Question

演艺人属于什么爵士

不要讲大道理 我只想知道是属于什么爵士 自由爵士 摇摆爵士 还是别的？

Answer 1

艺人简介20世纪初年，早期爵士乐一直是歌台舞榭的娱乐音乐，从纽奥良红灯区的小型乐队到纽约、芝加哥夜总会里的摇摆大乐团，在美国，乃至于全世界很多地方，有很长一段时间，最流行的舞曲，都是爵士乐。直到40年代之后，以咆勃爵士为代表的现代爵士乐兴起，尽管百花齐放、百家争鸣，大致上主流爵士乐却是朝向严肃精致的方向前进，60年代之后，摇滚乐大行其道，迪斯科兴起之后，各大都会区的舞池里，也完全不再有爵士乐的声音，状况发展对爵士乐来说日趋不利，70、80年代，爵士乐衰退到谷底，乐手不是远赴欧洲、日本讨生活，就是改行玩流行音乐、或者去帮电影作配乐，不然，只得离开音乐圈，这等惨状，一直到80年代末期，才逐渐改善，爵士乐渐渐复兴，重新取得美国真正原创艺术的定位，杰出的爵士乐手们，也成了文化明星，爵士乐似乎成了美国国宝。但是谈到爵士乐与舞曲的关连，要等到这个世纪接近尾声，才有另外一种所谓《酸性爵士》出现，把听众拉回舞池，或者说，让舞池里的人们听到一部份爵士乐，在此，我们先讲这其中顶重要的一个人，寇特尼派恩。
1994那一年，爵士乐评论界喜欢讲的是:《萨克斯风手寇特尼派恩已经三十岁了，应该已经达到成熟的音乐境地，派恩的技艺与视野，足以带领爵士乐进入下一个未知的世纪......》之类的话。
如果成熟意味着继续焠炼固有的风格直到炉火纯青的境地，我只能说，这两年来，英国佬寇特尼派恩是越来越《不成熟》了！
20岁出头录制了自己第一张个人专辑，派恩令人惊艳的表现，在短短的时间内夺取了乐评与听众的喜爱，成为欧美媒体上众所注目的《明日大师》，尽管身为当今爵士乐界最好的几个萨克斯风手之一，远在英伦的派恩却显然对90年代风行美国以复兴爵士乐传统为职志的新古典主义没什么兴趣，他要的是别的东西。这个英国黑人小伙子，打算在爵士乐五花八门的缤纷脉络中，找出一条没有人走过的道路。
1997年，派恩推出专辑《地下会社Underground》，网罗了尼可拉斯裴顿Nicholas Payton、赛洛却斯纳Cyrus Chestnut等等新生代一流爵士乐手，乍看之下，彷佛这音乐将是正统爵士乐的发扬，眼尖的爵士迷，却会在乐手阵容里发现一个全然荒谬的人名和乐器: DJ Pogo / Turntables！
找来一个DJ搞特效混音？！派恩以为自己是Massive Attack还是4 Hero？！
派恩回忆当时的录音情况说:《裴顿、却斯纳等几位乐手从来没有在这样的搭配下玩过音乐，DJ Pogo第一次磨起唱片的时候，他们都很受不了，要等听到我如何跟DJ特效作互动即兴之后，他们才有办法接受这样的音乐概念。》
岂止和DJ互动即兴，以爵士乐的标准来看，这张专辑搞怪的地方多了，第一曲《Inhale》，竟然是把专辑里其它十一首歌的片段Mix在一起，来个试听目录。而且，即使找来杰夫瓦特Jeff "Tain" Watts这样一等一的爵士鼓手，整张专辑里仍然充斥drum machine的声音。派恩也在专辑里大量使用取样机，把各式各样的人声、环境声，甚至电动玩具《快打旋风》的音效都sampled进来，大搞其声音游戏。
可是这张唱片里的音乐好听吗？
好听，应该说，好听的不得了，派恩不愧是当今最具旋律性的爵士乐手，每一段旋律都美得让人心神激荡，如果把他的声音独立出来，会得到不逊于当今任何乐手的精彩萨克斯风吹奏，旋律、节奏、音色，甚至与乐曲中千奇百怪的声音之间的搭配，都无懈可击，把他的声音放在这样现代感十足的结构中，似乎提醒了我们，生活中随处可以找到声音的天堂，就好象他自己说的:《寻找音乐灵感，就像是红灯时停在车阵中，左右车辆的音响会传来不同的音乐，所有的声音都会对我有影响，如果我只是把车窗关起来，在车子里大声唱自己的歌，岂不是太脱离现实了？！》
到了他的最新专辑《另一个故事Another Story》，派恩先生越玩越过火，所有爵士乐迷简直无言以对，12首曲子里，派恩没有重新演奏任何音乐，就把以前《地下会社》和《现代爵士故事Modern Day Jazz Story》专辑里的曲子拿来重新混音，4 Hero、Roni Size、Flytronix等等玩Drum'n'Bass、Rave/Hardcore......的电子音乐工作者为派恩跨刀混音，每一位DJ都做出了属于他们自己的独特风格，就这样，问题来了，我们该把这张唱片当成电子舞曲，还是爵士乐？这是4 Hero他们的音乐？还是派恩的作品？
如果这是别人的创作，比如说90年代初期以一首《Cantaloop》大受欢迎的US3乐团，大概还没有什么关系，毕竟，US3他们一出道就采用这种酸性爵士的手法，听众大都能以欣赏舞曲的态度轻松欣赏。派恩可不一样，他出道江湖之初，被视为萨克斯风传统的大师接班人，在爵士乐界的份量与知名的青年小喇叭手温顿马沙利斯Wynton Marsalis并驾齐驱，这样说好了，马沙利斯被评论界认定是新古典爵士的领航旗手，早已荣任纽约林肯中心爵士乐总监，成为官方版的美国爵士乐祭酒，与他同级的派恩，居然一头栽进年轻人放浪玩乐的电子舞曲里！
我觉得，这，也什么不可以的！
黑胶唱盘只是一项乐器，DJ是演奏这项乐器的人，Drum Machine、取样器、计算机也都是乐器，Trip-Hop、Techno......等等等只是不同的音乐风格，从爵士乐历史上看来，不同乐风元素的混合交流本来就是天经地义，只是爵士乐迷一时之间还转不过来罢了。先不讲电子舞曲与爵士乐融合的这所谓酸性爵士，爵士乐由欧洲古典乐与非洲音乐融合发轫，一百年来，在不同的过程阶段里，融合了蓝调、福音歌曲、灵魂、拉丁、放克、摇滚、现代音乐、印度以及世界各地民族音乐、......，一部爵士乐历史，就是不断的融合变化，走出自己的风格，爵士乐既然曾经吸收过吉米汉醉克斯Jimi Hendrix的狂暴风格，今天又何必担心4 Hero等人会有什么不良影响?等着看吧，说不定这才是一条新的康庄大道！
《另一个故事》这张专辑，其实真的叙述了另一个故事:电子音乐经过十多年的发展，已经渐渐受到广大听众的欢迎，从某种角度看来，电子音乐是一种更平民化，更解放的音乐，你不再需要苦练几十年吉他或钢琴才有可能成为伟大的音乐家，只要有混音器加上计算机，自家的卧室也可以成就了不起的音乐。比如说，根据传统的标准，Roni Size没有能耐和派恩、杰夫瓦特这些人一起玩爵士乐，但是事实上，他却以混音师、DJ的身分，以他自己的概念，主导了音乐的构成，这不是很有趣吗？

当然是属于 自由爵士 了

Answer 2

这问题本身不太清楚，首先演艺人员是指靠音乐歌唱相声曲艺这类表演形式演出为职业的人的一种笼统称呼。爵士乐是音乐的一种类型流派，这两个不属于一个范畴。
我看了在爵士分类里面的一些问题，和爵士乐有关系的基本很少，大部分是电子音乐摇滚，欧美流行，r&b,hip-hop,rap,还有舞曲。好像很多人都把这些不同类型的音乐风格都归纳到爵士乐范畴，实际上是错误的。
爵士乐的起源是在美国新奥尔良，而基本欧美地区的音乐起源都是bluse蓝调。然后由bluse分支成各个流派的音乐，灵魂乐soul、爵士乐jazz、摇滚乐rock、乡村乐和西方流行音乐的很多种类音乐都是从bluse演变而来的。爵士乐一开始，只是一些黑人的乐师在酒吧演出古典和当时比较流行的音乐来作为谋生手段，通常他们都有非常娴熟的演奏技巧，但是长期弹奏谱面上的曲子是非常无聊的一件事情，于是他们开始改变原曲的节奏，和声，甚至旋律，做一些即兴发挥的演出，来寻求音乐上的娱乐。爵士乐属于聪明的音乐，因为要求演奏者的并不只是娴熟的演奏技巧，还有对音乐本身的理解，表现力，以及对和弦和音阶的反映速度，在演奏的时候，爵士乐不同于古典音乐和普通流行音乐的另一个地方在于大量的运用七和弦，和更多的和弦外音来扩展音乐的层次。
至于演奏的形式一般情况是第一遍弹奏原曲的旋律，然后每个乐手开始轮流在和声基础上即兴作曲演奏，所以同一首曲子，不仅每个人弹奏不同，甚至一个人演奏同一首曲子，每次也是不同的。爵士乐的灵魂在于即兴的乐趣，和一刹那闪光的音乐灵感。因此爵士乐是比较专业的音乐，基本上想要真正欣赏爵士乐必须具备相当的音乐知识和鉴赏水平。否则只能听个热闹，即使现在中国的一些正统音乐学院毕业的研究生甚至教授级别的人，也不一定能真正欣赏和理解爵士音乐。
在正统音乐看来，爵士乐属于下里巴人的音乐，因为最先的爵士音乐家几乎都是黑人，而且是社会底层的黑人。
最后我想说的是，爵士乐为什么高级，高级在它不是让你完全复制前人的作品，像古典乐一样去研究每个乐句音符是否和作曲者的初衷一致。而是加以创作，在娱乐的状态下，去表达自己内心的音乐。
但是，爵士乐现在已经没落了，也难走出它的局限，每个时代都有属于自己的标签，这个时代的标签是各种风格融合在一起的音乐。更多的人去尝试把各种不同风格的音乐特征组合在一起而形成一种全新的音乐。有的已经很难区分其类别，因为包含的元素越来越丰富。基本这类音乐统称为融合音乐。FUSION。

Answer 3

你说的演艺人指的是哪？是酒吧的？还是音乐大厅交响乐那种？ 现在酒吧艺人通常都喜欢融合爵士吧 在中国普遍是这样的 。。通常去酒吧里听爵士的中国人都以为是一种身份的象征 。。有品位。。自以为是的中年人比较多。。。传统爵士在中国流行不起来的。。。。。。。

Answer 4

拉格泰姆 早期爵士 左手大跨度。

Answer 5

演艺人？是一个名词还是一工人团体？如果是个团体，
你可以上百度查找他们的资料。 希望能对你有帮助！