普通相机如何拍出大片的效果？
普通场景如何拍出大片？
我们从网络上和杂志上，都看到过不少摄影大师的作品。摄影大师的作品都有一个共通点，那就是让观者看完之后，都不禁赞赏万分。也许你会问，我们业余摄影师也懂得拿相机，也对摄影了解很深，但为何我们拍的作品就没有大师拍的来得带劲儿？某天笔者研究了一下，发现真相后感觉一切都释然了……那该是多么痛的领悟呀！
不论是风光大片还是人像大片，拍的时候是不是要有目的性，这一点其实不重要。很多人觉得，我要拍摄一组风光大片，我要选择天气最为晴朗的时候拍摄，要选择日出日落的黄金时间拍摄，才能拍得出真正的大片。可是实际上，你背上背包去旅行，很多大片都是偶然就能拍得出来。目的性不明确，并不影响出片的。
美国摄影师Darren White摄影作品
著名摄影师的名字可能你唤不出几个人名来，但作品带给你的视觉震撼，可能就会因此记住以为摄影师。笔者认为，摄影作品的优秀不优秀，很多时候却跟商业不商业挂钩的。也就是说，如果你把自己定位为永远都业余的摄影师，可能你的摄影作品就永远都不会出彩。有了价值性之后，你会发现自己可以不顾一切千方百计把画面拍漂亮。
荷兰摄影师Lars van de Goor摄影作品
即使一张张商业大片，具有很明显的人为后期痕迹，但你仍然不会去否认这确确实实是一张完美且成功的艺术大片。你的心态放不对，永远觉得做过摄影后期的作品就不能称为好作品的话，那么光依靠前期摄影技巧很难得到每一张都精彩的照片。笔者曾经也觉得摄影无需做后期就能出好片，是的，确实有部分场景的照片一个快门就能完美。后期其实更多的是带来视觉的强化展现，我们不正是想看到漂亮的作品？所以拍摄大片，你不能全盘否定后期。
你每天都只能看到普通事物，何来大片
还有很重要一点，你不能拍出大片的原因，在于眼界太浅。常常听别人说，爱对了人情人节每天都过；同理有一颗摄影的心，每一个角落都是大片。笔者可以狠狠告诉你，这句话是错的。这无关摄影目的性、商业性、前期后期的争论辩驳，不能拍出大片最最根本原因就是真的没有大片可以拍。
我也想拍大片，可是我每天都是拍这种片
人之所以对某些事物表达惊叹，多数原因在于他看到他不曾见过的事物。你天天呆在办公室，天天看着同样的建筑，走着同样的马路，甚至看到的都是同样的自行车公交车，试问“大片”从何而来？或者你会说，我会拍摄长时间曝光的车水马龙，这也是大片！那么除了这张大片，你还能拍摄什么样的“大片”？如此一来，你的大片创作念头就慢慢打消了。
这就是为什么我们需要多到外面的世界看看。笔者并不是怂恿大家今天就给老板说“我要去外面看看”，而是趁青春尚在的时候多找机会让自己拍摄更多的“大片”。摄影的奥义并不在于自己有多么牛逼的摄影器材或者摄影技术，即使你只有一台手机，但你仍然可以到国外拍摄小伙伴们看不到的精彩绝伦的风景照片——这其实跟学那么多拍人像技巧都不如一个长得漂亮的女友是同一个道理。
第二：天气，选择晴朗，蓝天可见度高的天气，或者蓝天白云也非常不错，这样的天气无论朝阳正午夕阳都很有味道，能透射出温暖的颜色，让景物更有人味。拍摄液态景观适合拍大景。有些时候只拍一些景观小品也是很有趣味的。
第三：大胆留白，大胆放大：照片中空白和景物的比例对照片影响很大，这里说的空白不是指一片雪白；小面积景观配合大面积的蓝天，大面积的草地，大面积的砖墙，这类都可以称之为留白。真正的摄影不是拍旅游宣传册，不需要把景物拍的多清晰完整，只要有个大体概念即可，关键在于抓住景观的标志性部位。（如果你想要拍的真的是旅游宣传册的话建议还是后期制作比较重要，通过ps可以渲染各种环境效果。）放大，这里是指拉近镜头，拍摄细节，网路上有很多拍摄树皮，花瓣之类的照片，就是指这类，寻找大景观中的小景观。
第四：色彩搭配，一大片绿色的竹林拍出来必然有些萧瑟之感，若是其中有一缕金色的阳光穿过就感觉温暖多了，单调的背景可以自己搭配一些小道具，比如一朵花，一条彩带，几个气球，都可以加强照片的生命感。如果照片中有人物就需要考虑到人物的衣着颜色，所以说大家拍照片为什么都喜欢穿鲜艳的颜色，像是红色蓝色就是很好的颜色；当景物以深色为主是，要慎穿白色衣物，尤其是太阳光灿烂的日子，容易曝光过度，若要穿白色衣物应当选择质地轻盈的。
还有一点额外的，拍摄者一定要有好心情，不说阳光明媚至少积极向上，前往人流攒动的拍摄地还是两人结伴同游为佳，以防拍摄器具被盗哈哈，在人烟罕至的景观地就无所谓了。
