Question

过去的相声和小品为什么很好笑？

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Answer 1

过去的相声都是老先生说的老段子，或者是老先生的经验里诞生的“新段子”。都是有技巧和功底的。相声是表演，是两个人在演笑话（都是穷人拿自己家人和对方家人互袜蔽损的开玩笑，作为底层观众看着有比自己过的还惨的人物，或者看见自己生活中讨厌的人招报应，）肯定很开心。（有点过了，希望有人批评）现在的有些说相声的不是演笑话，而是两个人在讲脱口秀，说的还蛮差，（有的连脱口秀都不是，不知道他们讲的是什么）说的是跟他们自己和观众都悉好运无关的事情，观众没有认同感，更不知道他们要表达的是什么，当然不好笑了。今时今日，让人笑是蛮难的事情，需要铺垫，需要表演，需要技巧。不是是个人都能干的，不信的话，很简单，现在如果你在公司里，你去讲个笑睁梁话，看有几个人笑，第一，看你能不能控制自己再讲的时候自己不笑，一本正经的把一个笑话讲完，第二，看在你讲完之前有没有人先打断你，把你包袱先斗出来，第三看有几个人能笑，第四看有没有几个人第二天还拍着你的肩膀说，昨天讲的不错。等你讲完你就会发现就连讲个笑话逗人笑都是蛮难得事情，更何况让别人出钱听你说笑话。

Answer 2

‍‍以前的资讯并不发达，个人的笑点其实键空决定于身边环境以及电视或是广播的固有节目；随着资讯的发达，各种有趣的料自由交流，提高了我们的笑点。从有趣的彩铃，到魔鬼词典，再到糗事百科，冷笑话，再到微博、微信的各种段子。我们的笑点也是成长起来的；以前的相声小品之所以好看，一方面是在我们印象中就是好作品，就好像最美的姑娘是学生时代追求的姑娘一样。另一方面，以前的艺术家的确愿意花时间去打磨作品，在作品上的投入更加专注和认真，直到现在我看陈佩斯吃面条，主角与配角时候还是笑的不行；时下的相声和小品因为大众平台的各种监管条条框框所限制之外更多赋予了弘扬主旋律的作用，所以发挥的空间有限，而且也很容易脱离我们的生活。欧洲某国的某位大佬出门踩着屎和我同事出门踩着屎相比，肯定后者更能让我乐半天；最终还有就是，不得不说，现在的作品，很多都不会投入真正的精力和思纯雀考。大家很容易的选择取巧去生搬硬套一些套路。举个小例子：某年春晚，蔡明不断重复的一句 为什么呢，一度是全民口头禅。直到现在，很多的小品中还在用类似的套路，某个演员不断的重复一个口头禅似的废话。当然唯一的进步就是跨平台。在地方卫视说，在其他舞台也说，想要成为个人标签。但是明显已经不好笑了稿裤瞎。‍‍

Answer 3

过去的戚桐相声小品作品，语言犀利，想法大胆，甚至很多作品里还能有调侃政府的字眼，表演在当时也新奇，并且当时可待高裂坦开发的笑点也多。现在这源森些喜剧作品不够有趣，我认为一方面是播出平台对这些作品的要求更高，让观众感到很限制，大多内容都是宣扬国家政策文化之类，单纯为了搞笑的作品变少。另一方面是喜剧的灵感来源也有限，这就对喜剧人是很大的考验，不够水平的一大部分人都被观众淘汰掉了，而真正有才能，有天赋的喜剧人出名的机会也有限啊。

Answer 4

‍‍以前解放前的搞笑艺人凭本事吃饭，效果立竿见影，不好笑真吃不上饭；还有就是我认为人心态不一样了，早期的相声小品，无论演员还是观众，他们的心态普遍偏向快乐。而现在更加像是苦中作乐。这跟生活条件无关。生活水平提高了不代表就更加快乐。每当我看早期相声小品的时候，除了作品本身链大不棚厅竖错，还有一些是我对以往的羡慕与追思；随着时代的进步，相当一部分观众的欣赏水平并没有提高，反而有下降的趋势。换而言之，有很多观众不懂幽默，只能看那种直来直去的肤浅搞笑。快手就是个例子。有时候看德云社去某些地区演出，伏则好多包袱底下观众没啥反应。反而长相不错的演员出场，粉丝欢声一片。你说这事赖谁。‍‍

Answer 5

老艺术家们的敬业精神使得他们的作品成握厅为了经典中的经典，无修孝皮斗饰镜头，全凭演员面部表情，肢体动作去完成每一个槽点，用最亲民的方式去巧磨展现，更是其作品深入人心。