Question

如何用水彩上色

Answer 1

问题一：水彩上色究竟怎么上？ 5分 专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类.画纸可以选用冷压水彩纸，　1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
①层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
②罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
③接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
②湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
①时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
②空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
③画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
......>>

问题二：如何用水彩上色 用水彩毛笔蘸取颜料，再往纸上画，水彩推荐用马克笔，水溶性彩铅，自来水笔

问题三：水彩画的上色技巧 水彩画有别于油画和国画，其水分的控制和着色的步骤对效果都有着较大的影响，着色程序多种多样，一般有以下几种：（1）先浅后深。先从画面的浅色画起，再在湿时或干时连接或重叠其它深色。局部塑造时也是如此。这种程序着色方法容易掌握，易于体现水彩画透明的特点和深入细致的刻画，画面光感强烈并富有空气感。（2）先深后浅。这种着色程序适宜用于画面深色较多的画，能够较好地把握住整个画面的色调和情趣。定出画面最深的部分，对把握和控制整体画面的黑、白、灰等明暗层次是极为有利的。（3）先远后近。先从远处景物画起，然后画中景和近处景物。这是水彩风景画中最常用的一种着色程序，对把握画面的空间层次是非常有利的。（4）先主后次。先从画面上的主体物画起。一开始就抓住画面上大的色彩关系，有利于主体突出而主次分明。（5）先画大面积或最鲜艳的颜色。先从占据画面大面积或最鲜艳的色彩画起，能控制画面的基本色调和总体的色彩关系。因为有的画面几块大面积的颜色就决定了画面的基本调子，鲜艳颜色先画出来，对整个画面上疏密相间的色彩对比以及布局都是有利的。 画水彩画的水份控制： 1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。 2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。 3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。 4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。 5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！ 6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同 的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。 7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。

问题四：水彩颜料要怎么上色 管装水彩把颜料挤到一个调色盘里，加水，上色。
固体水彩用毛笔蘸水，猛戳色块，上色。（好吧跟没说一样）
水彩最基本的有干画法和湿画法。
干画法就是在上一层水彩干了之后再涂第二层，这样画出来的比较有层次感，对比鲜明。
湿画法就是在上一层水彩干了之前涂第二层，这样画出来水色渗透、唯美清新。
（其实水彩有n多种画法的。。下面这个链接介绍比较详细）
wenda.so/q/1363988824060687

问题五：水彩上色方法 10分 水彩画，是一个独特的画种，有很多的技巧，但都是为了色彩造型服务的，怎么上色要根据造型的需要而定，而且要具有素描的基础之上，这个地方三言两语说不清楚。概括的说只在三类：干画法，湿画法，特殊技法。

问题六：地板用水彩怎么上色 水彩是可以用水洗掉的，不管多久，所以是不能用水彩的，推荐去宜家买地板贴……当然如果你是问我地板怎么画的话……再说

问题七：水彩画的上色技巧 日本插画界依然保持有很多插画家水彩上色
如果只是想画动漫 推荐
1 水粉 简单 除非多次覆盖厚画 否则颜色不鲜亮容易脏 灰
2 水彩 水分把握难 但容易出效果 颜色透明清凉
3 水融彩铅 过渡地方只要用水融开 晕过去就可以 方便 颜色过于清淡
4 马克笔 要求颜色多 价格贵 技巧高 方便
5 丙锡颜料 覆盖力强 快干 鲜艳
世面上有一套介绍日本漫画家上色的书 16开本 一套5 6本 都不厚
每本介绍了几个用一种工具漫画家 以及范画技巧 很好的书

问题八：如何上色，用什么颜料 可以买黑卡纸或者普通的黑色美工纸。
如果你非要把白纸涂黑的话，要先把纸的背面用胶粘住，粘在平整的板上。（裱纸）
涂满黑墨后裁下来

问题九：水彩画有两种基本着色方法是什么 色彩绘画当中也不能单想着拥有色彩就足够，还需要有一定的规律，要掌握笔法、掌握颜色调配、要掌握颜料与水的比例等等。在水粉画中，也需要有着色的技巧，这些技巧是画面色彩表达的一种方式，同时也是提分的一种办法。对于水粉画的着色，水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾忌地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
首先，要考虑干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。
当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
其次，并置和重置，并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都
是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

问题十：怎么上色，用什么颜料 丙烯酸漆是专门的塑料上色颜料。 丙烯酸漆的调和剂对塑料有轻微腐蚀性，在涂色时会与塑料形成融合层，所以附着力很好。绘画用丙烯颜料不行，附着力差，不能与塑料表面融合，容易剥落，别的就更不行了，水粉水彩都是水性颜料，完全不浸润，油画色或油漆直接用也不行，不浸润，如果用油画色，可以上色前先用达玛光油薄涂着色表面，静置一夜，以形成腐蚀融合层以便与油画颜料结合。 论成本，丙烯酸漆稍贵，单色十元左右，油画色便宜些但麻烦得多。两者效果也不同，丙烯酸漆可喷涂，油画色只能笔绘