现在的一些人为什么不喜欢京剧了?
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京剧是中国五大戏曲剧种之一,2010年被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。在演变发展过程中,逐渐成为我国的国粹,是中国传统文化的代表。
京剧于清朝初年流行于江南一带,乾隆年间进入北京后得到空前发展,民国时期达到鼎盛。新中国成立后,京剧成为对外文化交流的使者。
京剧以其夸张的艺术手段、独特的美学形象、歌唱和动作相结合的表现手法闻名于世。京剧角色主要分为生、旦、净、丑四种。生一般指男性正面角色的统称;旦指女性正面角色的统称;净俗称花脸,大多是扮演性格、相貌等方面有特异性的男性人物;丑俗称小花脸,扮演喜剧角色。每种角色都有一套独特的表演程式,艺术形象上各具特色。
近代,京剧代表人物是梅兰芳,他在京剧表演方面取得了极高成就,完美演绎了京剧的精髓,达到了崇高的艺术境界,促进了京剧在海外的传播,增进了东西方文化交流,为中国传统文化在海外赢得了声誉。
京剧作为中国独具特色的艺术形态,对于丰富群众文化生活、丰富中国艺术表现形式、形成中国的文化艺术品牌,发挥了极其重要的作用。
但是,毋庸置疑,近年来,喜欢京剧的人确实不多了。之所以出现这种情况,个人认为,主要有以下几方面原因:
一是随着经济 社会 的发展,文化艺术空前繁荣,呈现多元化发展态势,各类文艺形式空前丰富,京剧逐渐被其他艺术形式冲击、甚至取代。
二是随着生活节奏的加快,很多人内心趋向浮躁,快餐文化大行其道,人们很少有时间坐下来,静静地欣赏京剧。特别是随着互联网的兴起,很多年轻人被各种网络 游戏 、视频、电视剧等吸引,京剧成为极少数人特别是老年人的专利。
三是京剧作为一种高雅、也很高难的艺术形式,难学难炼,年轻人不愿刻苦学习,一些老艺术家的精湛技艺没能很好地流传下来。
四是京剧自身艺术特点,比如缓慢的节奏,抑扬顿挫、余韵悠长的唱腔,不适合现代 社会 ,不适合现代人欣赏、享受。
五是在市场经济发展过程中,京剧没能找到与市场相结合的有效途径,普及程度不够,极大限制了京剧的传播和发展。
尽管如此,我们也要看到,京剧作为世界文化艺术舞台上的一朵奇葩,已经成为世界性文化遗产,国家扶持的力度不断加大;作为独特的艺术形式,无论在中国还是世界,还会有广阔的市场,我们有理由相信,京剧一定会重新绽放独特的光芒。
我认为是“品”不了京剧了,这就和现在很多人读不懂古文是一样的, 历史 典故不了解,人物背景的不清楚,对于京剧艺术的曲调的表达和细节也不知道,听起来可不就是听天书了。
现代生活节奏快,生活压力大,同时艺术形式多元,观众选择空间大,加上京剧剧目基本上是传统遗存,与现实生活脱节,艺术表现形式又是一唱三叹、“步履维艰”的慢三拍格调和脸谱辨忠奸、程式加套路的固定化格局,现在许多人
特别是年轻人不喜欢也就不难理解了。但是,京剧是中国国粹,需要世世代代传承下去!我们必须敢于正视问题和挑战,肩负起这个艰巨而神圣的使命。一方面,要让青少年学生和广大民众了解京剧、喜爱京剧,营造学习京剧(唱做念打等)、观赏京剧(剧情、表演)的良好氛围和条件,把学习和传播京剧作为弘扬中国民族传统文化的自觉行动。另一方面,京剧自身也要做好传承与创新。在继承好 历史 传统经典剧目和各流派表演技艺的基础上,大力挖掘和开拓京剧题材内容,并做好艺术表演创新,提高京剧观赏性和吸引力。上个世纪六七十年代曾经风靡一时、至今有不少唱段脍炙人口的现代京剧剧目《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》等,尽管不可避免地存在极左年代的烙印,但我们仍然可以从中受到启迪,切实做好传统京剧艺术的推陈出新,让京剧重新焕发勃勃生机和活力,进而改变如今京剧爱好者减少、传播面萎缩的状况。民族的艺术就是世界的艺术,京剧也不例外。随着中国国力包括软实力的不断增强,京剧艺术也将进一步走出国门,走向世界,获得更多忠实观众和“粉丝”们的喜爱与追捧!
除了京剧特别难掌握的原因,国家对京剧的宣传力度不够也是一大原因。老人都知道文革期间,国家大力推广样板戏。那时候大人孩子男女老少都能唱几句。至今仍在一部分人中流行。
京剧是中华民族的文化之魂。国人不可冷落了它。其实只要稍加用功,入了京剧之门,会逐渐入迷的。京剧的魅力是不可阻挡的。我觉得爱京剧能够不断提高人的文化修养及道德修养。
京剧中涵盖了爱国、爱情、孝道、伦理、法理、助人、奉公...非常丰富的内容。是做人、进取、抑恶扬善极好的教材。
京剧的基础只局限在京津地区,听众基础本来就薄弱。就是像豫剧这么大的地方曲种,河南山东苏北安徽北部群众都喜欢听,有良好的群众基础,即使如此,豫剧的生存空间都大大缩小,更何况京剧,加上现在生活节奏快,年轻人生活压力大,咿呀咿呀、节奏拖沓脱离现实的京剧连京津地区的年轻人更少有人听了。
京剧主流们都靠国家拨款养着,没有生存压力,所以也不思进取,京剧都搞成非文化遗产了,这让为了生活疲于奔命的年轻人更不喜了。没有年轻人的喜欢 所以京剧的没落是注定的了。
舆论导向决定着当代潮流,上世纪七十年代,现代京剧样板戏疯魔全国,看的电影都是样板戏,沙家浜、海港、智取威虎山、杜鹃山、红灯记等,这些家喻户晓的样板戏,唱腔优美,人人都能唱几句,至今想起来还记忆犹新。改革开放以来,不断的注入所谓的新思潮,特别是这几年,电视里看不到播放京剧。为了收视率,为了流量,各电视台都在造星,小鲜肉,小仙女轮番登场,电视节目误导青少年追星,崇拜明星。前几天报道,中国粉丝为了一个韩国明星,一小时捐款250万装点飞机造势,看了太让人寒心。没有主流传媒引导,年轻人看不到京剧,自然也就不喜欢。难道我们的文艺工作者不该反思吗?
其实是人们太浮躁了,追求快、大什么的,虚头巴脑的心里,利益心已经放不下灵魂的东西了,但是,迟早会回归的,虽然那时候遍体鳞伤。
我认为现代人不是不喜欢京剧,而是不知道如何去喜欢。大家都知道京剧是国粹、是老祖中传下来的优良传统。但有谁带着我们去入门呢?又有谁教导我们如何欣赏呢?
京剧作为中国国粹,我们这一代人是具有 历史 传承义务的。但现实中喜欢京剧的人越来越少了,尤其是年轻人,这是有多方面原因的:
我们现在最需要的是一个环境、一个能促使大家了解京剧的环境、一个能使京剧走进普通人生活、心灵的环境。一个能使每个人都自然而然对其进行宣传、传承的环境。
我也不喜欢京剧。因为,现代 社会 竞争激烈,人们生活节奏加快,时间很紧张。京剧节奏太慢,一个唱腔拖得老长,不适合现代 社会 的快节奏生活。
京剧于清朝初年流行于江南一带,乾隆年间进入北京后得到空前发展,民国时期达到鼎盛。新中国成立后,京剧成为对外文化交流的使者。
京剧以其夸张的艺术手段、独特的美学形象、歌唱和动作相结合的表现手法闻名于世。京剧角色主要分为生、旦、净、丑四种。生一般指男性正面角色的统称;旦指女性正面角色的统称;净俗称花脸,大多是扮演性格、相貌等方面有特异性的男性人物;丑俗称小花脸,扮演喜剧角色。每种角色都有一套独特的表演程式,艺术形象上各具特色。
近代,京剧代表人物是梅兰芳,他在京剧表演方面取得了极高成就,完美演绎了京剧的精髓,达到了崇高的艺术境界,促进了京剧在海外的传播,增进了东西方文化交流,为中国传统文化在海外赢得了声誉。
京剧作为中国独具特色的艺术形态,对于丰富群众文化生活、丰富中国艺术表现形式、形成中国的文化艺术品牌,发挥了极其重要的作用。
但是,毋庸置疑,近年来,喜欢京剧的人确实不多了。之所以出现这种情况,个人认为,主要有以下几方面原因:
一是随着经济 社会 的发展,文化艺术空前繁荣,呈现多元化发展态势,各类文艺形式空前丰富,京剧逐渐被其他艺术形式冲击、甚至取代。
二是随着生活节奏的加快,很多人内心趋向浮躁,快餐文化大行其道,人们很少有时间坐下来,静静地欣赏京剧。特别是随着互联网的兴起,很多年轻人被各种网络 游戏 、视频、电视剧等吸引,京剧成为极少数人特别是老年人的专利。
三是京剧作为一种高雅、也很高难的艺术形式,难学难炼,年轻人不愿刻苦学习,一些老艺术家的精湛技艺没能很好地流传下来。
四是京剧自身艺术特点,比如缓慢的节奏,抑扬顿挫、余韵悠长的唱腔,不适合现代 社会 ,不适合现代人欣赏、享受。
五是在市场经济发展过程中,京剧没能找到与市场相结合的有效途径,普及程度不够,极大限制了京剧的传播和发展。
尽管如此,我们也要看到,京剧作为世界文化艺术舞台上的一朵奇葩,已经成为世界性文化遗产,国家扶持的力度不断加大;作为独特的艺术形式,无论在中国还是世界,还会有广阔的市场,我们有理由相信,京剧一定会重新绽放独特的光芒。
我认为是“品”不了京剧了,这就和现在很多人读不懂古文是一样的, 历史 典故不了解,人物背景的不清楚,对于京剧艺术的曲调的表达和细节也不知道,听起来可不就是听天书了。
现代生活节奏快,生活压力大,同时艺术形式多元,观众选择空间大,加上京剧剧目基本上是传统遗存,与现实生活脱节,艺术表现形式又是一唱三叹、“步履维艰”的慢三拍格调和脸谱辨忠奸、程式加套路的固定化格局,现在许多人
特别是年轻人不喜欢也就不难理解了。但是,京剧是中国国粹,需要世世代代传承下去!我们必须敢于正视问题和挑战,肩负起这个艰巨而神圣的使命。一方面,要让青少年学生和广大民众了解京剧、喜爱京剧,营造学习京剧(唱做念打等)、观赏京剧(剧情、表演)的良好氛围和条件,把学习和传播京剧作为弘扬中国民族传统文化的自觉行动。另一方面,京剧自身也要做好传承与创新。在继承好 历史 传统经典剧目和各流派表演技艺的基础上,大力挖掘和开拓京剧题材内容,并做好艺术表演创新,提高京剧观赏性和吸引力。上个世纪六七十年代曾经风靡一时、至今有不少唱段脍炙人口的现代京剧剧目《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》等,尽管不可避免地存在极左年代的烙印,但我们仍然可以从中受到启迪,切实做好传统京剧艺术的推陈出新,让京剧重新焕发勃勃生机和活力,进而改变如今京剧爱好者减少、传播面萎缩的状况。民族的艺术就是世界的艺术,京剧也不例外。随着中国国力包括软实力的不断增强,京剧艺术也将进一步走出国门,走向世界,获得更多忠实观众和“粉丝”们的喜爱与追捧!
除了京剧特别难掌握的原因,国家对京剧的宣传力度不够也是一大原因。老人都知道文革期间,国家大力推广样板戏。那时候大人孩子男女老少都能唱几句。至今仍在一部分人中流行。
京剧是中华民族的文化之魂。国人不可冷落了它。其实只要稍加用功,入了京剧之门,会逐渐入迷的。京剧的魅力是不可阻挡的。我觉得爱京剧能够不断提高人的文化修养及道德修养。
京剧中涵盖了爱国、爱情、孝道、伦理、法理、助人、奉公...非常丰富的内容。是做人、进取、抑恶扬善极好的教材。
京剧的基础只局限在京津地区,听众基础本来就薄弱。就是像豫剧这么大的地方曲种,河南山东苏北安徽北部群众都喜欢听,有良好的群众基础,即使如此,豫剧的生存空间都大大缩小,更何况京剧,加上现在生活节奏快,年轻人生活压力大,咿呀咿呀、节奏拖沓脱离现实的京剧连京津地区的年轻人更少有人听了。
京剧主流们都靠国家拨款养着,没有生存压力,所以也不思进取,京剧都搞成非文化遗产了,这让为了生活疲于奔命的年轻人更不喜了。没有年轻人的喜欢 所以京剧的没落是注定的了。
舆论导向决定着当代潮流,上世纪七十年代,现代京剧样板戏疯魔全国,看的电影都是样板戏,沙家浜、海港、智取威虎山、杜鹃山、红灯记等,这些家喻户晓的样板戏,唱腔优美,人人都能唱几句,至今想起来还记忆犹新。改革开放以来,不断的注入所谓的新思潮,特别是这几年,电视里看不到播放京剧。为了收视率,为了流量,各电视台都在造星,小鲜肉,小仙女轮番登场,电视节目误导青少年追星,崇拜明星。前几天报道,中国粉丝为了一个韩国明星,一小时捐款250万装点飞机造势,看了太让人寒心。没有主流传媒引导,年轻人看不到京剧,自然也就不喜欢。难道我们的文艺工作者不该反思吗?
其实是人们太浮躁了,追求快、大什么的,虚头巴脑的心里,利益心已经放不下灵魂的东西了,但是,迟早会回归的,虽然那时候遍体鳞伤。
我认为现代人不是不喜欢京剧,而是不知道如何去喜欢。大家都知道京剧是国粹、是老祖中传下来的优良传统。但有谁带着我们去入门呢?又有谁教导我们如何欣赏呢?
京剧作为中国国粹,我们这一代人是具有 历史 传承义务的。但现实中喜欢京剧的人越来越少了,尤其是年轻人,这是有多方面原因的:
我们现在最需要的是一个环境、一个能促使大家了解京剧的环境、一个能使京剧走进普通人生活、心灵的环境。一个能使每个人都自然而然对其进行宣传、传承的环境。
我也不喜欢京剧。因为,现代 社会 竞争激烈,人们生活节奏加快,时间很紧张。京剧节奏太慢,一个唱腔拖得老长,不适合现代 社会 的快节奏生活。
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