初学者弹吉他需要注意什么
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从第一次真正学吉他到现在，不长不短四年过去了，水平却一直很业余。或许这就叫没志气，对自己的要求也就是业余爱好，光把时间耗费在写歌和设备上。 在乐队带过小徒弟，在学校开班教过一些同学，也时常在琴行看到吉他教学。对吉他初学的有一点想法，虽然琴技不佳，但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们 会有一些帮助。
乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。
曾 有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足，但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观 点。有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱子的情况下弹出来，就有些犯难。我们曾经一位鼓手从 未学过乐理，但乐感非凡，加之协调性好（表现基础），但凡听过的节奏，只要手脚能跟上，大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要，但不 要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。何况，我相信绝大多数智力正常的人，只要通过认真学习，都能驾 御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。
乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。遗憾的 是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音，然 后同时任意弹三个音（不一定是标准和弦），立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解，分清四二、四四、四 三、八六等拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。又以四二拍为例，比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打出完全相同的节奏点。
上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感，仅仅是一种感觉，则无法用文字表现出 来。当然有些乐感很好的人，表现不出来，却可以演奏出来。注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。如果要求你给歌曲 的高潮配一个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打拍子，120的 速度就稳在120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三连音，大致速度都维持住，这就是牛。
说了这么多，它们真的重要吗？举一个典型例子。 对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下 一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格 的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置 上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。
眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样，但在以 前见到的一些培训班里，这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿 见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成，别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾沾自喜。如果你 只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音乐，千万别这样。
相反的，大多数传统乐器教学（比如钢琴、小提琴、民乐）在乐理和乐感的教 学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴等，音阶分布一目了然（这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一，但绝不能作为学吉他不 好好学乐理的借口）。一般正规的钢琴教学，起初会反复弹奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把握住这些音阶的音高，甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就 经历过这样的教学，老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键（即不包括半音，减少一点难度），要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好，当时很容易过 关了。对于乐感不是很好的朋友，建议在这些方面狠下工夫。
话说了这么多，似乎没有太实质的建议。依我愚见，初学吉他的朋友，最好找一个专门 教乐理的老师（如果你的吉他老师本来乐理就很好也行），进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办 法，就是在学习吉他之前，或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先，没必要购买 钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音乐学院的学生，花费不大。 第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合 着就行。
如果我找一起玩琴的朋友，宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人，也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些帮助。
乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。
曾 有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足，但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观 点。有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱子的情况下弹出来，就有些犯难。我们曾经一位鼓手从 未学过乐理，但乐感非凡，加之协调性好（表现基础），但凡听过的节奏，只要手脚能跟上，大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要，但不 要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。何况，我相信绝大多数智力正常的人，只要通过认真学习，都能驾 御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。
乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。遗憾的 是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音，然 后同时任意弹三个音（不一定是标准和弦），立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解，分清四二、四四、四 三、八六等拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。又以四二拍为例，比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打出完全相同的节奏点。
上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感，仅仅是一种感觉，则无法用文字表现出 来。当然有些乐感很好的人，表现不出来，却可以演奏出来。注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。如果要求你给歌曲 的高潮配一个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打拍子，120的 速度就稳在120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三连音，大致速度都维持住，这就是牛。
说了这么多，它们真的重要吗？举一个典型例子。 对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下 一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格 的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置 上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。
眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样，但在以 前见到的一些培训班里，这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿 见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成，别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾沾自喜。如果你 只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音乐，千万别这样。
相反的，大多数传统乐器教学（比如钢琴、小提琴、民乐）在乐理和乐感的教 学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴等，音阶分布一目了然（这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一，但绝不能作为学吉他不 好好学乐理的借口）。一般正规的钢琴教学，起初会反复弹奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把握住这些音阶的音高，甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就 经历过这样的教学，老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键（即不包括半音，减少一点难度），要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好，当时很容易过 关了。对于乐感不是很好的朋友，建议在这些方面狠下工夫。
话说了这么多，似乎没有太实质的建议。依我愚见，初学吉他的朋友，最好找一个专门 教乐理的老师（如果你的吉他老师本来乐理就很好也行），进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办 法，就是在学习吉他之前，或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先，没必要购买 钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音乐学院的学生，花费不大。 第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合 着就行。
如果我找一起玩琴的朋友，宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人，也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些帮助。
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我的经验是这样的1，先练习右手 练习53231323 争取熟练程度：至少一秒能完成一遍嘛2，右手熟练后可以加上和旋练习左手 右手指法任然采用53231323 左手按和旋顺序C G Am E,初期不建议加上F，F可以等前几个和旋熟练后加入。 争取熟练程度：能够睡意的换和旋 并能保证每根弦都能弹响3，识谱练琴，可以上网找点简单的曲子试试 本人最初学的是丁香花弹唱版的 古典学的雨的印记 希望有帮助吧
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您好，希望我可以帮助您！
新手那么我建议你做以下的练习，一定要循序渐进、脚踏实地，盲目追求速度是不现实的。
首先不论你怎么学 一本系统的书本教材是必须有的！想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做！那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义！
1 练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦（手指是否垂直、左手是否僵硬等）、右手每个手指的拨弦（包括手型、每个手指的触弦部位的把握等）。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了！这个是最重要的一点！！
2 手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持！主要练习有爬格子训练！这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题！
3 节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏！！！！否则后果不堪设想，不会有大的提高！
4 新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。
练琴的时候要注意质量不要可以强调练习时间长短，也不要心急练歌曲弹唱！心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理！有些人回答完全是误导！说一个星期能弹歌曲 三个月都学会了！那都只是个传说，那种水平如果算会弹吉他的话，明眼人会心里笑话你的！一般能说学会吉他怎么说我觉得也需要三年时间吧！要练的好，那是一辈子的事情，可能一辈子都练不好，呵呵！同志们学琴一定要做好打持久战的准备。指尖的疼痛很难避免只有忍耐！ 但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的！
新手一年之内主要就做上面这些练习都是可以的！一年以上时间可以学习大横按了，就可以上一个新的台阶了！横按都练好了就又可以上一个台阶这个过程可能需要两年以上，之后就可以练一些有风格的东西了！
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 难度更大也更炫目 对技术提高很快！
从我几年总结的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择··不要用一两百的所谓联系琴！！那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍！！也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类！！建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的！但是必要的！！ 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选！！尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹！
3 一本好的教材！！推荐传统新手教材 吉他自学三月通 很系统！
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频！！多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神！和循序渐进的态度！
因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具！
希望回答对你有帮助，祝你好运！
新手那么我建议你做以下的练习，一定要循序渐进、脚踏实地，盲目追求速度是不现实的。
首先不论你怎么学 一本系统的书本教材是必须有的！想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做！那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义！
1 练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦（手指是否垂直、左手是否僵硬等）、右手每个手指的拨弦（包括手型、每个手指的触弦部位的把握等）。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了！这个是最重要的一点！！
2 手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持！主要练习有爬格子训练！这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题！
3 节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏！！！！否则后果不堪设想，不会有大的提高！
4 新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。
练琴的时候要注意质量不要可以强调练习时间长短，也不要心急练歌曲弹唱！心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理！有些人回答完全是误导！说一个星期能弹歌曲 三个月都学会了！那都只是个传说，那种水平如果算会弹吉他的话，明眼人会心里笑话你的！一般能说学会吉他怎么说我觉得也需要三年时间吧！要练的好，那是一辈子的事情，可能一辈子都练不好，呵呵！同志们学琴一定要做好打持久战的准备。指尖的疼痛很难避免只有忍耐！ 但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的！
新手一年之内主要就做上面这些练习都是可以的！一年以上时间可以学习大横按了，就可以上一个新的台阶了！横按都练好了就又可以上一个台阶这个过程可能需要两年以上，之后就可以练一些有风格的东西了！
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 难度更大也更炫目 对技术提高很快！
从我几年总结的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择··不要用一两百的所谓联系琴！！那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍！！也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类！！建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的！但是必要的！！ 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选！！尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹！
3 一本好的教材！！推荐传统新手教材 吉他自学三月通 很系统！
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频！！多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神！和循序渐进的态度！
因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具！
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初学者注意：1、注意脚打拍 弹每个简谱都要打脚打拍。2、注意音准，（比如弹1(Do)要把这个音唱出来，唱准）。3、姿势 手势 ，这就是初学者的注意。
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不要玩手机电脑，不要去秀技能，潜心修炼
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