简单的分为4个声部：男高，男低，女高，女低四个声部。采用重叠站位，即男高 ，男低，女高，女低。指挥这样的站位是最简单的，但是切记，一定要把男女分开，高低音分开。
然后，如果是业余合唱队，指挥时候可简单的按曲目的拍号去指挥。44拍，43拍，42拍，这几种就够了。在起拍的时候要注意，留给队员呼吸时间，即心理数4321数完开始唱。1那个数字的时间就是大家张嘴吸气的时间。记住这一点就可以让合唱活动顺利进行手势的问题。
4拍的曲目是用划对号的手势 先向里后向外，3拍的曲目用划三角的手势 从顶点开始先向左下，再划底边，再向左上， 三角形可以划的平一些，不要划的太高。
扩展资料：
手的基本姿势分为以下几种：
1、常用姿势 手指自然弯曲，掌心向下，形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处，击拍时手腕一定要保持稳定，千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方；左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方，除极特殊需要，掌心不应向正前方。
2、手握空拳 表示强而有力，强收拍时经常使用。
3、拇指和食指轻捏，表示弱，弱收拍时也经常使用。
4、手掌自然伸张，表示柔和、抒情。
5、左手掌心向侧内方、侧内上方，稍呈紧张状态，表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成，小臂附着于手的运动，大臂则跟随小臂运动。
当手向中央收拢时，小臂收回，大臂逐渐靠近身体；手向侧前方运动时，大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习，是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟，严格要求。
一、指挥的基本姿势
指挥站立要稳，身体有控制的放松，垂肩而立，双脚分开，背部形象舒展、高大，感觉舒适而自然；面部表情丰富而自然；眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言，每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。
手的基本姿势可大致分为以下几种：
1、常用姿势 手指自然弯曲，掌心向下，形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处，击拍时手腕一定要保持稳定，千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方；左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方，除极特殊需要，掌心不应向正前方。
2、手握空拳 表示强而有力，强收拍时经常使用。
3、拇指和食指轻捏，表示弱，弱收拍时也经常使用。
4、手掌自然伸张，表示柔和、抒情。
5、左手掌心向侧内方、侧内上方，稍呈紧张状态，表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成，小臂附着于手的运动，大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时，小臂收回，大臂逐渐靠近身体；手向侧前方运动时，大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习，是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟，严格要求。
二、指挥的击拍动作
击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低，直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分：
1、击拍 是由肩部发力并带动大臂、小臂，手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大，被指挥理论称为“拍点”。
2、反射 是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。
认真体会：点前加速、肌肉紧张；点后减速，肌肉放松是掌握击拍动作的要领。
击拍是指挥的基本功，业余指挥要下一定功夫练习。
三、指挥的击拍技巧
为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要，就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度，从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是：快速、跳跃、节奏强的音乐，击拍的速度快、力度大、反射角度小；慢速、柔和、节奏缓和的音乐，击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种：
1、直线型 击拍线条为自上而下的直线，拍点十分清晰，反射角为锐角，击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态，多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。
2、斜线型 击拍线条为斜线，拍点清晰，但反射角不如直线型尖锐，击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度，以及非连音为主的唱法。
3、弧线型 反射线条为较大斜线，击拍线与反射线呈弧线连接，拍点只在内心的速度感觉中存在，几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉；适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。
指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的，指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。
四、指挥的动作技巧
指挥法带有很强的技巧性，学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下亊项：
1、认真体会有关理论和技术要领；
2、保持正确的姿势；
3、注意双手动作的范围；
4、手腕支撑着手的动作，不要上下摆动，掌心要始终向下或前下方；
5、双臂抬起自然，不要高举在胸前，双臂不要夹紧；
6、双肩放松，不可随击拍动作上下耸动；
7、肘部放松、自然下垂，不要夹紧，也不能过分向外撑出；
8、击拍线条要始终在前面的纵平面上，上下左右进行，万万不可挥向合唱团；
9、基本的击拍练习，是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯燥，但必须熟练掌握。
五、设计指挥图式的原则
指挥图式是按照节拍的强弱规律设计的，节拍的强弱无非有强拍、次强拍、弱拍三种情况。生活实践告诉我们，自然用力的方向大都是自上而下的，重心向下、离心向上才符合物体运动的力学规律，设计指挥图式也须遵循这个原理。
于是，就产生了以下原则：击拍动作方向：强拍由上向下，次强拍由内上向外下，弱拍由外上向内下。反射动作方向：反之。以上是设计指挥图式总的原则。
偶而弱拍的方向会和次强拍的方向重叠，虽然方向相同，但线条的长短、拍点的高低是截然不同的。
1、强拍 自上而下的直线；
2、次强拍 自上而下由内向外的长斜线；
3、弱拍 自上而下向内或向外的短斜线。
反射线总是于击拍线方向相反，并用直线、斜线、弧线使击拍线连结起来。
指挥图式并没有统一规定，也不是每个人的指挥图式都必须完全一样。指挥图式是可以自己设计的，只要符合音乐中节拍的强弱规律，符合物体运动力学原理，遵循指挥图式设计原则，指挥起来舒服、自然就是合理的。
有的合唱指挥在其著作中认为：弱拍是自下而上的托举动作，我是不赞同的。弱拍的击拍怎样托举？不能理解。
我认为：在基本的指挥图式中，只要是击拍线，无论是强拍、次强拍还是弱拍总的趋势都应是自上而下的。因为击拍动作是需要发力的，只有这样才符合“重心向下”的原理。只是为了区别强拍、次强拍和弱拍，有上下线、上下长斜线和上下短斜线的细微差别。我们知道：反射线总是与击拍线的方向相反的，反射动作是需要放松的，反射线才符合“离心向上”的原理。有一些初学者在指挥过程中，常出现“反拍”现象，就是违背了指挥图式设计原则的原故。
六、常用拍子的指挥图式
乐曲的拍子有三种：
1、单拍子：每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。
2、复拍子： 每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。
3、混合拍子：每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。
常用基本拍子的指挥图式是：二拍子、三拍子和四拍子，其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成，即：击拍线（实线）、拍点（位于击拍线末端，击拍线与反射线的交汇点）、反射线（虚线）。
1、单拍子
a、二拍子 二拍子的乐曲最为常见，指挥图式也是最基本的。常见的拍号有：四二拍、二二拍。
图式中，第一拍的拍点在腰带处，第二拍的拍点可稍高。图式均表示右手图式，练习时，可用双手同向
对称进行。
b、三拍子 常见的拍号有：四三拍、八三拍、
2、复拍子
复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示，如：四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为，复拍子的每一小节中只有一个强拍，如果用两个二拍子的图式来表示，就出现了两个强拍的情况，会影响作品表现上的平稳、连贯，甚至会使人弄不清拍子的具体位置，而使演唱出现混乱。
a、四拍子 由（2＋2）组合而成。每小节有四拍，第一拍为强拍，第三拍为次强拍，其它为为弱拍。常见的拍号有：四、四拍。
b、六拍子 由（3＋3）组合而成。每小节有六拍，第一拍为强拍，第四拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八六拍、四六拍。
c、九拍子 由（3＋3＋3）组合而成。每小节有九拍。
第一拍为强拍，第四拍、第七拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八、九拍。
d、十二拍子 由（3+3+3+3）组合而成。每小节有十二拍，
第一拍为强拍，第四拍、第七拍、第十拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八、十二拍
复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等，由于强拍出现的周期较长，前进的动力受到缓冲，所以乐曲多为较慢的速度，常表现平静、柔和、抒情的情绪，指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快，指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。
3、、混合拍子
a、五拍子 由（2+3）或（3+2）组合而成。每小节第一拍为强拍，下一个重音为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：四、五拍。
b、七拍子 由（2＋2＋3）或（2＋3＋2）或（3＋2＋2）组合而成。从混合拍子的定义来看，七拍子不会是（3+4）或（4+3）的结构，明确了七拍子的拍子结构，才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍，两个次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：四、七拍。
七、起 拍
起拍是指挥的第一个动作，是指示伴奏或合唱团从预备至开始的指挥过程。在起拍动作中，要暗示合唱歌曲开始时的速度、力度和基本情感。因此，起拍是指挥的一个重要步骤。起拍动作包含三个部分：
1、预备
眼睛首先环视合唱团，以集中合唱团员的注意力，面部表情坚定而自信，眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落，回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高，双手距离约二十公分，高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。
如果合唱有前奏，伴奏是钢琴一件乐器，可只用右手做预备动作，左手则在引进合唱时加入指挥动作。如果伴奏是一个较大的乐队，则需要双手做预备动作。指挥在排练时，不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为，指挥在做了预备动作后，合唱团员注意力都处在高度集中的状态，随时准备吸气演唱，预备时间过长就会使大家松懈。久而久之，预备动作会失去集中注意力的作用。
2、吸气
吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是：吸气前的预备动作双手必须是静止状态，位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作，不能有丝毫的犹豫，吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时，自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此，吸气的速度应和歌曲的速度、律动一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连，吸气动作的方向一定要准确。否则，就不能正确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱，吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。
3、起拍
吸气之后击出的第一拍称起拍，并从这一拍开始进入指挥图式，合唱团在拍点上进入演唱。
由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置，所以，又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍：即在小节线后第一拍、强拍处起拍；非正规节奏起拍：是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍，预备动作总是在图式前一拍的拍点后，吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍，第一个音符要在拍点上唱出。
下面说明几种常见的起拍图式：
强拍起拍
进行曲、欢快情绪的起拍：动作要干脆、有力。拍点清晰，反射动作轻快。
抒情曲、委婉情绪的起拍：动作要柔和、连贯。拍点清楚，反射动作缓慢。
b、弱拍起拍
c、分割拍起拍：即单位拍的后半拍。
分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是：整拍起拍时，吸气在指挥吸气动作的同时进行，起唱在击拍点上；分割拍的起拍时，吸气在拍点后的前半拍进行，起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是：分割拍起拍的吸气动作，要分成两个部分进行：
1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作；
2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时，吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。
八、收 拍
收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作，与起拍有着同样的重要作用。有时，合唱作品的结束给人留下的印象，比开始还要深刻，它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作，一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美，切不可草率从亊。
收拍动作包括两个部分：
1、预备
这个动作与起拍的吸气动作相同，在歌曲最后一拍的反射线上，只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小，要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。
2、收拍
这个动作指示着合唱团声音的停止，收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定，并无像“标准件”一样的统一规定。
收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方，这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同，收拍动作也有所不同。强而有力的收拍，可以在收拍点上有力的握拳，从指挥正常手形到握拳至收拍点，要有一个自上而下、小而有力的回落过程，来表示合唱作品的力量。短促而跳跃的收拍，可单用右手，预备动作后由外上向内里再向外划一小圈，收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍，右手在延长拍上做保持动作，左手上举暗示渐强，延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值，很多人主张延长原音符时值的一倍，并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号：可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此，我认为：1、只延长原音符时值的一倍是不妥的；2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感，就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍，右手在延长拍上做保持动作，左手下拉暗示渐弱，延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。
收拍动作，不是几个模式可以概括的，要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解，仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声，情感从自然到投入；收拍所停止的音乐，虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化，而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻，再慢慢放松，从作品的意境中出来。
九、长音、切分、附点节奏的指挥方法
长时值或带有延长记号的音，左手通常以保持动作表示，右手长音时正常击拍，延长音则与左手共同保持。
保持动作：是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张，在所保持音最后一拍的反射动作突然放松，预示下一拍的进入。
1、长音 保持动作适用于长音。
2、切分节奏 切分节奏的击拍，也可以采用保持动作，这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时，小臂和手在反射动作中，有瞬间的保持并使肌肉紧张，这时的反射线比正常的长些。
3、附点节奏 附点节奏的击拍，也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。
十、呼吸与休止指挥方法
呼吸是音乐的重要表现手段，它不仅仅只是歌唱中的换气，还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上，需要指挥来设计和安排。
休止是音乐进行当中的停顿，有长有短，是节奏的有机组成部分，也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记，指挥要用动作传达给合唱团员。
休止时，往往可以安排呼吸，但呼吸并非都在休止时进行，常常需要指挥在动作上明确提示呼吸，但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。
1、呼吸
合唱的呼吸，犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样，是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸（分句），不仅给演唱者带来演唱上的困难，也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。
指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同，只是在乐句间进行。
在合唱的声部进出时，吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意，它是指挥常用的一种方法。
2、休止
音乐中的休止符，表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段，此时虽然歌声有短暂的停顿，但音乐实际上还在进行，所以指挥也要准确地予以提示。
a、一拍以上的休止
这时要在休止处收拍，可连吸带收。
b、一拍及一拍以下的休止
如果休止符恰在分句处，指挥要在休止符上提示吸气；休止符不在分句处，击拍正常进行。
十一、合拍与分拍的指挥方法
前面已知的指挥图式，是在适中的速度下应用的。根据音乐速度的变化，在很快或很慢的作品中，指挥图式可以进行简化或细分。
1、合拍
合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是：每小节只击出强拍、次强拍。如此，二拍子、三拍子就简化成一拍子，
四拍子、六拍子可以简化成二拍子，九拍子则简化成三拍子，拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现，尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。
也可以把每两小节视为二拍子，用二拍子指挥图式。
并不是每个作品从头至尾都可以单一组合，需要指挥从语句和旋律结构上精心设计，做出正确组合。
2、分拍
分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是：在保持原指挥图式的前提下，将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。
有时歌曲速度较大幅度渐慢时，也可灵活使用分拍的指挥法。很多作品终止时，往往渐慢结束，也可局部采用拍细分的指挥法。
合拍与分拍的指挥方法，可以独立、综合、整体、局部使用，指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。
十二、力度与速度的指挥方法
1、力度的对比
力度的变化是合唱艺术重要的表现手段之一。力度的对比，可以使作品的风格、意境、情感、色彩更好地演绎。
指挥对力度变化的提示，主要靠动作的大小和手臂肌肉的紧张度来实现。
a、指挥动作的范围
一般的规律是：弱时，手臂动作幅度小、位置低；强时，手臂动作幅度大、位置高。指挥动作的范围：高至眉，低至腰。渐强、渐弱的变化，指挥用手上举与下拉的动作来暗示。
b、指挥动作的紧张度
一般的规律是：弱时，手臂肌肉松弛，但不能松懈，要有一定的负重感觉；强时，手臂肌肉紧张，但不要僵硬，要有较强的负重感觉。渐弱时，手臂肌肉由紧张变为松弛，负重的感觉逐渐减小。渐强时，手臂肌肉由松弛变为紧张，负重的感觉逐渐加大。特强时，可握空拳表示；很弱时，可仅用手指的细微动作表示。
2、速度的对比
速度的变化也是合唱艺术重要的表现手段之一。作曲者一般都对作品的速度给予明确的标记，指挥者也可根据自己对作品的理解，对速度做出相应的处理。速度变化时，指挥应注意做到：a、预示清晰，以使合唱团一目了然、心中有数。b、击拍果断，以使合唱团统一速度、完美演唱。
十三、指挥双手的分工
指挥击拍基本动作的练习，大都是双手对称的同步动作，这在指挥者开始学习时是十分重要的。但是，指挥者提高自己的指挥水平时，一定要掌握双手分工的指挥技巧。
指挥的工作早已不仅仅是“打拍子”的概念了。指挥是通过击拍的方式来指示节拍、节奏、速度和力度；同时，还要启发和带动合唱团演唱时的情感、表达作品的思想内涵、刻划作品的意境。因此，双手分工，各负其责就成为指挥工作的必然选择。
法国当今著名合唱指挥大师贝赫纳，在2002年赴我国开办合唱指挥大师班时，谈到指挥双手的意义时说：“在合唱艺术的世界里，指挥的左手是天、右手是地。”指挥的双手间蕴涵着整个合唱艺术的天地。他以大师的思维，形象、深刻、精辟、准确的定义了指挥双手的作用，使人敬佩至极。
双手具体的分工大至是：
1、右手 主要担负着指挥图式的击拍动作，并通过图式的线条和准确的拍点，来提示合唱音乐的节奏、节拍，速度、力度。大家知道这些都是合唱音乐的基本要素，我想，这也就是贝赫纳大师把右手比喻成大地的缘故吧。
2、左手 则主要负责提示合唱音乐旋律线条的起伏、情感的抑扬、声音的刚柔、音量的大小、音色的明暗等。这是一片合唱艺术可以创造、想象的天空。
指挥的双手在指挥活动中，既有分工、又有合作。如：指挥图式的击拍、声部的进出等，是双手都可以参与的。
指挥的工作除了必不可少的技术性动作外，更重要的是：意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上关键性的预示，而这种预示能力大小，是衡量一个指挥水平高低的重要标准。
指挥在合唱艺术的天地中是自由的，指挥者应充分发挥自己的聪明才智，冲破禁锢，创立有自己特色的指挥艺术风格，这应该是合唱指挥者毕生的追求。
黄桂梅
发表于 2012-05-09 15:23:17 3 楼
答：合唱指挥是一个合唱团对的的灵魂，合唱指挥除了应当具备有一定的艺术素养，良好的敬业精神，较好的组织能力，严格而又清和的合作风格等等以外，一个好的指挥还应当具有：
1、有对音乐的灵气，善于捕捉音乐各要素和表达音乐的内涵。
2、有形体感，善于调整和运用自己的形体动作，做到准确和具有可视性。
3、又经过指挥基础动作的训练过程。
4、有必备的音乐知识，如：声乐、视唱练耳及乐理、和声、复调、曲式、多声部织体构成、钢琴演奏等等。
这条有些带有先天因素如:灵气，形体感，听觉等指挥也如其人，女指挥应兼有灵气加霸气有点男性化的性格为好。
其技巧有十点：
1、指挥的姿态
2、基本动作击拍
3、基本拍子的图势
4、预备
5、分拍与合拍
6、指挥动作的原则
7、速率
8、速度的表达几种方式
9、左右手的分工
10、贝多芬艾各蒙特
合唱指挥法的教学的最主要内容是学生正确的指挥手法。要培养正确的指挥手法，应从以下几个方面从事教学工作。
一、正确的指挥图式
指挥图式是由一系列的点与线构成的。指挥图式中的“点”，是指拍点，它预示着音乐的速度。拍点的产生要有弹性，不能僵硬，且要求准确、稳定，拍点被视为音乐的“骨架”。“线”是挥拍过程中点与点之间手的运行轨迹，代表音乐的旋律线，被称为音乐的“灵魂”。线的走向和起伏在基本图式的基础上，根据各个指挥的习惯往往会有多种变化，而这种变化其宗旨与要领是传达指挥对音乐作品的理解，它由上肢的各个部分充分协调而构成。在实际的练习与指挥中，遇到快速的、进行曲风格的作品时，以击直线拍为主。拍点要求明确。抒情缓慢的音乐则以曲线拍为主，拍点较为隐蔽。在教学过程中，必须要求学生的挥拍图式正确、拍点明确清晰、拍线起伏层次分明，点线交融，浑然一体。这是最初步的要求。也是最重要知识点，在集体课的教学中，必须注意到每个学生的动作，采取有针对性的辅导和集体师范练习的方式，反复练习，让学生掌握动作的要领。
二、正确的起拍与收拍动作
良好的开端是成功的一半。一个指挥，能正确的用手式带领合唱队整齐的进声，是对一个合唱指挥最起码的要求，也是在教学过程中首先向学生灌输的指导思想。起拍动作由“准备动作一预备拍—起拍”三个部分组成，尤其要重视预备拍，因为预备拍预示着音乐的整体形象，因而要慎重的设计。起拍分为“硬起拍”和“软起拍”两种。另外，根据起拍的位置，又可分为强拍起、弱拍起和后半拍起拍三种起拍方式。在教学过程中，教师要结合谱例，指明要领——预备拍的动作要与起拍动作的方向相反：弱起拍——预备拍的动作要改变方向：后半拍起拍——预备拍轻而小，起拍动作在点上要做短暂的停顿。在合唱指挥集体课的教学中，要给予起拍的练习以足够的重视，指导学生反复的练习、实践，做到心中有数，达到在教师弹奏的节奏练习与乐曲练习中，学生的指挥动整齐划一。收拍动作也要强调“预备动作一预备拍一收拍“三个要素，它关系到音乐结束的统一性。因为它是整个指挥动作及音乐的结束，因而尤其重要。
收拍分为弱收和强收两种方式。作品结束时的情绪激昂向上。力度较强，宜采用强收束——手臂坚定有力，手随着音乐的结束变为紧握拳状，如《保卫黄河》、《团结就是力量》等。若作品结束时的意境悠长舒缓，音响减弱，可用弱收束——手势随着音乐的结束做轻柔的掐花状，如《牧歌》、《大漠之夜》等。收拍动作的设计，视音乐的内容、风格、情绪而定。另外，同一种收束方式，其手势动作也有所不同。在教学过程中，教师要结合教材，联系作品，做不同处理的师范和讲解。让学生做到心领神会，得心应手。
三、指挥动作幅度的大小
一般而言，指挥动作的大小取决于音乐的速度、力度和风格。有较强的音响和宽广的速度的作品。如《祖国颂》《娄山关》中的部分段落，要求指挥动作幅度大，挥拍坚决、反射有力。开阔、抒情的音乐要求动作幅度大，线条优美流畅，如《牧歌》《阳关三叠》等。大幅度的指挥动作常使用大臂，甚至上身的辅助动作来加以扩展，同时打开小臂来增加线条的长度。对于幅度、力度较大的动作，要注意整个身体的稳定，可以双脚稍分开，这样不但可以保持了上身的稳定，又能衬托出音乐的整体气质。
对于欢快、活泼的音乐，如《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》等，一般采用幅度小而富有弹性的动作，给人以轻盈、跳跃的感觉。有时可只用手指尖做轻微的点击动作，会更加贴近音乐的内涵。急速的且节奏紧凑简洁的动作。适用于如《团结就是力量》、《保卫黄河》一类风格的作品。但是，这种指挥动作要尽量避免机械式的挥拍，要按情绪的变化而适当的简化动作，或双手交替的动作，关键是即要做到动作简洁明了，又可以恰当的解释音乐。
关于这一点的练习，要充分结合乐谱，也要结合学生的特点，因人而异，指导学生合理设计指挥动作，避免出现多余的动作，也要克服机械式的挥拍。
四、双手的分工与合作
在指挥过程中，右手往往起主要作用，负责音乐的节拍、速度，提示声部、指出重音、延长音和切分节奏等作用。当然，左手在指挥中的作用也是举足轻重的。它往往提示音乐的情绪，描绘音乐的形象等。它可以单独提示音乐，也可以与右手做对称的指挥动作，还可以单独的引导声部的进入与退出，指出作品要求强调的重音和该控制的音量，提示分句和呼吸以及勾画大块的力度线条等。因此，指导学生作好左手挥拍技巧的练习及指挥动作的设计，对指挥多声部音乐作品是至关重要的，这也是学习指挥法的一个难点。掌握好这方面的技巧，不但可以改变一味的对称动作所造成的单调感，而且能更加有效的表现音乐形象。在集体课的教学中，必须要求每一个学生不能出现动作不知所指的的现象。
五、手的方位与手势
手的方位指在挥拍过程中手上下活动的范围，一般情况下，其活动范围是“上不过眉线，下不过腰线”。高位置的手势一般表示强而有力的音乐情绪，反之则表示柔和舒缓的情绪。但是，指挥手法在艺术处理方面常有不同的设计与运用，如手用力打下去表示强，手柔和的上抬也可以描绘出轻而弱的音乐意境。
不同的手势对指挥音乐有不同的作用。一般情况下，手形保持半握拳状，手心向下。而手心向上，手臂有力上抬，则表示音乐激昂振奋向上，如《娄山关》前半部分。掌心向前，则表示音乐轻柔安逸舒缓，如《摇篮曲》、《半个月亮爬上来》等。一些感情深厚的作品，如《红豆词》、《银色月光下》等，常掌心向内的手势，更容易激发演员的内在的感情。
这一部分的教学，教师应悉心指导学生正确理解作品，灵活运用指挥手势，做到挥拍准确，运用自如。当然，在教学过程中，也要因材施教，指导学生在设计指挥动作的时候，不能养成生搬硬套指挥动作的习惯。
六、主动拍与被动拍
指挥是合唱演出中的主导者。凡是速度、力度、节奏等要变化时，指挥必须提示演员，带领音乐往下进行。这样求指挥必须恰当的调整动作，预示音乐的变化。但是如果指挥一味的击主动拍，就会影响到音乐的流畅性，甚至破坏音乐的形象。因此，要指导学生仔细分析作品，合理运用主动拍与被动拍，恰当的提示音乐，引导学生投入地进行对作品的演绎。这方面的知识主要是防止指挥者机械的挥拍法，也是指挥的一个技巧性知识，要指导学生进行大量的实际的练习，才能运用得当，在实际指挥中取得良好的效果，在集体课的教学中，对着一点的要求应相同于起拍动作的要求。
七、分拍与合拍的运用
分拍、合拍是指挥中的常用手法之一。合理的运用，将使音乐表达更加准确、细腻。一般情况下，快速进行的音乐在按记谱的图式不能适应时，可采用打合拍的方法。如《我和我的祖国》、《乘着歌声的翅膀》《蓝色的多瑙河》等，可以把6/8打成二拍子，9/8打成三拍子，3/8打成一拍子。用这样的图式来进行指挥，使指挥动作更加灵活、自如、且对音乐情绪表达的更加贴切、流畅。舒缓的音乐，因为每拍所占的时值较长。如果按记谱的图式指挥，则显得僵硬、呆板，在这种情况下，就要考虑用分拍的指挥动作来保持对音乐节拍的控制。如合唱《大路歌》、《到吴起镇》等作品。
合拍与分拍在安排得当的情况下可以灵活的运用。可以是整首作品、整个段落，也可以是某一小节或某一拍，关键是按音乐的实际情绪而定，不可生搬硬套，画蛇添足。合拍与分拍和主动拍与被动拍一样，是指挥法中一个不可缺少的基本技巧，教师必须耐心的指导学生，恰当的进行实际的操作。让学生做到自己的动作就是音乐进行的轨迹，融动作与音乐为一体。
八、指挥整体的形象
一个指挥者的动作是否准确，整体动作是否协调，都关系到对音乐指挥的效果。因此，在实际的教学及实践中，不能忽视对学生良好的音乐素质以及良好的台风的培养。作为一个指挥，不但是舞台的一部分，也是音乐的一部分。因此，要严格禁止学生在指挥中的哗众取宠或故意做作的动作，避免学生养成自高自大、目中无人的不良台风。要培养学生运用准确、简洁、美观的指挥动作，洒脱、大方、谦虚的良好台风。同时，在大班课的教学中，要尽量避免出现形盲目的模仿老师的指挥动作的现象，要利用集体课人多的优势，让学生在相互的观摩与交流中找出不足，做到自己的指挥动作及合乎规范，有不失其个性。
以上八点，都是合唱指挥学习中最基础而且是最重要的知识。好比是一座大厦的地基与栋梁。因而，在集体课教学实践中，要利用学生可以指挥本班同学演唱作品的有利条件。脚踏实地、反复练习、循序渐进。只有系统的掌握了以上的基本知识，才能为以后的提高打下良好的基础，才能为我国的合唱教学工作以及合唱活动的普及做贡献。
