Question

求几篇带有专业术语的影评

需要几篇带有专业术语的影评 800-1500字 当做范文使用， 大学作业最佳！任意电影.

Answer 1

找了几篇现在很热的小成本电影影评：疯狂的赛车和夜店 《疯狂的赛车》：耳光打在了谁脸上？《疯狂的赛车》对于宁浩的意义在于这说明当年《疯狂的石头》的成功不是偶然的，他用了三年的时间将他的多线程疯狂叙事的喜剧风格推向了另一个高峰。100分钟高潮迭起的电影，没有给观众任何喘息和走神的机会，一旦进入了影片设定的叙事轨道，我就和剧中人一样被扔进了命运的搅拌机中，几条故事线索以令人窒息的速度向前发展，层出不穷的笑料几乎让人疯狂，看中国电影，这是我最high的一次。 我想《疯狂的赛车》更大的意义在于对一直处在亚健康发展状态的中国电影的启示性作用，在现有的市场规模和资金运作模式下，《疯狂的赛车》无疑做出了一次卓有成效的尝试，而且我分明听到了这部电影是响在某些人脸上的响亮的耳光——不要再为自己的低劣电影找类似资金、审查、发行渠道等各种借口，诚意和才华才是最重要的。 对于这样一部电影的评论，剧透的后果是相当严重的，为了避免某些因为看了我的文章而被部分剥夺观影乐趣的观众事后找我算账，在下面的论述中我尽量做到不剧透影片的具体情节。 一、小成本非山寨不可吗？ 现在山寨一词到处横行，并且山寨已经开始摆脱起初的负面属性，而日益成为一个中性词语了，似乎这是一个存在即合理的风格了。但是我依旧觉得，在影视创作上，大量的以山寨风格为自己创作理念的作品，只是证明了创作者本身的能力缺失，无论到了什么时候，山寨都是一个退而求其次的选择，用这个来为自己低水平的创作开脱是可耻的。 看完《疯狂的赛车》后，我和宁浩导演聊了一会儿，问到电影的投资规模时，他的原话是“超过1000万了”，一千多万的投资在现在看来也只能算做一个中等偏小制作的，但从成片的效果来看，影片制作上的精良和给人的震撼却远远超越了同等投资规模的其他的影片，甚至可以拿它当作一个通常意义的大片来看了。一个好剧本对一部电影太重要了，《疯狂的赛车》演职员表里的编剧有七个之多，这样的编剧阵容我只在《赤壁》和《投名状》这样的影片中见过，宁浩说这本子是他们用了10个月的时间一点一点聊出来的，其实很多片子都是有这样的一个剧本策划团队的，但在《疯狂的赛车》这里，确实是体现出了集体智慧的力量的。这部电影依旧还是走的盖伊里奇犯罪电影的情节路线，在一个核心动机的牵引下，几条线索齐头并进，事件以不可逆转地态势走向疯狂，宁浩在《疯狂的石头》里对这种情节模式的再创造已经很成熟了，到了《疯狂的赛车》，宁浩终于实现了对于这一叙事风格的全面超越，这里被追逐的核心道具由一个变成了两个——现金和毒品，还有两条命案贯穿其中，围绕于此，六方力量十几个人物纠结在一起，这里不仅仅是围绕着主线情节的追逐，还有其中任意两方力量相互推动的支线情节，信息量巨大，这不仅是给观众足够的享受，还对观众的智力提出了挑战，观众要对剧中人物长远和阶段性的任务动机以及物品的归属做出迅速准确的判断，于是从中所获得的乐趣也就成几何级数地翻倍增长。显然，那些无视观众智商，只知道一味低俗恶搞的山寨电影，与《疯狂的赛车》是不在一个档次上的。 此外，在《疯狂的赛车》中还杂糅了很多昆汀塔伦蒂诺式的cult表达方式，从而让这部电影有了部分邪典电影的表征，让我有了一种越堕落越快乐的观影快感。尤其是在音乐的运用上，走的完全是昆汀式的路子，但可惜的是在这方面做得不是很到位。在昆汀的《低俗小说》和《死亡证据》等影片中，大量借用的是七十年代摇滚音乐，《杀死比尔》中主要借用的是埃尼奥·莫里康内的早期电影原声，在风格上保持了统一，而在《疯狂的赛车》中借用的音乐有台语歌、陕北民乐、西洋古典音乐和中国古曲等，稍显纷乱，不成体系，比较随意，虽然和情节和情绪有对应，但这种对应显得过于简单和直接，这是个遗憾的败笔。 二、喜剧电影非冯小刚不可吗？ 作为2008-2009年度贺岁档的收官之作，《疯狂的赛车》《疯狂的赛车》中先后出现的对情节有直接推动作用的主要角色有十几个，全都个性鲜明，让人过目不忘，而且每一个人都生活在自己的行为逻辑中中，而这些人的心理动机和外部行为或客观遭遇产生很大的反差，反讽式的喜剧效果很明显，比如那四个恪守游戏规则结果被各种突发事件搞得晕头转向狼狈不堪的来自台湾的专业混混，还有那两个刚出道却又要处处表现自己专业素养的笨贼，俩人深一脚浅一脚地奉献了很多的笑料，每个人身上的喜剧因素是随着剧情推进自然产生的。仅从喜剧效果的营造方式上，《疯狂的赛车》和《非诚勿扰》是有着天壤之别的。 《非诚勿扰》所谓的“笑果”大部分是来自于葛优扮演的人物的小品式对白，影片中的情节和人物设计基本上都是在生硬地为葛优说话创造机会和情境，值得鄙视的是这些从十多年前的《编辑部的故事》起冯小刚就开始运用的王朔式调侃语言的杀伤力已经很有限了，而冯小刚依然还在一厢情愿地乐此不疲着。如果抽离了这些语言，你会发现这根本就不是一部喜剧电影，虽然电影离不开语言，但不单纯是语言艺术，否则相声都可以拍成电影了，电影作为一种娱乐方式的存在必然会有其独特的手段和技巧，能带给人不可替代的享受，《非诚勿扰》尽管让一些观众笑了，不管是自发的还是被周围观众裹挟的，不管是因为电影本身的原因还是冯小刚和葛优对观众绑架式的心理暗示作用，我只想说如果这就是你要追求的喜剧效果，去德云社听一场相声吧，保准比这物有所值得多。 即使是靠语言搞笑，《疯狂的赛车》也要比《非诚勿扰》高明得多，这些语言都很简单，完全不是像冯小刚电影中的人物那样很刻意地努着说出来的，这些语言和人物本身的设定很搭调，说出来很自然很贴切，而且每个人都有自己的一套喜剧语言体系，可以肯定的是这里有很多将成为新的社会流行语汇。 中国太缺乏高质量的喜剧了，而冯小刚的中国式喜剧领军人物地位也持续太久了，我无意否定冯小刚此前的十年间在喜剧电影上的探索和贡献，但也不得不承认，冯小刚已经明显技穷了，面对受过大量西方优秀商业电影浸淫而成长起来的新一代观众，属于他的喜剧时代将由于他的不思进取而宣告终结。明年的贺岁档，相信会有更多人和我一样，将转而期待宁浩带来的疯狂惊喜了。 三、赚眼球非大片不可吗？ 现在的中国电影越来越歇斯底里，越来越像一场豪赌，投资商热衷于大资本的运作，用金钱堆砌出一部部金玉其表败絮其中的大片来赚取眼球，如果有人拿一个两千万投资规模的电影剧本是很难找到投资的，因为这样的电影在投资商眼中没有卖点，他们需要的是大场面、大明星和各种可以炒大的噱头，于是反而是上亿投资规模的电影更容易去找到钱，在他们看来，观众一年进电影院也没有几次，他们一定会选最大的片来看，其他的都可以在家看盗版。所以能够制造大片的卖相很重要，往往这样的电影仅宣传成本就可以拍两部《疯狂的赛车》出来，没办法，只要把观众忽悠进电影院，把票房拿到手里，保证我不蚀本，至于这电影的实际状况是否像之前所说的那么天花乱坠，那就不是我考虑的问题了，反正这是一群记吃不记打的观众，即使你这次郁闷了，下次我换个场子再一吆喝，你还是要乖乖掏钱。既然电影票房是靠忽悠来的，我还费劲去打磨电影本身的品质干嘛呢？再不然你就去拍三五百万的小成本，最后不行的话直接卖给电影频道，再卖点DVD了事。 于是中国本土电影就形成了一个奇怪的格局，每年有那么十来个大片忽忽悠悠地撑场面，中间夹杂着一些弱势的中小成本制作，反正也不指望这些电影冲击票房，就任其自生自灭了，陈可辛曾经说，中成本电影才是电影里面最重要的，中成本的戏就是戏剧，没有中成本的电影，就没有健康的电影圈。就等于一个社会需要中产阶层，中产永远是最重要的阶层。所以中成本的电影永远是电影业健康的一个指标。其实任何一个国家都是主要靠大片积累票房，但没有像中国做得这么极端的。 大量的有诚意且有效益的中小成本制作才是一个国家电影事业健康发展的基础，一个头重脚轻的行业格局只能制造虚假繁荣，实则危机重重。很容易被拿来和同为贺岁喜剧的《非诚勿扰》进行对比。我写过一篇关于《非诚》的影评 ，虽然有很多和我有同感的，但还是招致了很多冯小刚铁杆影迷的愤恨和怨毒。这里我要说的是，如果这些人至今仍然对我关于冯小刚喜剧电影的批判表示不满和不理解，请看一下《疯狂的赛车》，你会知道什么叫真正的喜剧电影。 评论《夜店》（转豆瓣） 作为青年导演杨庆的处女作，《夜·店》这部电影虽然是用高清机器拍摄的低成本影片（据导演介绍影片成本不超过300万），但已经达到了值得关注的水准。它即将公映，如果大家有兴趣可以去电影院观看，从消费角度和观影角度都应该不会让人失望。这部电影也许不会象当年的《疯狂的石头》那样让观众和影评人都惊为天才之作，但是它是一部合格的商业电影，固然有缺点也无伤大雅，基本上能够对得起买票捧场的观众。
　　
　　这部电影的英文片名叫做《One Night in Supermarket》，如同这个简单直白的名字一样，这个故事就是讲述了一天晚上一群人在一间24小时超市内的故事。这样的结构对于现在的中国观众来说并不算新鲜，因为现在还能有兴趣关注国产中小成本影片的国内观众，基本都是阅片无数的电影爱好者，估计痞子昆廷都比不过他们。如果只是从尝鲜的角度来看此片，《夜·店》算不上新鲜，但我觉得它胜在味道足够地道。
　　
　　在很潮流的MV剪辑手法和现代感十足的音乐包装之后，这个电影仍然有一个算是接了地气的故事。由于成本限制，由于题材限制，由于创作思路的限制，国内很多低成本影片在费尽心思地耍技巧的同时，有意无意地忽略了低成本电影最应该关注一个的事实，那就是对现实生活的映照。由于低成本影片受制片成本限制，无法或很难在视觉和叙事上给观众构建一个完全虚幻的银幕空间，如果再不重视对现实生活的关照和思考，那么过于花哨的叙事就会彻底变成无源之水无根之木。
　　
　　对于《夜·店》这部电影来说，这个故事在照顾到技巧的同时，也做到了和现实生活的联系。尤其是在前半部分的剧情中，一系列的生活小细节虽然有些琐碎，但在营造叙事氛围和影片质感方面，可以说已经合格。不过有意思的是，恰恰有部分观众会觉得前半部分在叙事节奏和强度上有些拖沓。而到了后半部分戏剧性冲突十分强烈的时候，这个故事的编造痕迹就已经开始显现出来。不过好在足够强烈的娱乐性以及足够快的剧情发展掩盖了这个小缺陷，对于大部分观众来说，这一点应该不是什么值得困扰的问题。
　　
　　
　　对于本片的演员来说，徐峥的表现毫无疑问是本片中最抢眼的。在这种群戏结构中，徐峥作为一个串联所有故事的主线人物，他的稳定发挥和表现为本片贡献了最大的娱乐性。其他诸多演员中，还值得一提的就是乔任梁扮演的店员小钢牙。之所以专门提到这个角色，是因为我的一个朋友在上海电影节观看此片时的诡异感受。
　　
　　《夜·店》在上海电影节期间进行了一次公映，但是当时场内观众中有一个数量相当大的特殊群体—乔任梁的歌迷。当乔任梁在银幕上每一次出现时，这些歌迷都会在电影院内集体尖叫，其气氛之热烈和诡异，以至于让我这个朋友完全无法信任自己当时的观影感受。
　　
　　就我自己的观影感受而言，乔任梁作为一个表演方面的新人，在片中的表现当然尚显稚嫩，不过也还算合格。但是他的黑框眼镜和钢牙造型让我觉得有些浪费—很明显乔任梁在片中是被当作一个人气偶像来使用的，那么为什么不发挥他本来的优势，还故意将这一优势掩盖呢？
　　
　　对于《夜·店》这样的低成本影片来说，类似乔任梁这种主打青少年观影群体的人气偶像无疑应该是对本片有所帮助的。尽管他们这样的非职业演员并不能在表演方面做到什么样的水准，但在一个合适的故事结构中，这样的角色还是有足够发挥空间的。起码在《夜·店》这部电影中，乔任梁扮演的小钢牙这个角色，足够完成剧情所赋予他的任务了。
　　
　　乔任梁作为一个演员来说，他在《夜·店》中的表现，已经超过了《大灌篮》中的周杰伦。所以就一个偶像派演员来说，能不能做到足够好，还是要看用心不用心。 　 http://www.douban.com/review/2130316/

Answer 2

这是一部很真诚的电影，故事交待到位，详略得当，****的设置一环扣一环，情节、情感、场景、道具等的细节之处随处可见，每一秒钟的发展都是围绕着电影的核心部分服务的，所以整体一出来的效果我就深深的被吸引住，直到看完之后，已经深深地爱上了它。
只要细心的咀嚼一下，会发现电影《向日葵》设置了不少很细致的象征细节：
1、电影名称“向日葵”，代表着一种希望。这种希望从小时候家里墙壁上的向日葵挂画、到父亲在胡同里种下的向日葵、最后结尾时向阳在自己门前看到的向日葵，在这个家庭里一直传承了下来。
2、通过孩提时候生活的胡同渲染了一种真实的怀旧色环，同时还暗喻了一种旧式环境、观念。尤其是后来父亲自己一人住在将要面临拆迁的旧胡同里，到处残垣断壁，父亲的留恋之情更加明显。
3、画画一直成为了父子之间的隔膜，当然也成为了一种桥梁。当初父子之仇从画画燃点的，到了最后，彼此的理解与感情的升华也是在画展中完成的。
4、象棋象征着父亲与老刘之间的一种交流。几十年的沉默，终于在象棋盘上化解了，以至于老刘临死前还是摆放着一盘象棋。
5、医院妇产科门前的“男宾止步”，见证着这对父子的****不断。十年前，父亲带着自己的初恋情人于红在这打掉了一个向阳在乎的孩子；十年后，向阳带着妻子在这打掉了一个父亲在乎的孩子。在这十年间，父亲和向阳都在变，但不变的是他们的****。
7、向阳画展中的家庭画像，标志着这个孩子的格格不入。电影接着对现代审美观的表现，反映出作画者对家庭的距离感与陌生感，无论是背景、色彩，还是空间布局等，画中的孩子永远也是游离在油画之外。
8、电影在画面上很追求色彩的涵义，通过画面中显眼的色彩暗示着充满个性的****，同时也通过鲜艳的颜色表达着生气与希望。我不太认真地发现电影很喜欢在画面中加入一些很新鲜、很鲜艳等物品，例如在小时后的屋子里会有一幅鲜艳的向日葵画，在书桌上经常会摆放着一个新鲜的苹果，在溜冰场上的于红戴着一条鲜艳的红围巾，还有就是向阳的画里面也如此。
电影讲述着几十年的事情，虽然通过一个家庭作为窗口展开，除了打亲情牌之外，主题还是相当丰富的。父亲和向阳的****既是父与子的情感****，也是改革开放前后两代人的观念****，这种感情上爱恨交织着、观念上新旧交替着的****与摩擦，导演的处理表现得非常有实力。
电影的背景横跨了中国近三十多年来的社会发展，在展现着社会的前进、经济的发展的同时，能感受到导演对正在不断缺失的人文关怀的关注。父亲决定教向阳学画画，圆了父亲那个被文革糟蹋过的画画梦。只是最终你会发现，无论父亲怎么努力，但向阳对画画还是抱有抗拒；即使向阳不抱有抗拒心理，但他始终觉得那是父亲硬塞给他的期望；即使他完成了这种期待，举办了自己的个人画展，但父亲的梦终究没有放下，因为那已在文革中被糟蹋得荡然无存了；文革跟他最大的糟蹋又何止是那个画画梦呢？不能画画，他还可以把希望寄托在儿子身上，可对好朋友老刘的过错，父亲怎么也放不下，最终逼着老刘把心债带进了棺材，也逼着自己把心债扛了一辈子，这三十多年，很明显是一个人与人关系的缺失过程。
张杨导演对电影角色的把握主次得当，性格鲜明。但不得不提提母亲，对一个正常家庭来说，母亲这个角色是不可缺少的，可在《向日葵》中，母亲这个角色被弱化了，因为观念上来说，父亲更加是旧观念的权力聚焦，更加是一家之主，把****集中到父亲身上，象征意义与戏剧效果应该是更强烈的。
先给你些我写影评所写的材料吧，写影评应以主题为中心，电影技巧元素为辅助