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这个嘛，建议你去买一本译林出版社出版的雪国 古都 千只鹤，里面的译序写得很好，也符合你的要求。如果你不高兴去买的话，你就选下面这篇读书笔记吧！感觉还蛮不错的。
生平阅读有限，不通外语，有限的阅读全部通过译著，这颇令人遗憾，尤其是每逢读到总想亲自一睹作者原著神韵时，更是如此。前两天昆德拉的《生命中不能承受之轻》时就是如此，而今读川端康成的《雪国》《古都》亦有此想。这断不是对译者的否认，而是对原作的奇异的好奇心。
虽然不是刻意阅读某些国家的文学作品，然而不经意间我还是阅读了少量日本文学作品，如《源氏物语》、《好色一代女》，川端康成的《雪国》《古都》《美丽与悲哀》《伊豆的舞女》，还有相当一部分日本侦破小说。很奇怪的感觉，似乎这所有的作品都展示着日本富士山雪色清晨的清朗，是冬季寒冷的早晨凛冽的美丽——纯净、清泠泠的似古筝高山流水式的铮琮。回想起来，若说纯美的况味，似乎国内只有霍达的《穆斯林的葬礼》堪与媲美。
一
读川端康成的《雪国》《古都》《美丽与悲哀》《伊豆的舞女》，还有他其它作品时，心头总是被淡雅的忧伤环绕，无法排解。虽然不了解他的生平，然而我想他的忧伤必有来历。果真如此，川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁丧祖母，其间姐姐去世，十五岁祖父丧，环视他的生命早期，竟然是接连不断的亲人离世。孤苦伶仃的他，在众多亲戚家流离失所，他学会了静静地思索，默默地体会内心与世隔绝般的孤独。早年的孤苦心境，铸就他一生的悲郁气质，在文字的字里行间，你可以感受到悲哀寂寞孤独如片片雪花飞扬，漫卷诗书。
《雪国》描写主人公驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。男主人公岛村却把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看作是“一种美的徒劳”。 这发生在客人与艺妓间的普通故事，没有极尽所能的色情描写，而是淡然地保持着平静而客观的现实，至少心灵深处的纯净。清纯干净的笔调使一个本应世俗得俗不可耐的现实，变得如诗歌一样优美馥郁。
《古都》则描写了京都被抛弃的双胞胎姐妹之一千重子和妹妹苗子的相逢，及两人不同的生活命运，京都不同阶层人物的生活风俗习惯等。是一部很美的京都文化描绘长廊，带有绘画的色彩美和音乐的韵味。
《美丽与悲哀》则描写了一位敬爱老师的美丽女画家，在得知老师曾经少年为情所困，并与老师产生同性畸恋后，决定替师报复，与老师的初恋情人和他儿子交往后刻意谋害了青年的故事。这是一个可怕的社会现象，人性扭曲得令人恐怖。作为美丽的代言，其结局未必是真实的美丽，幻像与真实间的距离毫厘远。
读川端康成初期，心头满是困惑，感觉他的作品有着《源氏物语》的音韵美。果然不出所料，川端康成“在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，芥川龙之介、太宰治的小说，《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统，以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。 ”所以说感觉川端具有中国词人之风也很正常，他的文字优美清冽如山泉饮之清冽，闻之弥香。而简单扼要的故事情节，配以形象具化的自然风景，如温泉的氤氲，山野的青葱，雪国的洁白寒冷，杉树的高大笔直，日本和服那飘逸艳而不俗的丝绸的温润，是电影镜头徐徐摄取的镜头，使人第一瞬间被景致吸引。而《雪国》中三弦的音韵，《古都》中泼墨绘画，不同故事间的茶道，都是介绍着一种迥异他国的日本特色。
凄凉的美贯彻每部小说始终，会使你不自觉地想起苏轼的《江城子》，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”明月松间照，清泉石上流，那清泠泠的哀伤如潮水漫上心头，挥之不去，挥之不去。
二
川端一生创作小说一百余篇，然而长篇有限，最有名的作品如《雪国》、《古都》、《千纸鹤》、《伊豆的舞女》却为中篇小说。他的作品情节简单，叙事明白清晰，篇幅短小，缺少宏大的场面描写和历史阶段尖锐的戏剧性。如果你喜欢托尔斯泰的气势恢宏，普鲁斯特细若游丝的心理拟想，如果你渴望感受《飘》中美国南北战争年代那令人沮丧不已的战争末落，如果你向往马尔克斯的魔幻现实，那么你在他的作品中根本寻找不到。
“由于他以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华。”这是川端在1968年接受诺贝尔文学奖颁奖委员会的颁奖辞。
川端的作品风格是和他本身性格相似的日本美的象征，敏锐的内心世界仅藉以平常而细腻的对自然的描述，对身畔女性刻画，对音乐、绘画艺术欣赏等形式来展现。即使他有着泛滥成灾的哀伤，他也仅愿缓缓地流淌，希望在不惊动每个人的过程中自然地表现，就连在河畔浣衣的女子也仅能通过河面上升腾的水雾朦胧地揣测。他是内省而隐忍的，所有感触都内化为川端文学风格、文化风格，不张扬，不企盼，不渴望阳光明媚，延宕在内我的精神世界里，在完美无瑕的守侯中静静地品味每一点滴的感受。
川端是惟美主义者，在不断缔造新的文学形象，新的文学艺术的过程中，不遗余力地渴望探索突破固有窠巢。不断挣扎，不断抗拒的过程中，自己在创作的隐痛中孤独终老。独立寒秋，站在文学高山巅的他，和站在精神世界的富士山上的他，一样是清冷而寂寞的。不能推陈除新，就意味着堕落；不能与知己畅谈，就绝世孤独。1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
川端康成在生命走向末端的一刻，已经清醒地意识到永葆青春的秘诀在于无言的死。生死已经置之度外，还有什么是超越不了？从生命初期就与死神频频面对的他，早已渴望与亲人的团聚，如果在生命的过程中用文字留下几部绝响，死亡又其奈何？
到了该停诸此篇的时刻了，很庆幸，读一位绝佳的作家，如果能够感受到他作品的灵秀已经很有福份，如果能够约略地感受到他永恒跳动的生命之光，就更是福份。无论如何，在漫漫雪夜后，让雪花的洁白和清朗的月色，伴着那纯净的感觉入梦，我们在真正的雪国里永生。
生平阅读有限，不通外语，有限的阅读全部通过译著，这颇令人遗憾，尤其是每逢读到总想亲自一睹作者原著神韵时，更是如此。前两天昆德拉的《生命中不能承受之轻》时就是如此，而今读川端康成的《雪国》《古都》亦有此想。这断不是对译者的否认，而是对原作的奇异的好奇心。
虽然不是刻意阅读某些国家的文学作品，然而不经意间我还是阅读了少量日本文学作品，如《源氏物语》、《好色一代女》，川端康成的《雪国》《古都》《美丽与悲哀》《伊豆的舞女》，还有相当一部分日本侦破小说。很奇怪的感觉，似乎这所有的作品都展示着日本富士山雪色清晨的清朗，是冬季寒冷的早晨凛冽的美丽——纯净、清泠泠的似古筝高山流水式的铮琮。回想起来，若说纯美的况味，似乎国内只有霍达的《穆斯林的葬礼》堪与媲美。
一
读川端康成的《雪国》《古都》《美丽与悲哀》《伊豆的舞女》，还有他其它作品时，心头总是被淡雅的忧伤环绕，无法排解。虽然不了解他的生平，然而我想他的忧伤必有来历。果真如此，川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁丧祖母，其间姐姐去世，十五岁祖父丧，环视他的生命早期，竟然是接连不断的亲人离世。孤苦伶仃的他，在众多亲戚家流离失所，他学会了静静地思索，默默地体会内心与世隔绝般的孤独。早年的孤苦心境，铸就他一生的悲郁气质，在文字的字里行间，你可以感受到悲哀寂寞孤独如片片雪花飞扬，漫卷诗书。
《雪国》描写主人公驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。男主人公岛村却把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看作是“一种美的徒劳”。 这发生在客人与艺妓间的普通故事，没有极尽所能的色情描写，而是淡然地保持着平静而客观的现实，至少心灵深处的纯净。清纯干净的笔调使一个本应世俗得俗不可耐的现实，变得如诗歌一样优美馥郁。
《古都》则描写了京都被抛弃的双胞胎姐妹之一千重子和妹妹苗子的相逢，及两人不同的生活命运，京都不同阶层人物的生活风俗习惯等。是一部很美的京都文化描绘长廊，带有绘画的色彩美和音乐的韵味。
《美丽与悲哀》则描写了一位敬爱老师的美丽女画家，在得知老师曾经少年为情所困，并与老师产生同性畸恋后，决定替师报复，与老师的初恋情人和他儿子交往后刻意谋害了青年的故事。这是一个可怕的社会现象，人性扭曲得令人恐怖。作为美丽的代言，其结局未必是真实的美丽，幻像与真实间的距离毫厘远。
读川端康成初期，心头满是困惑，感觉他的作品有着《源氏物语》的音韵美。果然不出所料，川端康成“在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，芥川龙之介、太宰治的小说，《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统，以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。 ”所以说感觉川端具有中国词人之风也很正常，他的文字优美清冽如山泉饮之清冽，闻之弥香。而简单扼要的故事情节，配以形象具化的自然风景，如温泉的氤氲，山野的青葱，雪国的洁白寒冷，杉树的高大笔直，日本和服那飘逸艳而不俗的丝绸的温润，是电影镜头徐徐摄取的镜头，使人第一瞬间被景致吸引。而《雪国》中三弦的音韵，《古都》中泼墨绘画，不同故事间的茶道，都是介绍着一种迥异他国的日本特色。
凄凉的美贯彻每部小说始终，会使你不自觉地想起苏轼的《江城子》，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”明月松间照，清泉石上流，那清泠泠的哀伤如潮水漫上心头，挥之不去，挥之不去。
二
川端一生创作小说一百余篇，然而长篇有限，最有名的作品如《雪国》、《古都》、《千纸鹤》、《伊豆的舞女》却为中篇小说。他的作品情节简单，叙事明白清晰，篇幅短小，缺少宏大的场面描写和历史阶段尖锐的戏剧性。如果你喜欢托尔斯泰的气势恢宏，普鲁斯特细若游丝的心理拟想，如果你渴望感受《飘》中美国南北战争年代那令人沮丧不已的战争末落，如果你向往马尔克斯的魔幻现实，那么你在他的作品中根本寻找不到。
“由于他以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华。”这是川端在1968年接受诺贝尔文学奖颁奖委员会的颁奖辞。
川端的作品风格是和他本身性格相似的日本美的象征，敏锐的内心世界仅藉以平常而细腻的对自然的描述，对身畔女性刻画，对音乐、绘画艺术欣赏等形式来展现。即使他有着泛滥成灾的哀伤，他也仅愿缓缓地流淌，希望在不惊动每个人的过程中自然地表现，就连在河畔浣衣的女子也仅能通过河面上升腾的水雾朦胧地揣测。他是内省而隐忍的，所有感触都内化为川端文学风格、文化风格，不张扬，不企盼，不渴望阳光明媚，延宕在内我的精神世界里，在完美无瑕的守侯中静静地品味每一点滴的感受。
川端是惟美主义者，在不断缔造新的文学形象，新的文学艺术的过程中，不遗余力地渴望探索突破固有窠巢。不断挣扎，不断抗拒的过程中，自己在创作的隐痛中孤独终老。独立寒秋，站在文学高山巅的他，和站在精神世界的富士山上的他，一样是清冷而寂寞的。不能推陈除新，就意味着堕落；不能与知己畅谈，就绝世孤独。1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
川端康成在生命走向末端的一刻，已经清醒地意识到永葆青春的秘诀在于无言的死。生死已经置之度外，还有什么是超越不了？从生命初期就与死神频频面对的他，早已渴望与亲人的团聚，如果在生命的过程中用文字留下几部绝响，死亡又其奈何？
到了该停诸此篇的时刻了，很庆幸，读一位绝佳的作家，如果能够感受到他作品的灵秀已经很有福份，如果能够约略地感受到他永恒跳动的生命之光，就更是福份。无论如何，在漫漫雪夜后，让雪花的洁白和清朗的月色，伴着那纯净的感觉入梦，我们在真正的雪国里永生。
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