孙林的作品特点
对于传承了千百年的中国花鸟画，无论要在语言、图式和风格方面要有所突破，都是就不容易的。孙林十数年来，对中国花鸟画的历史与当下生存状况进行思考与审视，在创作实践上，潜心研究，大胆突围，构建了一种既不失传统文脉，又具视觉张力的花鸟画新图式，给人以耳目一新之感。
他的作品强调西部区域性，具有很强的个人特色，他前期的工笔花鸟画作品，位置考究，用笔精巧，傅色雅丽，情趣浓郁，诗意盎然。如《晴》、《新年》、《晖》等。近数十年来他踏遍了巴山蜀水，西南的边陲山野，把对生活和生命的感悟、对自然和环境的亲和融化在自己的艺术创作之中。经过对笔墨、形象、图式、意境的反复琢磨和提炼，画面充满生命律动，极富视觉冲击力，创建了一种既不失传统文脉又具视觉张力的花鸟画新图式，在中国花鸟画领域内迈出了踏踏实实的一大步，取得了令人瞩目的成绩。当我们一提到某画家画水墨花鸟，首先进入脑海的无非八大、石涛、扬州八怪、海派、白石、天寿等模式，但如果你还用这种方式去想象孙林的水墨花鸟画近作，那就错位了。当你没有看到这一批画之前，你绝对想不到它们究竟会呈现出什么模样，而当你看了这一批画以后，你又绝对会为之感到惊奇，惊奇于水墨花鸟画还可以画成如此这般。如《树林系列》、《小溪系列》、《幽谷传音》、《春之声》、《蜀乡三月》等。以水墨为表现介质，以深林中的树木、藤萝、花叶、山石、沙地等为背景，以禽鸟为画眼，尺幅巨大，构成满密、层叠而考究，境界幽深静谧，韵致飘然，野逸出尘。就画面形式感而言，很难用传统花鸟画的位置、笔墨等观念去概括。孙林认为勉强可用“复杂化”概括之。孙林说：“我所强调的‘复杂化’是把花鸟画创作题材、构图造境、表现手法、笔墨等‘复杂化’，繁复但层次分明、庞杂却又乱中有序，旨在追求丰富、多变。转化到画面上就是呈现出‘饱满’、‘交错’、‘深邃’的视觉张力，使花鸟画既有传统中国画的笔墨意韵，又具有极强的当代性。”长久以来，中国花鸟画无论是在写意还是工笔领域，程式化、流俗化现象十分凸显，不少写意者掌握了娴熟的套路，貌似潇洒，痛快淋漓，但实则以把玩之心而为之，既无创意也无图式语言的突破。而不少工笔画者，严谨有余，而灵动不足，制作之力有余，而意趣不足。孙林试图以“复杂化”来超越套路化、流俗化，构建一种将语言的丰富性与图式的整一性、技巧的精到性与意趣的生动性有机统一的花鸟画模式。无疑，他的探索与创新，已取得令人瞩目的成效，给人以深刻的启迪性。
北宋沈括说董源的山水画“近视几不类物象，远视则景物粲然”，没想到千年以后，这种景象又在孙林的花鸟画近作中出现了。非工非写，亦工亦写，工写交辉，相映成趣。
