Question

雕塑的象征性

Answer 1

雕塑的创作题材是以人为主的，是要表现人的精神本质的。 因此，雕塑适合表现寓意深长而又崇高的正面形象。

通过雕塑作品阐述雕塑的象征性。

古希腊的大部分雕塑作品，都是用来寓意理想化中的“ 神” 的形象的。 对神的歌颂实质上是歌颂人的理想主义和英雄主义。 同时雕塑难于作复杂的描绘，这就要求形象单纯，充分利用体积的变化和节奏韵律感，赋予作品以象征性和寓言性。 唤起人们相应的审美联想，要寓意深远。 雕塑多借助人体来象征某种思想、状态、表达某种情感和审美观念。

展出的时候，巴黎妇女们捂起眼睛说太丑了。这件作品使用青铜作为材料，增添了作品的沧桑、悲凉的意味。 在艺术中，有性格的作品才算是美的，这种丑的要比粉饰的甜蜜要美得多。罗丹尽情使用着造型的语言，描绘了一个衰老的生命体，寓意着昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。 《欧米哀尔》至今被与普遍评价为是一座在艺术上的“化丑为美”的雕像。

就具有象征性和寓意性，塑造了一个右手托着下颌，注视下方的男子形象。身体弯压成一团。好像在全神贯注地思考，并且沉浸在苦恼之中。 那突出的前额和眉弓，使双目隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，他的肌肉紧张，那紧紧收缩的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。 这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。

在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

神话传说：

雅典娜(古希腊语：Ἀθήνη/Ἀθηνᾶ，英语：Athena)，传说是宙斯与智慧女神墨提斯(“Μῆτις”意为智慧思想)所生。

因该亚（译名来自《神话词典》，请勿改动）和乌拉诺斯有预言说墨提斯所生的儿子会推翻宙斯，宙斯惧怕预言成真，遂将墨提斯整个吞入腹中，此后宙斯得了严重的头痛症。神人之父宙斯只好要求火神赫淮斯托斯打开他的头颅（一说为普罗米修斯），火神那样做了。令奥林波斯山诸神惊讶的是：一位体态婀娜、披坚执锐的美丽的女神从裂开的头颅中跳了出来，光彩照人，仪态万方。据说她有宙斯一般的力量，她是最聪明的女神，是智慧和力量的完美结合。

在这一神话中是从父系制的观点来描写雅典娜出世的。雅典娜仿佛是宙斯的延续，是宙斯意志的执行者。她是行动中的宙斯思想。墨提斯的母亲身份逐渐模糊，似乎雅典娜是由宙斯一人所生。宙斯从雅典娜身上得到智慧，也像过去从墨提斯身上得到一样。雅典娜不仅是奥林波斯神话中最主要的神，她的重要性不亚于宙斯。猫头鹰和蛇是雅典娜的象征。

发现者纪念碑 是为了纪念“航海家”恩里克王子逝世500周年而修建的标志性建筑，位于里斯本市贝伦区的巴西利亚大道边上，坐落在特茹河河口的北岸，北距热罗尼莫斯修道院600余米，西距贝伦塔约1400米。这里也是15、16世纪地理大发现时代到印度和东方去的帆船起航的地方，附近的很多建筑、设施都与地理发现的人物或事件相关，是感受葡萄牙昔日辉煌的著名景点。

罗马圣彼得大教堂圣母怜子像（The Pity / La Pieta）是一尊纯白大理石像，高2.15米，底座宽1.68米，重3050公斤。米开朗琪罗雕刻与磨光此像花了两年时间，出自于米开朗琪罗之手的圣母怜子像完成于1499年。当时的米开朗琪罗刚满25岁。