Question

秒速五厘米中的歌曲

快结局的时候的歌曲 是个男的唱的那首 不是结尾那首曲子
还有谁能介绍一下这首歌曲 背景什么的 不要歌词

Answer 1

歌曲是山崎将义的one more time one more chance
另外郑中基翻唱过这首歌叫one more time
下面的报道谈到了这首歌的背景等内容，希望对你有用
对谈 新海诚Vs.山崎将义
电影公布之际 实现梦想对谈

新海诚导演的连续短篇动画[秒速5厘米芹答]，终于迎来完结之日。本次作为这个集锦的主题歌被起用是山崎将义的歌曲[One more time, one more chance]，也在剧中以贴近剧情的形式使用。文艺期刊杂志《Invitation》3月号登载了山崎将义与导演新海诚的对话。
这里对杂志没有登载的部分也一并介绍。新海导演采用这一曲目的理由，歌曲诞生的来由，各自对自己作品的想法以及对对方作品所寄予的想法等等进行畅谈。在影像与音乐---这两个各自领域活跃的艺术家的谈话，引人关注。

山崎：最初给我看作品的时候，还没有全部完成，最后的部分还是分镜头的状态呢。这反倒不坏，因为我对动画怎样制作全然不了解，那些内情外人看起来相当的刺激。分镜头使用了照片，是不是找外景相当费了番功夫？
新海：大约着手制作前的一年半时间，开始都是在找外景。
山崎：正因如此，感觉非常接近实景。故事本身给人这样的印象，看了海报的图画也觉得非常真实，激首信非常逼真。
新海：海报的图画的地点是枥木县一个叫岩舟的车站，实际上我们也去了那里。工作人员都拿着照相机去，在图画的地点一对男女站着拍好照片。以此为基础用数字技术作出图画，所以那种写实感就出来了或许。
山崎：原来如此。那么这些全部都做成动画了？
新海：是啊。也拍了些其他动画作素材，从这些动画和静止画再做成分镜头。虽说不是没有照片素材就做不出写实版来，我毕竟还是喜欢绘制的图画。以照片为基础描绘背景，这时再添加一些东西，略去一些东西，组合成动画用的图画，这挺有趣的。
山崎：景色和背景都相当的漂亮。还有，季节的变换啦，樱花被风吹散的样子啦，对细节的细致描写都给人留下很深的印象。这还是由于扎扎实实找了外景才能描绘得出来对吧？这也让人感觉作品很有充实感。
新海：谢谢你这么说。不过也有凭想象组合起来的部分。由于有些和实际照片不一样，不受天气和季节影响的部分，就拍摄了夏天的景色，然后想象着冬天下了雪会是怎样，这样来描绘雪景。可是，单只是这样画的话……
山崎：……会感觉有些单薄是吧？
新海：是这样的。要是这是空想或科幻题材的话，绘画也容易，单靠想象也能让它丰富起来。但是日常的景物，不能这么做。
山崎：要有可靠性。
新海：对。要描绘实际存在的东西，要是没实际见过就很难画出来。要靠想象来描绘，无论如何都会受限制。虽是动画，但却要描写现实，反复寻找到合适的外景还是会让它丰富起来。
山崎：这样想来，动画还真是需要精巧复杂的制作方法呀。虽然实景拍摄的现场也有美编，布景，作装饰，但是新海先生作为导演基本上是一个人做了这么多。花费那么多时间，工作量相当大哟。
新海：工作量确实蛮大。而且不止是拍照片和视频，还要把这些画到图画上去。所谓动画，要让画动起来，基本上每秒钟需要24桢画面。在此基础上精雕细琢成每秒12桢或8桢，或者让画面静止成1桢，但即使这样，动画和背景加在一起需要的张数就很庞大了。这一类动画同其他的剧场版动画相比已经少了很多了，但也需要2万张以上，背景900张以上，很多工作人员分担描画而成的。
山崎：真是既费人力又费时间。但是最初的作明轮品（星之声）也是这样的吗？那全部是你一个人做的吧？
新海：说是一个人做的，大概有20分钟左右的一段，长度很短。后来就尽可能少做动的画面（笑）。因为没画过这样的动画的运动图像，要看也没得看，所以就全部一个人做做看。工作也辞了，就整天窝在家里做，就这样也花了七、八个月的时间。
山崎：这样一来，基本的过程大体学会了吧。现在分担出去的部分，当初自己一个人都体验过了。
新海：做过之后就知道哪些是做不来的，哪些是自己想做的。之后逐渐增加了与人有关的部分。但是跟分镜头有关的部分还一直是我一个人做。
山崎：这部分也是不知累积了多少的镜头吧。新海导演的剧本也是自己写的吧。这部分也花时间吗？故事是怎么样写出来的？
新海：先写个像小说一样的简单的文章，再考虑在此基础上哪里扩张，哪里缩减。最开头的部分，在写的时候是最辛苦的，是不是最花时间的，没跟其他人比较过所以不是很清楚（笑）。那山崎先生作曲的时候是怎么样的？首先做的是什么？
山崎：首先……就那什么什么嘛（笑）。要说费不费时间，我要是情绪有点不对劲儿的话，完全不行。就算是明天截止，情绪不对劲也做不出来。即使因为有期限不磨磨蹭蹭的做，跟我说期限截止之前要作出一张100首曲子的专辑，也绝对不行。
新海：要是有期限，100首曲子比较困难，那要是20首曲子呢？（笑）
山崎：20首的话大概差不多吧。但是要让我在家闷着头不停的作，是吃不消的。（笑）
新海：山崎先生出演的《月亮与卷心菜》（筱原哲雄导演，山崎演出音乐家一角，『One more time，One more chance』作为剧中歌曲被采用）中，不是刻画了那种满怀苦恼作曲的样子吗？
山崎：哈哈哈哈。是的是的。
新海：那种氛围如何？
山崎：怎么说呢……非常美的描写吧（笑）。我还从来没有过像那样一直坐在钢琴前创作。做不出来的时候就是做不出来，没其他的。
新海：那部电影我最喜欢的一幕，就是在钢琴前做出『One more time，One more chance』最开头的一小段。看了觉得心情异常激动，听说也就是这样做出来的。
山崎：做法也就那样。偶然有旋律蹦出来，平常就寻思与此对应的曲子，或者预先选定了主题，就将主题以歌词的形式填进去，诸如此类的做法。
新海：谱曲的时候，比如说像我还没到分镜头的时候，是不是最开始也有比较具有故事性的情景？
山崎：有倒是有。不过这部分有些难为情。不太好意思说是怎么做的（笑）。经常被问到说[这歌曲是你的自身体验吗？]这样的问题。
新海：哦，这样啊。是山崎先生自己做自己唱的，自然也就会认为是山崎先生自身的经历了。
山崎：会有些反映吧。当然过去的一些体验和感受会镶嵌和反映在某些地方，但全部是真实的这样的曲子还没有。
新海：因为我也创作贴近日常生活的故事，好像有好多观众就认为是真切反映了我的亲身经历。可能跟其他原创漫画和策划的动画相比，反映真实经历的部分比较多吧，但也不全是原封不动照搬的。这还真是有些不好意思啊。
山崎：是啊，怪难为情的（笑）。
新海：因此就考虑着要把作品和我自己分开，但可以说正因为有自己自身的一部分在里面，所以有些人才会产生共鸣。
山崎：肯定听的看的人里都会有。所谓像亲身经历一样领会，就是听的看的人把作品与自身的经历相对照，由此找到了产生共鸣的部分。
新海：啊，还真是这样啊。要是没有共鸣的话，就不认为这是亲身经历了。是因为与自己心中的某些东西产生共鸣而感受到的。这次是被歌词所吸引而采用了『One more time～』，那这首曲子也是从旋律开始的吗？
山崎：关于这首『One more time～』，感觉是歌词和曲子几乎是同时出来的。曲子本身比电影要先出来。因为无意中和电影的剧本内容上非常有联系，就在剧中使用了这首曲子。
新海：和电影非常合拍呢。那么不是专门为电影而作的曲子啰。
山崎：觉得歌词好像还没完全写好，但是也就现场开唱了。好像正好导演在写剧本的时候，听到了这首歌。
新海：那从这首歌中找到灵感，电影也有所改变了吗？
山崎：可能也有些互相妥协。该说是相互感应吧？总觉得有些不可思议。一般音乐都是针对完成之后的电影所做得是不是？真是相当难得的一次合作呀。
新海：话说回来，像这次已经作为一部电影的主题曲使用过了，然后又被别的电影使用，这种事基本上没遇到过，居然得到了许可，真是非常开心。最初听到这个，是怎么想的？
山崎：怎么说呢。就像你说的那样，已经被一部电影用过一次，如今再用一次……一种勇气？真是佩服佩服（笑）。
新海：不好意思，太没常识了哦。
山崎：没有没有，我很高兴。而且，这首曲子能以这样的形式留存下去是非常荣幸的事情。因为已经是10年前的歌曲了。
新海：已经这么久啦？我经常听到这首歌曲还是在大学时代，是啊，这样想来确实有10年了。前年的除夕，正好是创作这作品的时候，你在“红白歌大战”中唱了这首歌吗？
山崎：是是，唱了，唱了的。
新海：因为我一直在桌子前面埋头工作，所以“红白歌大战”就没有看。但是初一工作人员上班，谈起山崎先生演唱了『One more time～』。是我非常喜欢的歌曲，现在还能听到演唱真得很开心呢。
山崎：实际上想以“红白”来做个了结的（笑）。说做了结，因为参加“红白”对我来说正好10周年。然后一直巡回演出，拨着弦唱这歌，所以也就想这样唱到结尾。而且这歌反复的部分特别多，这也是相当吃力的啊（笑）。然后呢那也算不上是到头了，只是想告一段落，来年重新开始，就是这样想的。
新海：是这样的啊(笑)。这回开始只是想有什么有印象的曲子拿来使用，曲子自身是什么样的却完全没有定下来。一般来说都考虑请求别人做原创的曲子吧，但我就是想做成那种比较容易见到的短小的作品。当然图画是会受限的，所以就想要做成就算iPod的小屏幕也可以，从生活的闲暇空隙中就能看见的东西。这样的话，找大家熟悉的现成的曲子是挺合适的。
山崎：原来如此。这样比较容易融合成一体。对歌曲来说也是如此，想要被人拿在手里或是一直放在身边，这种作品存在的状态，我非常喜欢。所以，我非常了解所谓生活的闲暇空隙的这种感觉。
新海：而且这次是稍微有点伤感的故事，要让人看到最后还是抱有希望，怎么做才好？考虑这个的时候，都觉得有现成的感情丰富的歌曲播放的话，歌曲和与其有关的回忆以及剧中的故事相关联，会让人觉得心情舒适。因此在听了很多大家熟知的歌曲之后，选中和剧中的世界观或者目的相匹配的这首『One more time～』。本来我自己也是非常喜欢这首歌曲的。
山崎：谢谢。另外用法也非常令人伤感。在最后快速的场景转换当中播放的歌曲格外让人心潮澎湃。总觉得自己的曲子被过分夸奖了。在第一话也有钢琴演奏的旋律播放，也是非常棒的啊。
新海：不好意思，我重新编排了旋律来用的。
山崎：没关系（笑）。在后面的便利店场景也有在放，我觉得是便利店的广播在放啊（笑）。
新海：确实是啊。电影的主题曲在剧中播放，一般来说不能这么做，也不这么做。由于作品以外的要素被带入作品中，会使得虚构的水准混杂在一起。所以这次也是反复思量，最后还是冒险这么做了。
山崎：不错的想法啊。
新海：实际上山崎先生的歌曲有在便利店放过对吧？
山崎：有的。当时我唱那首歌的时候，没什么钱，经常去便利店。那时放着那首歌，我就买饭团（笑）。总觉得有点别扭啊，为什么放着那首歌，我却在买饭团（笑）。
新海：我在制作中也经历过好几次。进了便利店，里面正在放『One more time～』。呵呵，总觉得像身处剧中一样。
山崎：这次，包括那种歌曲的用法，动画这东西，我觉得充满了非常多的可能性。作为贴近身边的事物而深入人心，表现手法也很丰富。
新海：是很有趣。不过，虽然有像吉卜力的作品这种几乎谁都知道的动画，从数量上来说还是那些并不家喻户晓的动画占了绝对多数。这也是为什么这一回使用了山崎先生的歌曲。我当时想怎样才能让那些现有的观众以外的人也能感受得到，为人所熟知的歌曲的存在无疑会大大增加可能性。毕竟歌曲的力量不容忽视。虽然不认为歌曲很简单舒适，但从对人施加的影响以及成本控制的角度来说，选用歌曲还是比较有优势。看完一部电影后，和听完一首歌后所接受到那种充实感，我觉得没有差别。
山崎：怎么说呢，我也常想到这一方面。电影应该是构想了一年左右才完成的作品，我能用两天的劲头把它完成了吗？
新海：观看一部两小时的电影，两小时的时间里，能够全身心的沉浸在电影之中，然而最终在人心中残留下来的成形的东西，两小时的影像也好，两分钟的乐曲也好，都没什么变化。也有的时候乐曲更有优势，那就是音乐令人羡慕之处。还有，现场唱歌的样子也很帅啊，尤其是自弹自唱。
山崎：自弹自唱那女孩子们估计就要疯狂了。不好意思，开个玩笑（笑）。
新海：呀，但是是有那种情况吧（笑）。现场演唱所传递的力量之强，正体现了音乐的宽泛。
山崎：现场演唱好像是比较有说服力。看了作曲的人的实际演奏和演唱，说起来有点不可思议，看过的人会感受到一股想要拚搏的情绪。看过现场的调查，很多人这样写道。假设演唱的歌曲是非常悲壮的曲目，看了在适当地点的演唱，看过的人会从中获得很多力量。虽然只是创作者自己演唱，但也很有说服力。
新海：有些明白了。说起这个，虽然很没道理，但是今天碰巧作了个在观众面前制作动画的梦。自己进了像不知道是马戏团还是哪里的地方，不得不表演节目，没办法就当场作动画卖艺，这样的一个梦(笑)。
山崎：现场表演动画的制作过程？很棒的梦啊（笑）。
新海：哪里（笑）。因为只是在纸上描绘个大概，不高兴这样拿给别人看，这样想着就做了这样的梦。一定是因为平时日有所思吧（笑）。
山崎：但是，影像有它的优势所在。和音乐不同，影像是非常具体的，拿那首歌曲来说，如果只是看到表演时的视频，就只是苦着个脸在唱歌，真是郁闷非常啊。和高水准的影像作品放在一起，又会产生不同的感觉，这点我应该感到荣幸才是。而且影像有很多分岔，但音乐的轨道一旦被铺好，就很难从一种定型中跳出。于是和影像在一起，音乐就获得了更宽广的扩展空间。
新海：观赏的观众要是被音乐和影像搞的精神分裂，那可真是不敢当啊。这回让我用了山崎先生的歌曲，也让我产生了些不同的想法啊。
山崎：该说谢谢的是我才对。以此为例，能在影像和音乐的领域不断互相交流的话，会更有意思呢。

Answer 2

《秒速五厘米》不仅电影森槐好看，主题曲也很好听，你知道它的主题曲叫什么吗孝春喊？巧野

Answer 3

那个男察尺的唱仿没稿的其实就是结尾的曲子，你备孝可以去听一下，是连在一起的，名字叫做“one
more
time,one
more
chance"

Answer 4

one more time one more chance

Answer 5

one more time, one more chance