Question

周星驰是怎么出名的啊!

Answer 1

编辑本段|回到顶部 巨星之路 中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》主持，做了四 年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部电影。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进…… 香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。 回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙(注：李小龙是周星驰的偶像，他小时候在戏院里看的平生第一部电影就是李小龙主演的。那部影片让他感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部李小龙主演的电影后，立志做一个武术家或是一个演员。 不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。 那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。 但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。 很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。 1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。 一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。 继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。 九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。 2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。” 随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演地尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。 如今的周星驰又在静悄悄地拍他的电影，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。

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看了这你就知道了，，我看完了，，保证你感动！！！！ 在中国，周星驰是最受影迷爱戴的人物，虽然近两年作品大幅度减产，但由于容编导演为一身，使作品更具作者风格，因此仍然是最受关注的人物。 周星驰得奖记录-4次-亚太影展第三十七届，第二届香港电影评论学会奖，第一届香港金紫荆奖，第二十一届香港电影金像奖。 周星驰得奖记录-4次-亚太影展第三十七届，第二届香港电影评论学会奖，第一届香港金紫荆奖，第二十一届香港电影金像奖。 故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。成功非偶然，从来没有人能够随随便便成功。自古雄才多磨难，从来纨绔少伟男。在某个领域取得非凡成就的人，成名之前必然会经历一系列的磨难。能否耐得住寂寞，能否熬得过痛苦煎熬，这是能否走向成功的先决条件。 周星驰无疑是香港电影史上最具影响力的影星之一。如今，他的存在就是票房的保证。但他的成功并非一蹴而就，他受到的苦难并不比任何以为香港的影视明星少。周星驰25年的星路历程凝聚了太多太多的甜酸苦辣，个中的辛酸更是非常人所能理解。 一、星仔：1982年－1989年 “其实我是一个小人物。”周星驰从来都没有否认过这一点。他来自社会底层，所以他在他的电影里饰演的也是小人物。也正是因为他来自社会底层，所以他饰演起小人物来如鱼得水、入木三分。 1962年6月22日，周星驰出生于香港一个普通的家庭。他的名字是母亲凌宝儿起的，出自《滕王阁序》：“雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。” 星仔七岁那年，他的父母就离异了。母亲凌宝儿独自抚养三个孩子——星仔上有姐姐周文姬，下有妹妹周星霞。和很多来自单亲家庭的孩子一样，星仔自小沉默寡言，但他并不觉得自己的童年悲惨。星仔读书不思进取，除了语文，其他科目都在及格线徘徊。但他从小就喜欢看电影，更把李小龙当成偶像，自学咏春拳、太极拳等等。 中学毕业的时候，星仔决心当一名演员，但却遭到了母亲的强烈反对，理由很简单，儿子都不喜欢说话，怎么当演员？但星仔还是坚持下来了。他和梁朝伟一起参加无线艺员训练班。然而，梁朝伟第一次就榜上有名，但他却名落孙山。后来，经过邻居戚美珍的帮忙他才进了培训班——值得一提的是，当年让星爷落选的那个考官就是如今鼎鼎大名的大导演王晶的父亲王天林。 自此，星仔好像很多明星的初始阶段一样，开始了自己的龙套生涯。82年期间，他参演的电视剧全部都是只有几个镜头的龙套：随从、围观村民、宋兵、家丁等等群众演员。 1983年，和周润发一起饰演《北斗双雄》的梁朝伟很快就被无线力捧为五虎将之一。在这部电视剧里仍然跑龙套的星仔则被调去TVB儿童节目组做主持。在主持的儿童节目里，星仔时常扮演捣蛋主持的角色，称为教育孩子的反面教材，现身说法去教育孩子千万不要好像他那样。但在主持的节目中，星仔并非好像传统的儿童节目主持人那样温言细语、和蔼可亲。喜欢出风头的他喜欢捉弄小朋友和身边的搭档主持。有一次，他甚至和搭档挑衅比试功夫大打出手。 1983-1987年间，好友伟仔一路高歌猛进，星仔的的事业却没有什么进展。不过他并非得过且过，善于思考的他在摸索一条自己的路子，通过自学和观摩提高自己的演技。 1987年，经过几年韬光养晦的星仔进入戏剧组了。他接拍的第一部电视剧叫《生命之旅》。在拍摄期间，他得到了当时的红人万梓良的提携，两人结下了深厚情谊——两人后来在《他来自江湖》中再续前缘。后来万梓良92年和恬妞结婚的时候，红透半边天的周星驰还给万梓良当伴郎，而伴娘则是星仔初期的荧屏搭档梅小惠。同时，星仔在这部电视剧里的精彩演出引起了导演李修贤的注意，为此后进军电影圈奠定了基础。 1988年，星仔的事业终于迎来了曙光，他在TVB台庆巨《大都会》里面扮演一个比较重要的角色，他饰演的是一个坏透顶的奸人。锋芒初露的他引起了TVB名监制曾励珍的注意，后者给了他一个饰演《斗气一族》的机会，给了他一个上位的机会。 同年年，星仔被导演李修贤相中，接拍了第一部电影《霹雳先锋》，并获得了香港金像奖最佳男配角——在采访中，周星驰说过他一生中最感激的人就是给了他出位机会的万梓良和李修贤。从此，星仔开始渐渐走红。这次成功让他获得了TVB的赏识，让他接拍了一部重头戏《盖世豪侠》。在这出电视剧里，他的开始展示出自己特有的“无厘头”搞笑天分——夸张的动作和滑稽的语言让观众们初步接纳了他的表演风格。 二、星哥：1990－1998 九十年代前，香港电影市场的搞笑电影一直都是许氏兄弟的天下，其他人很难分到一杯羹。但进入九十年代，周星驰的出现让香港观众眼前一亮——原来搞笑电影还可以这样子搞。夸张的表情，滑稽的动作再搭上“无厘头”的语言，周星驰的电影别具一格，独步影坛。于是80年代那个星仔如今已经成为星哥了。 1990年，星仔终于有了自己第一部颇具影响力的电影：《赌圣》。这部和吴孟达合作的电影虽然星仔演技还是很粗糙，阵容也不算庞大。但它的出现却让香港观众大开眼界，一举以41,326,156港元勇夺当年香港电影票房第一位。星仔终于成为星哥，得到了香港观众的认同。 同年，星哥和华仔搭档，推出《赌圣》2，赌侠。在戏中，星哥完全盖过了华仔的风头，他的表演风格比《赌圣》更为成熟，和一辈子的搭档吴孟达的配合日趋日趋成熟。和《赌圣》相比，《赌侠》的周星驰语言艺术有了很大的提高。他开始开创独特只有他才能演绎的语言艺术。 1991年，星哥再度携手合作，推出《整蛊专家》。同年，星哥还推出了另外5部颇具影响力的电影：《龙的传人》、《新精武门1991》、《逃学威龙》、《赌侠2上海滩赌圣--》、《情圣》。其中《逃学威龙》更以43,829,449港元夺得当年香港票房冠军。这部电影的成功使得香港电影市场掀起了一股校园影片狂潮，由此衍生了很多以校园生活为题材的电影。这部电影也奠定了星哥在学生群体心中地位。在电影里，作为一个学生，他做了学校学生所不敢做的事情：逃学、旷课、作弊、泡老师甚至殴打老师......这一年，周星驰在香港十大最卖座的电影中，独占三部。 1992年是周星驰25年星路历程最为辉煌的一年。这一年，他创造了一个奇迹，竟然垄断了香港十大卖座电影前五位。分别是票房第一的《审死官》，49,884,734港元；第二的《家有喜事》，48,992,188港元；第三的《鹿鼎记》，40,862,831港元；第四的《武状元苏乞儿》，37,514,995港元以及第五的《鹿鼎记2神龙教》，36,583,964港元。票房的大获全胜一举将星哥的事业高峰，香港观众完全认可了这位给他们带来欢乐笑声的喜剧之王。凭着《审死官》的精彩表现，星哥获得亚太影展最男主角奖。 80年代，梁朝伟饰演的韦小宝在当时其实已非常出色了。但出现了周星驰电影版韦小宝后，人们已经淡忘了梁朝伟所饰演的韦小宝。就连《鹿鼎记》的作者金庸看过后，曾传真一张纸往电影公司，上书：“不作第二人想。”今后，恐怕再也没有人能够取代周星驰的地位。 物极必反。高潮过后必然走向低潮。走过无与伦比辉煌的1992年的周星驰电影事业开始走向低估，此后两年无论是拍摄的电影数量抑或质量都有些下降。1993年，星哥只拍了三部电影，其中两部进入香港十大卖座电影前十名，分别是第一的《唐伯虎点秋香》和《逃学威龙3龙过鸡年》。但两部电影的票房都不太理想，前者只有4000万，后者只有2600万；1994年，周星驰只拍了三部电影，都进入了香港十大卖座电影，分别是第三的《国产凌凌漆》，票房为3750万港元；第六的《破坏之王》，3690万港元，以及第七的《九品芝麻官》，3000万港元。 在《国产凌凌漆》里，周星驰已经不甘心单纯的个人表演了，他开始朝着编剧和导演方向发展。但这部过于“无厘头”的电影因为涉嫌抹黑共产党而遭到了中国内地的封杀——幸亏还有其他途径可以看到这部影片，不然殊为可惜。 1995年，周星驰推出了后来风靡中国大陆的《大话西游》，这部电影的影响之大实在难以估计。国内开始掀起一股“大话”风暴，大量的“大话”迷应运而生。国内刚刚兴起的互联网，开始掀起一股研究周星驰电影经典台词的热潮——国内某些专家学者称周星驰的电影是后现代主义的代表作。然而，在香港，《大话西游》只是作为一部典型的周氏无厘头影片，黯淡的票房记录就是最好的证明。不过这部电影使得星哥获得了香港回归后第一个政府电影奖。 1996年－1998年，演而优则导，周星驰开始由演员朝着导演的方向过度。1996年，他拍的两部电影《食神》和《大内密探零零发》都进入了香港十大卖座电影三甲之列。从《食神》开始，周星驰开始亲自担任导演。1997年星哥只拍了两部电影，分别是进入香港十大卖座电影第二位的《97家有喜事》以及第四位的《算死草》；1998年，星哥只拍摄了一部电影，《行运一条龙》，多年来第一次让出第一主角之位。自从97年以后，香港电影已经走入低估。这点从97、98两年的最高票房记录都不超过5000万就是最好的证明。98年第十大卖座电影《九星报喜》只有1000万的票房。而在香港电影最为辉煌的1992年，票房排名第十的成龙的《超级警察》票房高达3260万港元。 二、星爷：1999－2007 1 999年，周星驰自编自导自演的第一部电影《喜剧之王》诞生，自1993年后首次重夺香港十大卖座电影冠军之位。这部电影达成了周星驰自编自导的梦想，也捧红了后来获得最佳新人奖的张柏芝。 同年，周星驰和王晶合作，推出了《千王之王2000》，电影里，周星驰退居二线，抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉。主角配角本末倒置，也可以想象得到这部电影的票房命运：不到两千万。 不惑之年的周星驰开始刻意缩减电影的数量，此后的两年里，他只拍了1部电影。那就是2001年拍摄的《少林足球》。这部星迷们期待已久的电影吊足了观众们的胃口，一举夺得了当年香港十大卖座电影冠军，并打破了香港开埠以来最高票房记录，高达6073万！ 这一年虽然不是周星驰票房收入最为丰硕的一年，却是周星驰声明远播的一年。在2002第21届香港电影金像奖中，《少林足球》获第21届香港电影金像奖最佳影片/最佳导演/最佳男主角/最佳男配角/杰出青年导演/最佳音响效果/最佳视觉效果等七项大奖——90年代的星哥正式成为观众尊称的星爷。 2004年，崇拜李小龙的周星驰推出他期盼已久的电影《功夫》，再度称霸当年香港的电影票房，也再度打破自己保持的香港开埠以来最高票房记录，高达6073万！——这在香港电影市场日益萧条的21世纪，简直就是一个奇迹。2005年《功夫》获第24届香港电影金像奖最佳影片/最佳男配角/最佳剪接/最佳动作设计/最佳视觉效果/最佳音响效果等六项大奖。 由《时代》杂志举办的《时代亚洲英雄2003》选举，周星驰成为香港唯一一位获选的“亚洲英雄”。《时代》杂志形容他说：他由什么都没有开始，努力发奋，用智慧、决心及坚持自己对无厘头电影的期望，成为一位喜剧明星。 以1990年初到1996年底的香港电影票房计算，周星驰参演的电影收入为10亿零4百多万。而这7年间，港产片的总票房是67亿3460多万，周星驰电影就占了市场总额约15%。周星驰主演的电影平均票房都有2千789万港币......这不能不说是一个奇迹。星爷的商业价值无与伦比。 这20多年来，从星仔，到星哥，再到星爷。凭着不懈的努力，不断地求变，没有背景，没有关系的周星驰一步一个脚印地取得了成功。 香港电影过去的二十年，个人最为辉煌的无疑是周星驰和成龙了。有人说，周润发用枪来赢得票房，成龙用拳来赢得票房，周星驰用嘴赢得票房。过去20年香港电影最卖座十大电影排行榜上，周星驰和成龙各有4部，其余两部为刘德华和周润发所有。 排行榜前两位的是周星驰的《功夫》以及《少林足球》，两部电影都超过了六千万票房；第三、四位是玩命的成龙的《警察故事4之简单任务》和《红番区》，票房为5750万和5680万；第五位是刘德华和梁朝伟的《无间道》，5500万；第六位是周润发的《赌神2》，5254万；第七和第八是周星驰的《审死官》以及《家有喜事》，分别是5021万和4899万；第九、第十是成龙的《霹雳火》和《一个好人》，票房都是4540万左右。 今天，外界对周星驰的电影依然褒贬不一。有些人奉为珍宝，有些人视为芥草。有些人说周星驰的电影庸俗不堪，有些人说周星驰的电影清新脱俗。横看成岭侧成峰，每个人的审美观不可能一致。看周星驰电影的影迷，可以分为三个层次。第一个层次的影迷看得很浅，纯粹为笑而笑，他们满足于星爷的搞笑本领；第二个层次的影迷看得不深不浅，他们已经厌倦了星爷无厘头的搞笑，却看不到笑声背后的意义；第三个层次的影迷看得很深。在星爷或哭或笑的背后，他们看到了背后所蕴含的社会意义，内心得到了共鸣......

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好喜欢星爷啊~我觉得<喜剧之王>这部电影就是他的成名写照 周星驰出身平民，成长于单亲家庭。他在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人。1983年结业成为无线艺员。一路拼搏至今日，成为巨星，以至于网络人士提出“没有周星驰世界会怎么样？” 周星驰，祖籍浙江宁波，父亲是上海人，母亲是广东人。1962年6月22日出生于香港。他在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人。中学毕业后考入无线电视台第113期夜间训练班，1983年结业成为无线艺员，同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持人，一做就是4年。当时有记者写过一篇《周星驰只适合做儿童节目主持人》的报道，周星驰把这篇报道贴在墙头，以此提醒和勉励自己，一定要创一番像样的事业，让人们刮目相看！ 1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，他在该剧中开始显露他那独特的表演风格。 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普及文化的重要一环，而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录。1992年他因主演《审死官》而获亚太影展最佳男主角奖，1996年他因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。 周星驰成名前是一只丑小鸭。虽然现在记者常夸张说他如何贪靓，如何重视相貌，标榜自己一向靓仔，但他没有周润发般的英俊外表是有目共睹的事实。 即使在成为巨星之后，周星驰仍不爱别人给他拍照，而据他的经纪人讲，这是因为他觉得自己不够靓。 周星驰的电影里，都是讲述小人物的故事，在他的电影世界里，没有什么盖世英雄。并且，周星驰电影的角色都是受到挫折，最后才成功的。他坦言自己初出道时也曾受过白眼，听过了不少诸如“就凭你”、“你行吗”之类的话。 事实上，当初周星驰在黄日华、翁美玲版的《射雕英雄传》中，饰演可有可无的群众演员——宋兵甲和一个囚犯时，有谁会想到他会攀升到今天的地位？而他反复拍摄同一类题材，是否有一点自我投射的味道？这一切是巧合还是有固定模式？ 虽说周星驰表示并非刻意地在角色中投射自己的影子，只是觉得电影要有普遍性和娱乐性。但谁能否认这里有他当年生活的影子？ 周星驰在“跑龙套”跑了七八年后，1988年得导演李修贤提携，出演《霹雳先锋》，凭借此片一炮走红。该作面市后，一举夺得当年台湾电影金马奖最佳男配角奖。为此，他非常感激李修贤，将李视为他的伯乐恩师。 不仅李修贤，星仔感谢给过他教益的许多同仁：“电影界的同行前辈，都是我成长的良师益友。像罗兰姐，在《他来自江湖》中我与她合作过。那时我在无线，不要讲老人马，连后生辈都是循规蹈矩的，惟有罗兰姐不介意我的反斗、鬼马构思，还连声称：好玩呀！” “我是看肥肥的‘欢乐今宵’长大的，还有发哥的《上海滩》，哇，着了迷！梁醒波是我的偶像，还有万梓良、许冠文、成龙……李小龙更不用说了，大家都知我是如假包换的李小龙迷。” 1990年《赌圣》在香港公映4周，周星驰确定了他无厘头的搞笑风格。 此后，周星驰节节胜利，制作也越来越精良，成本投入越来越大。 《鹿鼎记》代表了他最为辉煌的时期。 到了《大话西游》，周星驰的艺术价值被充分体现，但在票房上却吃了败仗。 在他的影片《食神》里，周星驰一举捧红了莫文蔚。但影片仿佛掺杂了很多无奈情绪。 1998年底，周星驰耳目一新地推出了《喜剧之王》，状态仿佛有所回升。但是半年后，《千王之王》又令人极其失望。 2001年，周星驰的《少林足球》取代成龙的《警察故事4之简单任务》，成为香港电影史上港片新的票房冠军，踏上巅峰。星爷再次光芒四射，朗照日月。 2004年，《功夫》打破《少林足球》的最高票房纪录，再上最巅峰！ 周星驰的喜剧感，连美国好莱坞都大为赞叹。但这位喜剧鬼才却说，他的艺术细胞是得自于母亲真传。 他对母亲赞不绝口：“我阿妈，很有艺术细胞，文化气息重，诗词歌赋无不通晓……” 关于父亲，周星驰说：“我以前见老爸的时间较少，不过近期接触多了一些，我觉得老爸也很幽默很好笑！总之，父母两个人，各有特色啦！” 周星驰从小生活在市井平民人家。自幼父母个性就不合，还曾在家大打出手，最后终于离婚。但这些不愉快的事，并没有对他的成长过程产生多少负面影响。周星驰跟着母亲和外婆长大，他甚至觉得这样的经历多彩多姿： “在单亲家庭长大，我并没有感到有阴影。我的成长期好开心，节目很丰富，每天去公园练武功玩……好像都没有时间找阴影！” 即使如今片酬早已超越千万港币，周星驰还是跟老妈凌宝儿住在一起，连内衣裤都还是交给妈妈打点。有人甚至推测周星驰迟迟不结婚，就是因为他坚持要跟母亲同住。不过，不管众说纷纭，说周星驰事母至孝，没有人会否认。

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中学毕业后在1981年左右首先做丽的电视（ATV亚洲电视的前身）特约演员，但未正式入行。1982年拉上梁朝伟（梁朝伟此时对演戏并不感兴趣）报考无线电视艺员11期训练班，实际上反而录取的是梁朝伟，最後周星驰进了训练班的夜间部，毕业后一直跑龙套，跑足差不多十年，最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵甲」（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。1983年被派任儿童节目《430穿梭机》做主持，做了四年，最经典的演出是单元剧集《黑白僵尸》。1987年他主动要求调到戏剧组，但最先是安排到综艺节目《欢乐今宵》演出，而后首先参演的是由李力持导演的单元剧《梦边缘》、《哥哥的女友》，期间彼此的友谊和默契就是从这个时候开始。1989年他才以主角身分演出剧集《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格，被电影人赏识，开始演出电影。他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，但他并不满足，还在继续前进……

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1990 《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》《龙凤茶楼》《风雨同路》 《咖喱辣椒》 《小偷阿星》《师兄撞鬼》 《赌圣》 《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》《赌侠》 从这开始出名的。 http://bk.baidu.com/view/5081.htm