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艺术手法分为 写意 兼工 工笔艺术的分科来看,国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。“五四”之后,西洋画大量涌入,国画以自己宽阔的胸怀,吸收了不少西方艺术的技巧,丰富了国画的表现力。
国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。“五四”之后,西洋画大量涌入,国画以自己宽阔的胸怀,吸收了不少西方艺术的技巧,丰富了国画的表现力。
参考资料: 百度
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中国画的特点主要是通过线条造型,线条的粗细、长短、曲直、刚柔、墨的干湿、浓淡变化,体现“笔精墨妙”的艺术效果。
中国画强调写意。讲究以景抒情,借物写意。中国画十分重视传神,是指表现对象的内在精神。中国画注意诗与画的结合,古称:诗是无形画,画是有形诗。
中国画就类别来分:有山水画、人物画、花鸟画等。
就技法来分:有工笔画、写意画。写意画中的泼墨和泼彩画,必须在有严格的绘画功力上,才能运用好,所以初学者不宜学。
中国画强调写意。讲究以景抒情,借物写意。中国画十分重视传神,是指表现对象的内在精神。中国画注意诗与画的结合,古称:诗是无形画,画是有形诗。
中国画就类别来分:有山水画、人物画、花鸟画等。
就技法来分:有工笔画、写意画。写意画中的泼墨和泼彩画,必须在有严格的绘画功力上,才能运用好,所以初学者不宜学。
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传神,画国画就像诗人写诗,山石草木就是文字,表达情怀淋漓尽致,可以说国画是提取了各种被描写事物的神而摒弃其形!这是西画无法比的。最后说一句,国画是最强的,最优秀的!但是要画好它,是需要文学修养的,不是什么人都能画的!
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中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。
“各门类中国画”共同基本特点是:都讲究用笔、用墨,线条。
“各门类中国画”共同基本特点是:都讲究用笔、用墨,线条。
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注重意境 本身物象模糊没关系 如果意境不清 则一定是失败的
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