Question

平面设计中颜色的搭配

平面设计中颜色的搭配
如何搭配和一些禁忌

Answer 1

　　十种基本的配色设计，分别叫做：

　　无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、

　　互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、

　　分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)

　　以及三次色三色设计(tertiary)。
　　基本配色——强烈

　　最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红 色绝对是少不了的。

　　红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。 力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、 情、仇，表现情感的充分发泄。

　　在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传 达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的 目光。

　　基本配色——丰富

　　要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。
　　例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的
　　葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。
　　这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创
　　造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.

　　基本配色——浪漫

　　粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。
　　象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。
　　浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得
　　柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束
　　夏日炎炎下娇柔的花朵。

　　基本配色——奔放

　　藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，
　　或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设
　　计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的
　　色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。
　　这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮
　　的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性
　　与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭
　　配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效
　　果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有
　　效。

　　基本配色——土性

　　深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来
　　组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色
　　彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润
　　饰的铜器。
　　和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。
　　土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想
　　到悠闲，舒适的生活。

　　因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的
　　色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部
　　的装潢设计。

　　基本配色——友善

　　配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙
　　色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能
　　量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却
　　没有强势和支配的霸气。
　　橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因
　　为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人
　　的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在
　　危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备
　　（例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的
　　大海里发现踪迹。

　　完!!!!!

Answer 2

平面设计的基本功

首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律：

A、平面不平
二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。

认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。

B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。

1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。

2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

3．其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。

明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

c. 节奏
根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。

起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。

Answer 3

色彩是自己的理解，不是一天就能学会的东东
！
自己看多了，做多了，自然就会的～！

Answer 4

色彩搭配的技巧就是对比跟调和,其他的一切原则都可以被打破,可以红配绿色,但大红跟大绿一般确实不可以的,所说的红配绿一般都是要经过调和的