茶馆的剧集评价
电视剧《茶馆》对于纯正的京味原汁原味的还原，以及对老舍原著的忠实呈现，可以算是一部没有糟蹋经典的名著改编之作。与以往多数名著改编剧都面临“板砖”相比，《茶馆》赢得了观众良好的口碑，其中很大原因就是，《茶馆》保留住了老舍原著的魂。无论剧中人物一口地道的京片子，还是北京人幽默、好面子、喜欢正话反说的性格特征，都令人印象深刻（新京报评） 。
名著翻拍泛滥又难免争议的当下，能看到一部从改编到演员个个靠谱集集精致的好剧，足以令人从心里往外长吐一口气的舒服和熨帖。更为难得的是，珠玉在先重拍必然挨砸的“翻拍怪现状”，在《茶馆》这里并没重现，绝大多数观众仍然认可了电视剧版的诚意与功夫。三幕话剧改成三十余集电视剧，加大信息量自然全靠生造，老舍原著的外形有些模糊，但是内在的魂，却依旧忠实。电视剧版《茶馆》没“忠于”老舍，但是“忠于”了京味，话虽在理，但那京味的把握，又岂不正是老舍招牌的烫金闪光之处？京味是老舍作品的魂魄，批判现实是老舍作品的精神，电视剧版《茶馆》在这两点上把握住了原作精髓，得到好评情理之中。电视剧《茶馆》还原了老北京往事的浓郁风情，京味细节随手体现细腻安排，仿佛直接把观众带回到王世襄的锦灰堆，邓云乡的民俗谈，白描出一副逼真生动的老北京市井风情画（新浪娱乐评） 。
这个王利发更丰富
电视剧中，陈宝国的每次亮相都新意十足，他的身上多了几分老北京特有的幽默睿智。话剧中王利发留给观众的印象是一个苦字，而陈宝国对王利发的诠释却极富层次感：在他与寡妇张秀英的诀别中，观众看到王利发重情重义的一面；在他与房东讨价还价时，他作为生意人的精明又可见一斑。陈宝国在表演中并未刻意突出京腔京韵取胜，但他对老北京买卖人性格特质的再现却令很多北京观众叫好。王利发身上的敦厚、政治敏感和隐藏在与世无争之下的正直正义，都是老北京人真实的性格写照（北京娱乐信报评） 。
这个剧本繁而不乱
把话剧《茶馆》改编成电视剧是件费力不讨好的事，因台词句句都是“沙里淘金”。但电视剧《茶馆》开演前，陈宝国曾说，该剧一定会和别的改编剧不一样。果然，电视剧《茶馆》虽将话剧中的乱世背景放大，但扩充的剧情和新增人物却繁而不乱，新增剧情与茶馆中各色人等融为一体，让人物的思想和行动都有章可循。比如，张秀英这个新增人物就被塑造得比较出色，剧雪恰如其分地演出了旧社会妇女的贤良与不可避免的悲惨命运（北京娱乐信报评） 。
这个版本有戏剧味
话剧《茶馆》不仅人物形象深入人心，戏剧场景也是舞台上的经典。电视剧巧妙地保留了话剧中的精华戏剧场景。比如第一集便和话剧《茶馆》的开篇异常相像：各色人等聚在王利发的裕泰茶馆中，寒暄之声不绝于耳。电视剧用镜头语言翔实表现了王利发的待客之道，精致的盖碗、精美的茶叶罐、王利发熟练的续水和上茶都使得裕泰茶馆的形象呼之欲出。这个开篇虽比话剧增添了更多戏节，却不啰嗦，基本保持了话剧的风格。可以说，整部剧透出的浓浓“戏剧味”，是赢得观众“芳心”的聪明之举（北京娱乐信报评） 。 王掌柜出场岁数偏大
随着剧中大傻杨敲着牛骨唱着数来宝，“茶馆”开张迎客，陈宝国饰演的王利发也出现在大家眼前。然而眼尖的观众还是看出了这个掌柜有点儿老。已知天命之年的陈宝国这回有些‘扮嫩’了，原著中开场时的王利发是一位20多岁的少掌柜，剧中明显与原著不符（深圳商报评） 。
剧情加长有“注水”嫌疑
从一部两个小时的话剧扩充到39集的电视剧，有些观众提出了“注水”质疑。两个多小时的话剧，兑成三十多小时的电视剧，像现在这样，故事合情合理，演技入木三分，确实已经非常不容易了。只是，这么好的编剧和演员，如果能再多照顾一下原著的精神内核该多好，咱能不拍这么长吗（深圳商报评） ？
