Question

宫崎骏的作品画面背景问题

一直很喜欢宫崎骏的作品，特别喜欢他动画的意义。
有的时候看他的动画很迷惑，他动画画面上的背景，到底是他手绘还是真实的照片加以处理。
请有了解的朋友给详细说明一下。
看他的动画，同一副画面（排除人物）明显的质量就不一样，有的位置明显是手绘。有的位置就好像照片ps油画效果。如果他是手绘。为什么同一个镜头背景会有两种画风（差异简直太大了）。

Answer 1

准确的来说是——手绘

宫崎骏领导的吉卜力工作室是在现今动画界CG普遍流行的情况下唯一坚持作品纯手绘的工作室。虽然自《幽灵公主》时代起，吉卜力工作室也开始用计算机辅助制作一些特效（比如野猪神腐烂的画面、麒麟兽人形化后半透明的身体和植物生长的画面），但是也是在保持整体画面仍然是手绘效果的前提下使用。至于背景，他们坚持完稿一定是手绘，所谓完稿一定是手绘的意思是，绘制过程中可能会使用实拍画面作为辅助，或者使用3D软件制作透视参考图，但是最后画面一定会是使用丙烯颜料人工手绘完成。可以说，坚持手绘效果的执念，没有工作室可以强过吉卜力。

在这里还要说明的是一般人可能会觉得像要凭手绘画出如此精致、写实的背景是相当困难的事情，其实，对于一个受过扎实的美术基础训练的人来说，用颜料绘制风景画，尤其是只是用于制作动画背景的风景画并不是什么困难的事情。况且日本的动画人才教育相当完善，每年都有大量的基本功扎实、画工纯属的动画美术工作人员毕业。虽然吉卜力动画的背景在众多动画作品中的精致程度是数一数二的，但和真正的水彩或油画风景名作来比，还是简单许多，因此对于一个技法娴熟的画师来说，绘制动画背景并不是什么困难的事情

p.s.补充，我知道你说的是什么意思，你的意思是在有些场景中，前景是那种单线平涂的色块很明显的风格，而背景就变成了像油画一样的那种细腻的绘画效果了对吧？
造成前景后景的绘画感觉不一样的原因是这样的
在动画拍摄中有称为赛璐珞的一种透明硬塑料板，作用就像是PhotoShop中的图层。动画拍摄中许多景物需要随着拍摄角度的不同而移动，拍摄动画时为了节省成本，将处于不同层面的物品画在不同的赛璐珞版上，拍摄时将不同的版叠起来，就成了完整的一幅画，然后随着拍摄，挪动不同的层，就可以制造出景物移动的效果，不用再一张一张分别绘画了。而一半前景物体需要有比较多的动作，比如树的摆动、旗帜的飘动等等，也需要制作相当数目的桢才能制造运动的效果，因此这一部分的景物通常采取绘画起来比较便利的单线平涂的色块风格，而背景往往不需要太多动作，一般都是静止的画面，为了使画面精致一些，就采用了水彩画或者油画的绘画方式，用油画或水彩画风格的场景当远景，近景叠上赛璐珞风格的景物，当他们同时存在时，就出现了你所说的这种情况。这两种风格的存在都是为了所制作动画的品质，也变成了很典型的日式动画的风格，所以即使是在赛璐珞普遍被电脑图层替代的今天，仍然有制作师喜欢模拟这种风格，所以在以电脑完成背景著称的新海诚的作品中，仍然会看到这种两种风格并存的场景。

Answer 2

去买个盘来看一下你就会明白——“宫崎骏作品集”。

他的作品大多是出自场景设计师“男鹿和雄”的手。他老人家还曾经开了一次个人展——展出的都是为宫崎骏的作品画的背景图（全是手绘！！）。

下面附图一张（男鹿和雄个展里面的）

Answer 3

首先考虑动画不上电脑是不可能完成的（以前的不算）~
你应该看看宫前辈早期的短篇漫画就会知道他那些背景肯定是手绘的。。。强大是没的说~但是后期也做过很打程度的电脑处理~ 照片这样的东西只能用来参考。。。动画片不会用到很多- - 尤其这样的大师用照片改背景想想也觉得太掉价了吧。。。

总结 手绘+后期电脑制作渲染

Answer 4

肯定不是真实照片处理的了，手绘的。
听你这样说有够气的！

Answer 5

应该是都有