧的好时节。
就在前两天，还有博主真诚发问：在你心里，值得反复重温，一看再看的剧有什么？
评论区提名最多的几部，不用说大概你也能猜到——
《武林外传》《还珠格格》《家有儿女 》《亮剑》《甄嬛传》……
嗨，谁把电视台暑期档排班表给摆出来了？
陈年老剧凭什么这么火
这届年轻人沉迷于看老剧，也不算是新闻了。
国内的《少年包青天》《铁齿铜牙纪晓岚》《上错花轿嫁对郎》，国外的《老友记》《老爸老妈罗曼史》《东京爱情故事》《悠长假期》《搞笑一家人》……单拎出来哪一部都有不少死忠粉丝。
就拿荣膺“如果余生只能看一部剧那就看它”的《武林外传》来说吧。
对于相当一部分90后来说，它是下饭的最佳选择。
即使是面对红烧胖大海、酥炸小黄瓜、鱼线饺子这些黑暗料理，不少吃货还是会暗自思忖哪几道其实“我可以”；
▲ 试问，谁看了老邢的鸡腿能不心动呢
面对不想干又不得不干的家务时，它还能充当有声小说，让你像欠了二十年债的郭芙蓉一样情绪稳定地干活……
时过境迁，老剧们依然这么“火”，至少有三个原因。
首先，剧情足够熟悉，不管你从哪集开始看都能无缝对接，毫无压力。
可即便是对剧情了然于心，听见上句恨不得能接下句，足够的戏剧张力和演员的表现力还是让你保持期待，让脑中和眼前的画面逐渐合二为一。
年轻人开始变老的一个标志，就是记忆出现障碍。而且往往是上一秒想干的事撂爪就忘，但十年前谁抢了我一颗糖，还记得清清楚楚。
重温老剧也是一样，人们不光是在看剧，更是在怀念从前的年少时光。
前两天，微博上 #那些年错过的大结局# 还引起了集体回忆，那些年因为老师拖堂/家里停电/被派去倒垃圾而错过的大结局，当年轻人们回想起当时的情景，还能记得清清楚楚。
所以，看老剧就像坐时光机。小编至今记得2006年那个除夕，全家人都在奶奶家客厅里看春晚，我自己在卧室看《武林外传》大结局。
最后，经典老剧之所以经典，就在于它们是常看常新的，能够随着时间的推移，不断焕发新的内涵。
有一些桥段，当时看的时候没觉得有什么，日后却总能发现不一样的东西。
老剧的生命力委实不可小觑。
网友们还合力把《甄嬛传》拱上了热搜。
播出八年后，《甄嬛传》已经被爱好者们发展成一门“甄学”，人们津津乐道的早已不再是“臣妾做不到啊”“贱人就是矫情”那些老梗了。
▲ 当然，它们出现的地方也成了打卡胜地
“甄学”的最新研究成果有，张廷玉大人长得像话梅——
太妃长得像蔡国庆——
原先是华妃侍女，发型和声音都像米老鼠的“吱答应”颂芝，应该赐住米奇妙妙屋——
复读机齐妃和毒舌雍正的相处模式，也成了观众们新晋的萌点。
一个只会不停地说：“三阿哥又双叒叕长高了”
另一个的金句则是：“粉色娇嫩，你如今几岁了？”
跟这些眼神贼好、脑洞贼大的“甄学”研究者们相比，华妃下线转世成樊胜美的梗，都显得不算什么了。
“搞不懂现在的流行”
这些沉迷于老剧的年轻人，同时也或主动、或被动地屏蔽了时下热门的流行文化。当年那些时代的弄潮儿，渐渐成为了不知道最近流行啥的老年人。
好在如今热门剧的剧情都住进热搜了，靠着刷微博和娱乐八卦公众号，90后们倒也能假装融入，不露破绽地跟人聊天。
不追星的人，很可能时下最火的小鲜肉一个也不认识，甄嬛哪集回的宫倒是一清二楚。
有人在微博上统计“到目前为止，还没看过XXX和XXX（均为当下热门剧集）的举个手”
结果评论区出没了一大群今年啥剧都没追的网友，要么没时间、要么没会员，理由确实也挺充分的……
一把年纪还坚持追星的90后，总算是在同龄人中走在时尚前沿的那批了，但即便是他们，也有苦恼的时刻：
为爱豆的数字专辑冲销量一下买了100张，想着其他的可以转赠朋友，结果发现白送都没人听……
那他们平时都听啥？
答案是：还在听十年之前的歌。
想当初，90后摆弄着以练英语听力名义买的复读机读磁带，连A面是哪几首，B面是哪几首都记得清清楚楚——
现如今，听歌越来越方便了，耳机都没有线了。但各大音乐app里排行榜靠前的新歌，不是知道歌手但歌没听过，就是歌名挺熟悉，但唱歌的这是谁？
再看看自己的歌单，跟十年前听的那些基本没啥区别。
让人不禁感慨“以前总嫌弃好乐迪新歌更新太慢，现在真的只会『怀旧金曲』了”
如果你也有相同的感受，不用担心，你并不是一个人。
毕竟，在版权到期之前，网易云音乐上评论数量最多的是《晴天》，一首发布于2003年的歌曲。
但即便心理上有被时代抛弃的感觉，90后也有自己对抗流行的方式。
今年年初，新版《倚天屠龙记》播出。不少人只看了网络上流传的几位主演的合影照片，就嘲讽他们长得几乎一样，根本没法（也懒得去）分清谁是谁。
但也有不少人一经提醒才想起来，好像是有日子没看《倚天屠龙记》了哦？于是，转头就把苏有朋版《倚天屠龙记》送上了播放量前十。
“我能想到最叛逆的事，就是在人人都追新剧的时候重温老剧。”
这届年轻人，在娱乐方式上拒绝进入2010年。
一代不如一代？
不得不说，那些人人怀念的老剧，除了本身质量过硬，也有那么几分时代滤镜在里面。
这种时代滤镜，不但体现在给口碑良好的作品或创作人“封神”，也体现在给当时不被看好的作品“平反”。
比如自带鬼畜特效的《西游记后传》，近年来的评分就在不断爬升。
人们带着回顾童年阴影的心理去看，却发现这部剧的剧本极其有想象力，深得西游记原著真味，是被严重低估了的神作。
就连公认的雷剧，至少也表演足够卖力、表情足够夸张，贡献了不少梗和表情包。
而这几年的新作再好，却似乎总是差了那么一点儿，这些说不清道不明的欠缺，也让它们距离“神剧”还有一步之遥。
正如科幻作家@宝树 化用“科技三定律”梗，总结出的“流行文化三定律”：
1 大多数我出生时已经有的流行文化都是陈旧老土不值一提的。
2 大多数我10-30岁之间诞生的流行文化都是无法复制的经典。
3 大多数在我30岁之后诞生的流行文化都是愚蠢肤浅，幼稚可笑的。
人们总是容易觉得自己年轻的时候接触的东西才是最好的，这可能也是一种雏鸟效应。
就比如，有的年轻人会觉得，“10年前的剧是好，但是跟20年前一比，就不够瞧了”。
也有人发现，即使喜欢着同一个偶像，入坑的早晚也决定了口味偏好的不同 。
关于周杰伦作品的分水岭是哪张专辑，有人觉得是《十二新作》，也有人觉得是《惊叹号》甚至《魔杰座》……
一言以蔽之，那就是：在我青春年少时，他是无与伦比的周董；而当我长大了，他发的那些新歌我也越来越get不到了。
也难怪90后听见小朋友说“我也喜欢周杰伦！《等你下课》好好听”的时候，恨不能苦口婆心地跟人家安利：听听安静/星晴/夜曲/简单爱/七里香/东风破/半岛铁盒吧！求求了！
更大的审美差距，往往出现在代际之间。
90后回忆起动画片《西游记》里的白月光，随时随地都能高歌一曲“猴哥猴哥你真了不得”——
这款猴哥在父辈的眼中则是：这啥玩意儿？比得上《大闹天宫》吗？
同样地，如今已然封神的周杰伦，在上一代心里可能依然是那个哼哼哈嘿唱着双节棍的年轻人，论歌曲的耐听程度那是远远不如邓丽君。
实际上，无论在哪个领域，都并不是真的是“年代越早越厉害”。一个时代有一个时代的经典，现在所发生的一切，也会成为将来的集体记忆。
其实，年轻人沉迷老剧的原因，远没有那么复杂。
有些人真的就只是单纯觉得“接触新东西很累”而已。
还在上学的90后，可能还能趁着假期放松一下，而对于已经工作了的社畜来说，疲惫的工作日晚上，再接收新内容反而是负担——
“我辛辛苦苦上了一天班，就已经很累很烦了，脑子里真的一点新的信息都进不去了。”
长此以往似乎形成了一种惯性——
偶尔有点闲暇时间，对那些新剧、新歌、新综艺也提不起兴致了。
有些人看起来年纪不大，但心态其实已经向退休老大爷看齐了。
更重要的是，对于这些年轻人来说，重温老剧带来的乐趣是真的很大。每当熟悉的音乐响起，就像陪伴了十几年的老朋友一样令人安心。
如果我已经找到了能够带给我快乐的东西，它能令我余生每一天都心怀期待，那我为什么还要继续追寻呢？
小孩子才想着打破舒适圈，成年人只想在舒适圈里躺到地老天荒。
电视剧品质难以提高和创新的原因有很多。一方面，市场需求和商业利益的影响导致了一些电视剧内容的同质化和商业化，缺乏创新和独特性。另一方面，制作团队的水平和创作能力也是影响电视剧品质的重要因素。一部好剧应该具备以下几个方面的特点：剧本精良，故事情节紧凑有趣，角色形象鲜明且有深度，演员演技出色，制作质量高，能够引发观众的共鸣和思考。同时，好剧还应该具备一定的艺术性和创新性，能够突破传统框架，给观众带来新的观影体验。
电视剧同质化和商业化的问题会导致剧集的品质和创新受到影响。同质化指的是电视剧内容的雷同和缺乏独特性，这种情况下，观众很难从中获得新的观影体验，也难以产生深刻的情感共鸣。商业化则是指电视剧制作过程中，商业利益成为了主导因素，导致一些电视剧内容过于注重商业效益，而忽略了艺术性和创新性。这种情况下，电视剧往往会采用一些商业套路和俗套，缺乏新意和创意，难以引起观众的兴趣和共鸣。
同质化和商业化的问题还会导致电视剧制作团队缺乏创新和探索精神，缺乏对观众需求的深入了解和把握。这种情况下，电视剧往往会陷入固有的模式和套路，难以突破传统框架，给观众带来新的观影体验。因此，要提高电视剧品质和创新，需要制作团队具备创新精神和艺术追求，注重内容的独特性和深度，同时也需要市场和观众的支持和认可。
对于观众来说，可以通过选择更加有深度和独特性的电视剧来避免同质化和商业化的问题。同时，观众也可以通过自己的观影体验和反馈来促进电视剧制作团队的创新和改进。此外，观众也可以通过各种渠道表达自己对电视剧品质和创新的期望和需求，推动电视剧行业的发展和进步。
电视剧品质难以提高和创新的原因有多方面的因素：
首先，市场需求和商业利益的影响是主要原因之一。随着电视剧市场的竞争日益激烈，制片方更注重商业价值而非艺术价值。他们更倾向于选择保守的题材和故事情节，迎合市场需求，忽视了对于创新和品质的追求。同时，广告商的介入也限制了电视剧创作和投入的自由度，导致剧情、人物和内核的创新受到了限制。
其次，制作团队的素质和专业水平问题也是一个原因。电视剧的制作需要一个高素质的团队，包括编剧、导演、演员、摄影师等。但是，目前行业中存在一些缺乏创新精神和专业能力的从业者，他们的作品也难以提高品质。此外，一些制作团队过于注重商业利益，缺乏对于电视剧艺术价值的追求，导致电视剧在创新和品质上的倒退。
另外，监管和审查制度的问题也影响了电视剧的品质。在当前的监管和审查体制下，一些敏感和前卫的题材和观点难以得到展现。这导致创作的局限性增加，创作者无法自由表达自己的思想和艺术创意，限制了创新的空间。
那么，什么样的电视剧才算是一部好剧呢？首先，剧本必须具有独特的创意和深度的思考。好剧需要有新颖的故事情节和情感体验，能够引发观众的共鸣和思考。其次，演员的表演必须真实自然，能够真正诠释角色的内 心和情感。优秀的演员能够将角色形象栩栩如生地呈现出来，使观众能够感同身受。同时，剧中的视觉效果和音乐配乐也要具有创新和高质量，能够增强观众的观赏体验。
此外，一部好剧还需要具备一定的艺术追求和批判精神。好剧应该能够反映社会现实，展现人性的复杂性和矛盾性，引发观众对社会问题的思考和讨论。它应该有深刻的主题和观点，能够触动观众的情感和思想。
总而言之，电视剧品质难以提高和创新的原因主要包括市场需求和商业利益的影响、制作团队的素质和专业水平问题、及监管和审查制度的限制。一部好剧应该具备独特的创意、真实自然的演员表演、创新和高质量的视觉效果和音乐配乐，以及一定的艺术追求和社会批判精神。只有这样，电视剧才能真正满足观众对于品质和创新的追求。
