《闪灵》到底恐怖在哪？为什么说它是难以超越的恐怖片经典？
《闪灵》中，最令人感到惊恐和吊诡的，无外乎是那个结局：
电影的最后一幕，选择停留在酒店的一面墙上，这里有一张大合照，而合照中间的人正是杰克，但照片上的时间却是1921年。电影就此结束，而对这部电影的深度挖掘以及它留下的流行文化遗产，却持续了几十年的时间，直至现在。
《闪灵》改编自斯蒂芬·金的小说。由于与原著的内容有着太大的差异，斯蒂芬·金从没有承认过它是一部“斯蒂芬·金电影”。
导演库布里克将本来显得通俗、直白的类型小说做了大刀阔斧的改编，彻底改变了斯蒂芬·金原著的格局。
他埋设了大量隐喻，并对具体的情节点进行留白，用影像的视听手段来唤醒观众们的恐怖体验。不少灵异的元素也被剔除了，采用更为现实的方式呈现。写字台、打字机、电梯门、储藏室、酒吧台、玩具车、地毯、一对穿着蓝色连衣裙的双胞胎姐妹，这些真实生活中可见可感的日常，成了电影惊悚感的触发点。
而其中对于遥望酒店大量凸显“空间感”的视听构建，则细致入微地拍出了人在特殊环境下，因生存压力和孤独感所产生的精神毁灭。
回到开头说的那个结局，不少看过《闪灵》的观众，在电影结束时，震撼之余，难免会有所疑惑：
为什么电影中反复提到印第安人血泪史？杰克被关起来后为什么能逃出储藏室？“闪灵”的能力究竟是什么？为什么最后杰克会出现在1921年照片中？如果直白地点明这些问题的答案，那么《闪灵》可能就不会显得这么耐人寻味。这部电影不断被人们追问，最终成为了电影史上的传奇经典。直至今日，片中的不少隐喻与伏笔还是无解的。
库布里克的魅力就在于，他不仅仅给人带来视听上强烈的恐怖观感，而且大量未知的、留白的、令人摸不着头脑的剧情，反而给电影带来了一种催眠式的致幻感。大量细节与符号学的暗示，更是营造出了让人能够从心底感到的恐惧。
1. 故事情节：影片的情节极度恐怖，充满悬念，且不断在几个不同的故事线之间切换，这种多层次、多角度的恐怖设计使观众在观看过程中始终保持高度的关注和紧张感。
2. 诡异的气氛营造：影片中的环境设计和惊悚配乐成功地营造出了一种诡异而压抑的气氛。尤其是酒店的内部装饰和细节，如走廊尽头的黑影、滴水的水龙头等，都让观众不寒而栗。
3. 角色塑造：影片的角色塑造非常成功，尤其是杰克·尼科尔森扮演的角色，他的行为和言语都充满了冷酷和疯狂，给观众留下了深刻的印象。
4. 拍摄手法和视觉效果：在电影的拍摄和视觉效果上，也给观众带来了深刻的印象。例如酒店的走廊设计，以及酒店中一些突然出现的幻象，都让观众感受到了电影的恐怖氛围。
《闪灵》难以被超越的原因主要有两点：一是影片的恐怖效果主要来源于其诡异的故事情节、角色塑造、环境设计等多方面因素，这些因素共同作用，使影片成为了一部真正意义上的恐怖片经典；二是在恐怖片领域，尤其是心理恐怖片领域，《闪灵》树立了一个难以逾越的高峰。在心理恐怖片领域，很少有影片能够像《闪灵》一样，将恐怖气氛的营造与角色心理的刻画如此完美地结合在一起。
综上所述，《闪灵》恐怖主要在于其情节的诡异、角色塑造的深入以及拍摄手法的巧妙运用，这使得该片成为难以超越的恐怖片经典。
氛围营造：《闪灵》通过精心的镜头运用、音效和音乐配合，创造出紧张、恐怖的氛围。片中对室内空间的利用、幽闭感以及恐怖事件的逐渐升级，使观众感受到一种持续的紧张与恐惧。
心理恐怖：电影通过探索主角杰克的心理状态和逐渐的疯狂，展现出人性的黑暗和心灵的恐怖。观众在影片中能够感受到角色的恐怖经历和心理的扭曲。
精彩表演：杰克·尼科尔森在电影中的精湛表演让观众印象深刻。他恰到好处地展现了角色的变化和疯狂，使得观众感受到角色的可怕和可信度。
主题探索：《闪灵》不仅仅是一部恐怖片，它还涉及了家庭、精神病、孤独以及人性的复杂性等主题。电影通过这些主题的探索，使观众在恐怖的同时也思考更深层的问题。
综上所述，《闪灵》通过其出色的氛围营造、心理恐怖、精彩的表演和主题的探索，成为了恐怖片的经典之作。它在恐怖电影中的地位和影响力难以超越，一直被视为该类型电影的里程碑之一。
