Question

电影界是什么时候对周星驰有改观

Answer 1

周星驰在90年代的香港影坛，可谓呼风唤雨，风生水起，他与一帮富有才华和干劲的电影工作者一起，为人们贡献了一部又一部经典的喜剧作品。

步入新世纪的香港，在经历“九七”动荡焦虑和大陆经济逐步稳步提升的大背景下，香港人对于世界的认知也从焦虑逐渐转为理性的平和。香港集体告别那个处处透射着狂喜或极悲的年代，开启了追逐源自于内心快乐与充实的新旅途，而随之告别的，不仅仅只是那个时代，还有那个属于周星驰的“无厘头”式极致悲欢。

2002年4月21日晚，在香港文化中心举行的第21届香港金像奖颁奖典礼上，由周星驰执导的《少林足球》风头无两，影片共摘下包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角与杰出青年导演奖等七项大奖。

周星驰在从影多年后，终获苛刻艺术家们的钦赏目光，而此时的他，不仅仅是颁奖晚会上的璀璨之星，更是香港电影的救市之星。《少林足球》在香港地区的最终斩获票房6073万元港币，一扫香港电影持续多时的低迷状态，而这也是香港票房第一次突破6000万大关。

此时的周星驰，距1982年那个默默无闻的宋兵乙，已经过去了二十年光景。从跑龙套到大明星，周星驰用一系列星光熠熠的数字，告诉这个世界一个关于梦想与坚持的故事，而这份执着与感动，也正是电影《少林足球》的主题。

在现代社会结构的冲击下，传统的习武之人在社会中究竟扮演了什么样的角色，《少林足球》给出了我们这样的答案，大力金刚腿五师兄靠捡废品为生；练过旋风地堂腿的掉头发帅哥，每天却在洗碗，洗马桶；还有一分钟几十万上下的“商务精英”二师兄，以及被叫做肥仔的“轻功水上漂”等等。

这种戏谑的表达方式，不仅是对传统武术遭遇窘境的客观描绘，更是群摹了一张来自社会底层各类小人物的人生百态图。对于周星驰扮演的五师兄来说，他穷的，也许只剩下梦想了，而对于其他师兄弟来说，他们穷的，也就只剩下穷了。

中国俗语讲，穷则思变。对于这些在社会底层挣扎生存的小人物来说，他们缺的也许不只是堆积如山的钞票，还有对生活的激情和对美好的向往。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，求新与求变，永远是落后者的唯一出路，而一波三折的经历过后，阿星也终于把自己的梦想，成功传染给了其他师兄弟。

不同于以往周星驰作品的是，从《少林足球》开始，周星驰开始注重对于电脑特技的大量使用。当武侠动作和视觉特效，足球运动结合起来时，周星驰用自己奇特的想象力，给足球运动设定了各种天马行空的反物理运行轨迹，而在这些令人眼花缭乱的视觉表现面前，我们不仅沉醉于周星驰技法愈发成熟的导演镜语，更是认识了一个全新的周星驰。

对于经典叙事格式的回归，对于言语幽默修辞的减少，对人物贴近正统意味的塑造，这似乎象征着周星驰极致无厘头时代的终结，而我们也就此告别了，那场逝去岁月里的浪漫风雪，那个风流倜傥的唐伯虎，那个疯邪情深的至尊宝。

漫画风格的影像特技，极具想象力的视觉呈现，直指人心的情感线索，梦想与爱情在这里都得到了理想化的描绘。周星驰将一个简单的励志鸡汤，拍成了一部商业娱乐性十足的电影，这是他为千千万万个微渺小人物撰写的史诗，更是从风雨中一路走来，对自己的一份致敬。

有人说：“周星驰最感兴趣的，是来自贫寒童年对于功夫片的记忆，邵氏，李小龙，张彻……及其包含的正义感，情义和动作哲学。”

如果说《少林足球》是周星驰对于功夫片的一次初探，那么到了他的下一部电影作品《功夫》，其对于“功夫梦”的窥求野心，从宏大意涵的片名便可探知一二。

当电影镜头越过 “猪笼城寨”四个大字时，破旧的楼前一幅繁忙鲜活的市井景象，这里有队拥挤的人群、开店的裁缝、洗澡的小理发匠、骂街的 “肥婆四”、喝得迷糊的二叔公等……

周星驰曾表示《功夫》中的猪笼城寨还原了他的童年居所，那里有鸡毛蒜皮的日常琐事，有相濡以沫的情义爱思，也有深藏不露的武林高手，更有周星驰对于那份逝去童真的亲切怀恋。

电影《功夫》通过一种递进式叙事方式完成整体结构的搭建，在影片开头，鳄鱼帮老大被斧头帮所废，随着一支“暗黑爵士舞”，象征着斧头帮的时代降临。

当斧头帮准备血洗猪笼城寨时，三位平民好汉挺身而出，挽救城寨居民于危难。

随后，斧头帮找又来琴魔双煞，在城寨一一挫败油炸鬼，哩咕强和裁缝。

此时，更厉害的武林高手包租公包租婆现身，通过太极拳和狮吼功，击败琴魔双煞。

不死心的斧头帮又从精神病院请来火云邪神，最终击败了神雕侠侣杨过、小龙女。

至此，影片的主线不断重复着“强中自有强中手”的真理，叙事结构也在一场场的高手过招中层层递进，而主人公阿星则一直处于旁观者的视角，并在副线中不断延伸出一段关于童年伤痕的闪回影像。

在这场高手对决的“擂台赛”中，当火云邪神击败的杨过和小龙女后，完成最终对决的使命，则又回到了那个街头小混混阿星身上，而影片至此便完成了叙事逻辑的环形架构。

无论是《少林足球》中的那双破球鞋，还是《功夫》中的那根棒棒糖，周星驰都在情感线索的发展中植入意涵象征，球鞋被阿美二次修补，棒棒糖被哑女重塑复原，都与主人公的情感发展状态密切关联。

比比皆是的经典台词和桥段，极富创意的动作特效以及深刻的人文内涵，这座属于周星驰的电影艺术丰碑就此矗立。或许，当时的周星驰不会想到，《功夫》中的种种经典情节，会被后人不断的戏仿，玩味和品鉴，而这其中，也包括后来的自己。

当正义与邪恶的故事尘埃落定，繁华的都市依旧车水马龙，那个饱尝孤独与失落的哑女，在一个充满梦幻与童真意味的糖果店门口，与阿星再次相遇，而他们牵起的手，是对那道断裂多年情愫的二次缝合，洗尽铅华的江湖浪子，大隐隐于市的绝世侠客，所有的情仇爱恨，都在此刻化作这一世最真挚的美好。

新世纪以来，周星驰的电影体现出两大趋势，一是对于特效的运用愈发注重，二是对自身角色趋近边缘化的诠释，而这些创作表征，在影片《长江7号》中，都得到了淋漓尽致的体现。

严肃的家庭亲情加上科幻的元素，这样全新的类型题材，对于周星驰来说，是一次全新的尝试与挑战。

作为一位商业票房成绩优异的导演，周星驰深知观众想要看到的是什么，于是他在影片中植入不少精心打磨的幽默桥段，用以维持周星驰“喜剧之王”的金字招牌。

不可否认的是，周星驰并不是神，舆论对其过度的神化，只会让观众一次次的感到期望与现实的落差，也会让周星驰创作的心态愈发疲惫。当周星驰在《长江7号》中，用《功夫》的经典桥段用以自我致敬时，我们似乎也能够感受到，那份来自笑声背后淡淡的无奈。

在《长江7号》中，观众在严肃的现实拷问与幽默的搭建桥段之间来回奔波，对于影片主旨的注视却渐渐失焦，最终也只能将情感投寄到那个萌萌的七仔身上。

纵观新世纪以来周星驰创作风向的变化，不见其往日对传统经典文本的颠覆性演绎，不见萦绕于言语戏谑的唇齿之魅，而渐渐多了对于影像特技的追求和对于内心期许的发掘。

从《少林足球》对于梦想的描绘，到《功夫》对正义的演绎，再到《长江7号》对父爱的解读，周星驰总是在寻找打动自己的内心力量，进而将这股力量转化为影像的魅力，用以打动观众。

“开拓电影市场，希望全世界都能看到我的电影。”这是周星驰一直以来的梦想。因此，周星驰不得不从那个小圈子中跳出来，用更多的肢体语言和视觉特技，来解决其作品在国际传播和时代语境下文化输出的困境。

周星驰在新时代背景下的前三部电影，有达济天下的侠义情怀，也有直抵人心的温馨情感，无论是影片的格局大还是小，它们都是周星驰电影风格从转变到成熟的精致艺术品。

在《长江7号》之后，周星驰选择将自己隐没于摄像机之后，不再出演自己执导的电影，而在这时期，内地已经完全成为周星驰倚重的受众市场。同时，中国快速步入消费社会，快节奏的都市生活，让人们开始对于情怀二字的价值愈发看重。

Answer 2

2001年，周星驰的少林足球一经上映，就以6000多万港币的成绩第五次打破香港电影票房纪录，也让周星驰拿到了梦寐以求的首座金像奖影帝，并收获最佳导演、最佳男主角等四项大奖。

而更让星爷感到振奋的是，这部电影即使没在内地上映，仍斩获全球4300万美元票房。至此，星爷之名开始响彻世界。

而就在此时，远在大洋彼岸的哥伦比亚电影公司看到了周星驰的潜力，便豪掷上亿港元支持星爷拍摄新片。但拍什么却让星爷犯了难，思来想去后，他想到了儿时偶像李小龙，想到了自己曾经立下的志向，于是，一个穷小子一跃成为天下第一高手的构思跃入脑海，搞定剧本和投资后，星爷终于可以好好聊。一支穿云箭，千军万马来相见，可是星爷找人十分挑剔，加上当时大环境的衰败，可供挑选的人并不多。就在此时，周星驰想到了有过约定的冯小刚。得知星爷新电影功夫即将开拍，冯小刚也是二话不说如期赴约，并在短短的几分钟时间里贡献了精彩表演。而那句还有谁更是成为华语影史上的经典台词之一，还有王法，还有法律吗？剧中饰演女主哑女的黄圣依。当时正在北京电影学院读大二，是正经科班出身，因其鲜气被周星驰一眼挑中，虽然戏份很少，却足够惊艳，不仅成为当年很多影迷心中的最美白月光，也成为了黄圣依演艺生涯的高光时刻。而饰演包租婆的元秋当年能够入组却完全是个意外。当初包租婆的原定人选是圜丘的师妹元菊，原本他只是陪着师妹去试镜，在等待过程中因为无聊就点了一根烟，这随意的动作恰好让星爷看到，星爷当即决定这就是他心中包租婆的形像和元秋夕。多年并不想参演，在周星驰的软磨硬泡下最终才答应出演。事实证明星爷的眼光十分毒辣，圆球不仅将那个满头发卷、口咬香烟、身穿丝质睡衣的包租婆形象刻画得淋漓尽致，更是让她一举拿下金马最佳女配的荣誉。影片中，饰演火云邪神的梁小龙在餐饮功夫之前一句不合时宜的爱国言论遭到封杀，并在之后长达十几年的时间里唔系可拍，因此当星爷找上门想让他饰演火云邪神时，梁小龙想都没想就一口答应下来，而小龙也不负星爷期待，把痴迷武学的终极杀人王刻画的深入人心

Answer 3

在1988年的时候周星驰迎来了一生中最重要的一位伯乐李修贤，经过李修贤的推荐得以在电影《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟，由于演出的优异，在第25届台湾电影金马奖拿到了最佳男配角奖，也获得了香港电影金像奖最佳配角和最佳新人双料提名。从此得到了影坛的关注，也得到了更多出演电影的机会，而周星驰璀璨的道路也从这里开始。
在1990年周星驰接了一部电影《一本漫画闯天涯》从而确立起了无厘头的表演风格，而在同一年的八月份和刘镇伟合作的一部电影《赌圣》这一部影片创作了香港电影票房的记录，票房最终达到4132万港元。拿到了当时的年度票房冠军，周星驰也凭借该片获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖提名。紧接着在这一年又和刘德华合作出演了一部电影《赌侠》，在片中饰演靠特异功能在赌博中赚钱的周阿星；该片在香港地区的最终票房达到4034万港元，位列香港年度票房排行榜第二名。从这一年开始周星驰才正式的开始火了起来。
在1991年凭借着《逃学威龙》又打破了香港票房记录，票房高达4382万港元，从此传出了一句话打败周星驰的只有周星驰，而在这一年周星驰和周润发、成龙并称为“双周一成”从而确立了自己在香港影坛的地位。
1992年这一年在香港电影界被称为“周星驰年”这一年周星驰在香港全年的票房排行榜中前十名占据了七个席位，而且前五名都是他的作品，其中有《逃学威龙2》《审死官》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记Ⅱ：神龙教》等，而这其中的《审死官》更是打破了自己创造的香港票房记录，拿到了4988万港元，周星驰还凭借着《审死官》获得了亚太电影节影帝。这一年是周星驰丰收的一年更是巅峰的一年。

Answer 4

在电影界香港众神争鸣的时代，当时的香港电影界引领了世界范围内的潮流，有英雄本色、警察故事、倩女幽魂、监狱情况等各种优秀作品。但是在1990年，一场“另类”风格的表演出现了，并在90年代成为最大的赢家，那就是我们的星爷无意义喜剧。

虽然王晶的导演是最差的王电影，但他也有一个伟大的《赌圣》和《赌侠》在当时。他挖出了周星驰这个金子。当年，赌徒成为第一部票房电影，赌徒成为第二部票房电影。然而，对于周星驰有很多疑问。业内人士认为，这只是人们的好奇心，对于此类无意义喜剧的前景并不看好，但一年后《整蛊专家》和《逃学威龙》的星爷依然占据宝座的前十票房，人们开始意识到人们对无意义喜剧有着浓厚的兴趣。

Answer 5

在上世纪末，因为已经上映了多年的电影《大话西游》在网络上的流行，周星驰的电影被封为后现代主义的艺术佳作，从此周星驰登上神坛。如果说周星驰之前的电影只是让观众笑，那么在《大话西游》系列电影口碑逆袭之后，周星驰的电影开始让观众深思，也正是这部影片之后，主流电影界开始改变对周星驰的认识。