Question

如何评价动画电影《大鱼·海棠》

Answer 1

看完《大鱼海棠》一个感觉“且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力”。

俗套平庸的故事、苍白平面的人物、散乱无理的情节、幼稚煽情的对白根本无法撑起宏大的音乐和场景。就像看一幅幅场景mv，其中数次毫无意义的黑幕停顿暴露出导演无法很好的把握时空转换，大量旁白抒情让人觉得主创无法让人物自我表现和发展。人物的情感和行为就像那场灾难一般呼啸而来，没有细节去照应铺垫，看完电影完全不明白桩、湫、鲲这三个人物的性格是什么样的，完全凭一己好恶、一股冲动去行事，不顾后果，也不去思考。

我们看宫崎骏的每个人物都会留下深刻的印象，红猪的桀骜自由、小白的矛盾与自我迷失、与人类为敌的桑.....即使是龙猫里的小梅也有作为孩子的天真古怪。但这些人物除了自己的个性特质明显外，也和故事里的背景世界密不可分。但是大鱼里的三位主角则始终游离于他们所属的世界之外，这个“世界观”只是为了这场三角恋情创造的一个奇幻背景，可以被随意的毁灭或重生。故事背景是塑造人物的重要条件，它与人物性格相互影响相互创造，但在大鱼海棠中，人物与背景世界的割裂只能苍白了人物，也空洞了世界。

更重要的感受是，在这部动画里没有看到它的精神内核。中华元素的运用在电影里沦为装饰和情怀表述。山海经里的神灵、逍遥游中的鲲鹏都沦为“我爱你我为你作死”的配角。就像一盘华美鲜丽的大餐，主菜却是一片烂菜叶，的确让人大失所望。主创没有思考他们究竟要传达什么，花费了巨大的人力物力财力，只得到了外表华丽内里则空无一物的电影。

个人非常想看到国产动画的进步，在这部电影的制作、美术和音乐上看得出确实下了功夫，但这不是理由。如果没有故事、思考和见解，这些努力恐怕也只是徒劳。希望主创们的下一部作品是一部真正意义上的好电影，不仅仅是在美术音乐上，更在表达的技巧上,主题的深度上更进一步。

想起宫崎吾朗的作品《地海战记》，终于理解了宫崎骏老爷子为何对他儿子挑剔不满，越是热爱，越是需要不断的背上自己的作品前进。在制作了引起巨大批评声音的《地海》之后宫崎吾朗又接连制作了《虞美人盛开的山坡》，tv《山贼的女儿》。虽然无法与他父亲宫崎骏相比，但也能看到进步。

一味的黑和粉对国产动画来说都不是好事，也实在不必用爱国、情怀来谈。一切以作品的好坏，公正评价可能对国产动画来说才是最需要的。

Answer 2

去年《大圣归来》引发了自来水现象，从票房到口碑真正实现双赢，一片喜乐掩盖了这部电影最大的短板：依然在消费《西游记》题材。角色当然有创新，故事当然有原创，但从面子到里子依然是旧瓶装新酒的把戏。所以对《大鱼海棠》的期待，是对它作为真正原创动画的期待。 随着海报、预告的不断露出，过度模仿日系尤其是宫崎骏动画的批评声不断，但画风上的借鉴无伤大雅：毕竟，吉卜力的画风独步世界，而且那么美。动画片有自己的制作观念：大部分幻想动画，制作的第一步，就是设定世界观，整个故事发生的背景是如何，如果是虚幻世界，视觉样貌如何、运行法则如何、社会结构如何等等，而后便是角色设定，从人物小传到谱系关系，都需要作出清晰而完整的建构。 说一部动画是原创，首先当是世界观必须原创。《大鱼海棠》明显参考了《千与千寻》等经典吉卜力动画，尤其是人设，可以说是日系风格，不过作为主场景的“其他人”家园，原型参考了福建客家土楼，这个借鉴十分成功，创造出和日系乡村风完全不同的景象。 《大鱼海棠》的世界观通过椿的旁白说出：“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息。” 中国风，是《大鱼海棠》最初瞬间吸引无数观众的王牌，人设虽然日系，但从衣服到发型等细节，确实是中国传统风格。而且在角色名字上用了大量的古籍典故，甚至有堆砌之嫌：从三位主角椿、鲲、湫，到丿、毛人、帝江、鹿神、胤、佩、鲲妹、凤等等，从《庄子》到《山海经》、《列仙传》、《诗经》之中择选，用古典意味十足又相当生僻的汉字，来向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。 《庄子·逍遥游》中的“上古有大椿者，八千岁为春，八千岁为秋”，或许可以改作“上古有大椿者，八千岁为鲲，八千岁为湫”。鲲为了椿而死，椿向鲲还命，湫爱椿，愿意付出自己的生命，送椿去人世间，和化为人形的鲲重聚。关于生死，电影中大量对白都在点明：生与死互通，甚至可以交换，掌管好人灵魂的灵婆和掌管坏人灵魂的鼠婆都可以做这种交易。而掌管百草的椿爷爷丿，更是了悟生死——至少表面上、被创作者设定的是了悟生死，一副超然世外随时飞仙的形象，对孙女椿说些大彻大悟生死循环的话。 可是，这些话可能仅仅是好看而唬人的幌子，《大鱼海棠》像个已然削发的尼姑，但凡心未泯，受到山下某个少年调戏便开始思凡。境界不到，身子先到。《大鱼海棠》的爱情戏离不开生死离别，但在整个故事生死观（作为“其他人”族群世界观的核心构成部分）肃穆宏达的基调下，显得过于轻薄了些。少男少女，为了所谓的爱，你死我活，谈不上悲剧色彩，勿论悲壮，更像是少年一时意气。 《大鱼海棠》最令人讨厌的就是这一点，在故事还没讲好的情况下，把故事境界恨不得拔高到天际。每个角色，都是那么超然，一副得道神仙的派头，这让人心生抵触：里面的少年，骨子里其实是故作单纯的成年，里面的纯洁，是已忘初心的人幻想出来的纯洁。 日系动画中，对男女爱情的处理通常都是轻描淡写，宫崎骏、高田勋的动画绝大多数都与爱情无关，即便有爱情元素，也决不会让少男少女说出“我好爱你”、“后悔那晚没有抱住你”这样的台词，即便有暧昧，也极含蓄，因为明目张胆地说出来，便是轻薄，因为破坏了最纯真的意蕴。近藤喜文的《侧耳倾听》，主题便是少年之爱，但表达之委婉含蓄，男女进退试探之妙，尽得东方古典之美。 椿鲲湫之间的爱意纠葛，在剧情上严重缺乏说服力，可以看出创作者的用意，但用力不均，该浓墨重彩的寥寥带过，该蜻蜓点水的却停滞徘徊，比如椿与鲲一开始的感情渲染就不够，鲲属于大海之子，和鱼亲密无间，但和化为红海豚的鲲并没有实质性发展——而后直接跳到的情节就是鲲为椿甘愿身死，让人纳罕，随后椿不顾族群天规，贸然和灵婆做交易，用一半生命还给鲲，从此共生共死，椿之痴，近乎呆。湫对椿的感情，更是任性，从楼上望见雨夜疾行的椿，便一心所属，爱得不可收拾，宁愿以死成全佳人，感情发展的节奏非常不均衡，数次让观众尴尬。 椿鲲湫，本来属于古典的美学世界中，说的话、做的事，却像我们这个时代恶心的青春爱情片做的事。这种落差让人极度不适。失恋的湫，喝醉了酒在悬崖边怒吼：你拒绝的是一个天神的爱情！——这等恶俗情节，和国产青春片有何不同？ 到底是何等的爱，才能不惜世界混乱海水倒灌，让种族遭遇灭顶之灾？

Answer 3

　　评价《大鱼海棠》的话主要看从什么角度去看，去理解这部电影。
仅仅画面上看《大鱼海棠》的确是一部优秀的电影，每一帧画面都可以直接截屏做桌面，每一个角色都有属于自己的特征，故事结合唯美的画面给人带来了极大的感官享受。

但从《大鱼海棠》的主线故事上来看，这部电影虽然感人，却缺乏新意，男女主角之间的感情戏缺乏，女主与男二的感情深厚结果却分离，再加上开头用的神话元素让人误以为这是一部以信仰为主题的，结果内容却是以爱情为主，背景与故事的违和是这部片子最让我不满的地方，让人难免有些摸不着头脑，最后的结局更是遭人诟病。
但是，《大鱼海棠》的确可以算是一部佳作，主线故事的感人，人物刻画丰满，层出不穷的细节，唯美的画面，这些都是《大鱼海棠》的优秀之处。

Answer 4

一个网友的评价，我觉得写得挺实在的。“很多人喜欢拿大鱼和大圣来作比较。实际上这个不能和大圣比。我觉得两个作品不是一个层面上的。说实话，大圣是买情怀的高手。他一卖就卖了中国14亿人口的情怀。很多时候很多人总是喜欢抱着先入为主的心态去看一部动画电影，那么往往对这部电影就是贬多于褒。而且说实话吧，大圣是3D作品。实际上只要建模成功后就能多次重复利用，制作动画会相对容易一些。当然建模也是个很厉害的技术活。但是大鱼是2D作品。画着简单，但是是一帧一帧的画的工作量就不言而喻了。按照人类视觉要求，想要动画流畅是要做到一秒24帧，但是别说是动画了，中国80%的电影都是没有办法做到一秒24帧，更别说是2D动画了。不是没人才来做，而是没钱请人来画。一部标准电影的时长是2个多小时，这些工作量的巨大也是可见的。你能喷这部电影的内容，但是你不能说大鱼的动画制作不好，我觉得大鱼的2D动画制作在中国算得上是业界良心了。你不能把中国的动画和日本比。日本动画有一条十分完整齐全的产业链，声优，动画制作公司，漫画，手办等等。而在中国动画市场还没有发展起来所以这点做得真的不行。所以大鱼的制作方也说了，这部片子是一拍二的形式来制作的，从这里就能知道现在就算有人投资了钱，数量也不大。原创人就是一个真心想做出一部动画的人，这种坚持了这么久还没有放弃的人真的很厉害。毕竟没有多少人会浪费自己的光阴把时间放去做这些不一定能赚钱的事情上。”

Answer 5

大鱼海棠大胆的用了红色，以北冥有鱼其名为鲲作为导引引出了一段故事。客家建筑巧妙的运用其中，充满中国的文化气息。但是故事内容不成熟，一群人为女主的执念而牺牲受难，太自我。制作较以前有进步，但着实算不上很好。