Question

民勤小调作文(800字)来源介绍特色

民勤小调作文(800字)来源介绍特色

Answer 1

民勤小曲介绍
编辑
民勤小曲曲调丰富，有100多种，优美动听。道白多用民勤方言，诙谐通欲，亲切感人。表演带有地蹦子社火特色，男角唱时蹦蹦跳跳，女角唱时摇摇摆摆。善用扇子、手帕等小道具做戏，人又称“地蹦子”。角色行当最初仅有小生、小旦、小丑称“三小戏”；迨清末发展为生、旦、净、丑等行当俱全。服装多因陋就简，以生活服装代用。但亦有一定规制：男角着长袍，外罩红或兰色短大襟棉袄，腰围裙带，头戴“凉壳”或“缨帽”。官宦披各色绣袍，戴官帽。小生于白上衣之上套黑或兰色背心。老旦围裙，套青袄，梳刘海。正旦着红或绿大襟袄，下着花裙，头梳髻，别簪。富贵者插各色花，带昭君裙，两鬓插蝶翅白纸花。小旦一如正旦，惟脑后垂大辫。男角常执扇着帕，女角如之，两手执着与男角相反。化妆简单，无固定谱式，仅略施脂粉而已。
民勤小曲戏剧目较多，仅艺人口传即有五十多本，其中如《箍马盆》、《麒麟送子》、《大保媒》、《打懒婆》、《二瓜子吆车》等为独擅剧目。建国后挖掘、整理的剧目如《闹书馆》、《下四川》、《小姑贤》等至今仍在演出。新编剧目《周月月》对小曲剧本、音乐、表演、舞台美术诸方面做了有益探讨。民勤小曲较有影响的班社，清代有胡兆庠戏社、陈友生容尤堂；民国有泰和社（后改演秦腔》等。
名艺人先后有曹开兴、高培阁、周玉文、田志书、陈生致等。

民勤小曲特色
编辑

特有剧目多
仅现已搜集到的剧目，属独有剧本二十余种，其中《二瓜子吆车》、《打懒婆》、《怕老婆顶灯》、《脏官告状》等都是西北地区少有的剧目。尤其《二瓜子吆车》，与全国表现苏三起解的剧目全然不同，《中国戏曲志》将其列为小曲戏中的代表作品。一是独幕折戏多。传统剧目除失传的《鸳鸯谱》、《王祥卧冰》、《月光带》等，几乎全部是折戏，适于城乡地摊演出，这也是小曲戏广泛流传的主要原因。三是贤良义士戏多。与宣扬封建伦理道德观念有关。民勤小曲戏的传统剧目，分三种类型。一为小曲戏，二为二人台，三为弹词。小曲戏有只说不唱的，如《瞎子观灯》；有只唱不说的，如《闹书馆》；更多的则唱念做兼有。二人台多由二人彩唱，少有念白。有些曲目与小曲戏剧本无大差异，表演亦较相近，如《亲家打架》、《转亲家》等。弹词即长篇叙事民歌，语言淳朴，叙事性强，多不表演，仅为一二演员自弹（拉）自唱。有些间以白口，有些插进数板或韵句。纵横观之，弹词当属二人台的雏形，小曲戏则滥觞于二人台。

地区民歌融合而成
民勤小曲戏的音乐，是在民勤民歌与内蒙河套地区民歌的基础上，吸收晋、陕、浙等地移民带来的汉族民间小调而成，属于曲子牌连辍体制。眉户剧传入民勤后，因其音乐风格与小曲戏唱腔、曲式近似，故眉户音乐很快被吸收入民勤小曲戏中，相互融合，丰富了小曲戏的表现力。至今，只有少数艺人还能分清哪些曲调是原来民勤小曲戏的，哪些是后来传入的眉户曲子，多数艺人和一般观众已很难辨别了。

老调
[1]
民勤小曲戏的唱腔是由调，腔和小调三部分组成。调有甜，苦音之分，腔有软，硬音之剧。小调则主要是民歌，也叫杂曲、春歌。调分二曲调，四曲调，正四调，四平调，六曲调，扬调、迷调、塌塌调八种，腔含三腔、四腔，五腔，正腔，紧腔，拉拉腔、行腔、花腔，番腔，快腔，慢腔，衬腔十二种。
　　民勤小曲戏的间奏音乐大部分沿用秦腔、眉户的曲牌，如八谱、纱帽翅，大开门，小开门等。也有—部分是根据民歌改编的，如哭皇天，游春，送大哥等。
民勤小曲戏的演唱—般均用本嗓(即真声)，个别调如扬调，花腔等采用真，假结合的演唱方法。其中不少唱腔的结尾或中间部分采用“接声”(即帮腔)的处理方式，有独特之处。
　　乐队伴奏分文武场面，文场乐器主要有大头板胡(亦称曲胡)，三弦，二胡，笛予，·唢呐等，主奏乐器为板胡与三弦；武场乐器主要有梆子，四页瓦，飞子(碰铃)等。小曲戏原来用的乐器很简单，后来逐步丰富了起来，至七十年代末，演出时增加了扬琴，唢呐，板胡；鼓，小锣，大锣，铙钹、堂鼓、吊镲等。

民勤小曲的表演
民勤小曲的表演，大都经过清唱、坐唱、彩唱等阶段，才发展到地摊和舞台表演。民勤小曲早在明初设卫立县之初，曲子就逐渐形成，到明代中叶，开始进入庙堂，成为娱神娱人的主要活动形式。当时称小曲艺 人为唱家、弹家、拉家。一人演唱，十数人帮腔，气氛十分热烈。迄明末清初，小曲戏被搬上乐楼、戏台，演出有故事情节的小戏。清乾隆时，建立起多个以大庙命名的“小唱会”。道光时，“小唱会”为众多的家班所代替，这些家班除随社火队在地摊“拉小场”演出外，主要以赶庙会唱会戏为主。清末民初，小曲戏尚能与秦腔以风搅雪的形式演出。进入民国，小曲戏不敌秦腔，基本被赶下舞台，重新回到地摊演出和社火队中。曲子戏以唱为主与曲子戏剧本有直接关系。曲子戏本来就是说唱文学的一种，发展成戏以后，虽然改变了过去那种以第三人称叙述的方法，但宾白和动作表演的比例，除个别戏外，仍然所占比重甚少。“一唱到底”的戏占有很大比例，这就给除唱以外的做、念、舞、打等表演手段的发展，造成了不少困难和限制。曲子戏的表演中，程式规范并不十分严格，相反，动作更多接近生活原型。武打戏几等于无，个别几处武戏如《杨八姐闹馆》，也只是比划几下而已。

民勤小曲的戏班
民勤小曲戏的班社，见于载籍的班社为道光时胡兆庠的家班，同治间陈友生建立“容尤堂”，尝赴新疆演唱，三年乃归，有一定规模。后来，较有影响的戏班是民国初年建起的“德俊社”，该社主唱秦腔，但其前身“和盛社”却演小曲。民国十四年，民勤小曲艺人刘国述在武威永和社班主李富贵支持下，请来名艺人王锭子、张汲三、陈来基当教练，招收李世德、黄根成等十余名票友拜师学戏，戏装部分从城隍行宫租赁，部分由民勤富商马和盛经营的“和盛当”捐赠，故名为行宫和盛社，刘国盛自任班主。
后，原小曲班行宫和盛社演员李世德在原班基础上，招收曹开世等青年艺徒，创办“德俊社”，自任班主。民国十八年马仲英屠民勤，部分艺人逃散。民国二十三年至建国前夕，与秦和社合班演出。民国二十七年，高台东乐艺人辛子平到该社，艺徒曹开世由武威学艺返乡，两人均有新戏献演，使该社声誉日隆。主要演员除李世德、陈来基外，还有刘占奎、毛寿山、马级三、曹开世、陈元儿、杨生沛等。建国前夕，收入锐减，人戏称“讨吃班”，1951年解体

Answer 2

大多数的书刊上，李白的死，一直都是“病逝于当涂(在今安徽省)”。然而，李白这样一个自由不羁的诗人怎能用这样的简释来注解他人生的完结?于是，更使人信服的另一个注解便跃然纸上。--------题记从李白的杯中洒出的，是什么?我们且不去管他。李白就这样一路走着，一路洒着，好像全然忘了手中的杯。他在江边停下，向渔夫借了一条船向江心划去。渔夫们都陆续靠岸，唱起了收网小调。黄昏了，夕阳照着一江金水荡漾，很奇怪李白竞没有吟诗，没有慨叹，只是静静地卧着，像是在等谁。金色褪去，夕阳尽，短歌终，李白一手撑着浆向东望着，望着，不知过了多久，像尊雕像一动不动，终于，一轮明月升起。“你终于来了!”他对着月说。“我寄愁心与明月，愁心又何止对昌龄兄的思念?我自以为，酒，可以使我长醉不醒，可以消去万古愁!酒，若能一睡不起，自是好事，但是，每每酒醒，眼前又怎不是白发三千丈!何处得秋霜!我意归去、归去……”“我意归去!什么帝王!什么王公贵族!见余大言皆冷笑!我意归去!?”李白说得满脸是泪。“是的!我寄愁心与明月，明月……”他猛地抬头，热切地望着月，月也冷冷地看着他。李白无力地坐下，低下头，呆呆地凝视着江心。月影是那样的清冷，那样的白净，不，是那样的寒光四溢，李白看着，看着，看到了自己的愁苦，那怎么也放不下的清高。是这清高使他不愿摧眉折腰事权贵，而“报国”就因此成了另一个遥远的梦。李白忽然想通了。“我是我，是这个自傲的我，我对权贵何所求?官?那可悲角色!我不去做!”李白伸手向江心挥去，他要邀明月!这世上只有它与李白一样清高，李白的手臂被月影削去了一半一一那半只手臂浸在水中，李白笑了。“你不愿与我同来这污秽的世界，好吧!我随你去!我随你去!”李白翻入水中，追逐着月亮，月儿荡漾着碎了，圆了，圆了，碎了，水面上飘来李白爽朗的笑声，他要与明月共吟，共饮!江上荡着一叶空舟。“人生在世不称意，归去，归去……”那是最超然的笑容。那是最洒脱的笑容。那是最美的笑容。