室内设计留学作品集培训哪家好
这是艺诺国际教育室内设计专业公开课的部分总结，希望对你有所参考
Part 1. 室内设计专业概况
国内艺术院校的室内设计专业，不管是从课程设置来说，还是从教学方向上，都存在一定的局限性的，对于它的定义也比较介于室内设计与景观设计之间，因此国内很多室内设计的学生在毕业之后都是比较迷茫的，不知道就业方向应该如何选择。所以在讲座最开始，我们先来梳理一下室内设计的定义：
室内设计是一门理解空间、使用空间的艺术学科，它是以空间为基础，以空间设计和艺术修饰为重点展开的。设计师在设计过程中需要从尺度、比例、结构、灯光光源、纹理、材料、色彩等多方面入手，对空间进行整合设计。因此室内设计其实并不像很多同学所理解的，就是家居设计或专卖店橱窗设计这样简单。
室内设计分为四个大方向
品牌空间设计
品牌空间设计的一切都是基于品牌展开的，设计师通过借助一些现代的媒介手段，与其他专业相互结合，最终创造出能够展现品牌的文化、故事、调性的空间环境。
社会与环境设计
这个方向相对于其他几个方向更加“大”一些，它的主要目的就是解决改善社会中的问题或环境需求的问题，一般都会与景观设计和城市规划相结合。设计师通过对表面与空间进行一些可持续性的设计，来研究如何提高人们的生活质量。
策展与展览展示设计
这个方向现在在国内比较热门，很多学生对这个方向感兴趣，会涉及到很多视觉营销、博物馆设计等内容。随着科技的发展和多学科的融合，如何将传统与现代技术完美结合，成了这个方向的新思路，设计师们开始更加创造性的设计场馆空间。
室内设计
这个“室内设计”其实就比较偏向于我们所说的家居设计了，主要是用室内、装饰、装潢，以及一些小产品，来定义和创造优质的居住空间。
室内设计以专业相对应就业方向也包括了很多选项，主要有家居设计、展览和博物馆设计、舞台设计、陈列设计、视觉营销等，当然一些跨学科的职业也可以选择，比如建筑、装置、艺术实践等。
Part 2. 英美院校推荐
纽约室内设计学院
这所院校是一所专精室内设计的学校，学校位于纽约，因为专注于室内设计，所以相应的学科设置也会非常精细全面。
普瑞特艺术学院
普瑞特艺术学院的室内设计在全美排名第一，校区位于纽约布鲁克林区，因此艺术氛围和学术氛围也非常浓厚，由于学校非常注重学术探讨，所以学生在这里可以了解到相对比较前沿的室内设计行业的资讯。同时学校也一直培养学生的跨专业设计能力，希望学生在未来进入跨专业的设计团队是也能胜任工作。
学校官网对于作品集要求的阐述中已经说明，学校希望申请人具备跨专业合作的能力，以及学生对软件的使用技能和创新思维的能力。该校室内设计专业教学偏建筑方向，学生经常会参与到旧建筑内（外）部改造的项目中，所以同学们在准备该校的作品集时也可以有针对性的加入一个改造性的项目。
加州艺术学院
加州艺术学院的室内设计专业比较侧重于室内建筑，不论是设计尺度，还是体量，都非常大，学生平时的项目也都是更偏向于室内建筑。学校非常注重学生的软件使用能力，包括学生在交作业的时候，导师都会要求学生直接提交3D的源文件。
芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院室内设计专业也是偏室内建筑方向的，学校院校的专业设置整体都比较偏艺术类。
皇家艺术学院
皇家艺术学院整体的课程设置都比较前沿，室内设计专业是两年制，具体的课程经常会和建筑学院有交叉，两个专业的学生也经常合作完成一些项目，因此对于选择皇家艺术学院的同学来说，有很多机会可以接触到跨专业的内容。
伦敦艺术大学切尔西学院
室内设计专业是切尔西的王牌专业之一，在英国甚至整个室内设计业内都有非常好的口碑。课程设置会比较偏纯艺方向，注重对于主题概念的深度探索，并创造一些比较新兴的居住环境的造型实验项目，认为室内设计的最高境界其实是创造一种新兴的生活方式。
下面这是官网对专业的描述
中央圣马丁艺术学院
中央圣马丁的室内设计命名非常与众不同，叫做“叙述环境”，学校会在空间的基础上，更加注重空间的叙事功能，因此针对于中央圣马丁的作品集，不论项目大小，一个小型装置也好，一个大型空间也好，都需要有一个非常明确的主题或概念。
Part 3. 作品集准备
一般的作品集需要包含4 - 5个项目，项目主题一般都是根据申请人的个人兴趣和关注点然后决定的，也可以包含一些社会性话题的课题。
作品集准备要点
1. 充分表达自己的设计思路，通过作品集展现出申请人独特的艺术表达方式。因为国外的艺术院校非常看重学生未来的发展潜力，因此作品集是一个能够充分体现个人的能力和创造力的最佳媒介
2. 每个项目的主题一定要明确，且尽可能做到立意新颖有亮点。不管是课题内容本身、表现形式、视觉元素，都尽量做到丰富多元，尤其很多学校都非常喜欢学生能做到跨学科的应用，所以在一些实验性项目中，可以运用自己擅长的其他学科的内容。
3. 对国外院校有一定了解的学生肯定都知道，国外的艺术院校是非常注重完整度的，这个完整度是指整个项目从最初有想法到前期调研，到最终的成型、排版成册。所以每个项目要有非常清晰的思路发展脉络，过程也要尽可能的细致完整，同时具备个人风格。
4. 申请人要通过作品集体现自己的批判性思维和对于空间设计领域的独到的见解。
作品表现材料多样化
国内的室内设计专业课程安排中经常会要求学生制作模型，有的学校还会有模型课，学生会用几周的时间，专门去做一个模型。这种方式虽然非常锻炼学生的动手能力和空间掌控能力，但其实对于学生而言，很多学生可能并不知道这个模型制作的理念和设计意图，对于整个模型空间也没有非常明确的规划。这样就会导致最终出来的模型特别空洞，这样呈现出来的模型其实并没有很大的实际存在的意义。
国外艺术院校与国内对于模型制作的不同点在于，国外院校认为模型制作应该是整个造型实验的一部分，而不应该是单独成立的。学生在制作模型的时候，可能会涉及到一些展台设计、装置艺术、建筑意识形态的内容。所以对于国外学生来说，模型其实也是检验自己设计理念和空间规划的一种有效手段。
下面是一个关于小户型改造的案例模型从最初的手绘，到成型的一个简单过程
国内学生最常出现的另一个问题，应该就是选材了，大部分学生最常用的应该就是普通KT板或者亚克力等板材，稍有创新一些的就是筷子、牙签、麻绳等材料，但其实用过的人应该都知道，尤其KT板是非常不好用、非常局限的材料，剪裁、粘合、折叠都非常麻烦。
实物等比模型对于室内设计的学生来说，其实是一个非常重要的环节。对于一些小型作品来说，可能画出精细的草图就够了，可以直接制作成实物。但是对于室内设计来说，草图就算再精细，直接应用在实际中也非常不可靠，这个时候就需要等比模型了，可以用来检验弥补一些差错。
所以在做模型是，材料的使用就变得很重要，要考虑怎样的材料能最好的展现模型的效果。
接下来给大家看看案例吧~
这个案例叫做“呼吸的气球”，采用的是软结构的设计，是大阪世博会上北欧馆的一个方案。因为当时北欧馆的主题是关于工业社会中环境保护的问题，所以这个主题启发了设计师，提出了创造一个具有洁净空气的避难所的概念，在场馆的设计上就尽可能多的选择一些环保的软质材料，这个项目虽然最终搁浅了，但在当时建筑多是混凝土的时代已经是非常超前的一种尝试了。
下面这个项目是学生作品，整个展示空间是需要在树林里完成的，因此灵感来源最初就是“树”和“肌理”，所以在创作的时候，这位同学选择了手工泥，通过用手工泥记录肌理，到延展出对整个建筑空间分区的规划。
因为很多学校非常重视跨学科的结合，同时大部分院校的室内设计专业都是比较偏建筑的，所以在模型表现时常常会涉及到材料改造。比如下面这个作品，为了突出肌理效果，学生将蛋壳磨碎，制造出一些肌理效果。
还有下面这个学生作品“冰冷的城市”，选材就是冰，通过冰来体现在大城市中生活的人们彼此之间的这种冰冷的状态，他也将一些他认为很美好的东西封存在冰里。同时也用到了火，以此表现人们背井离乡涌入大城市，飞蛾扑火的状态。材料作为创作中非常重要的一部分，是可以成为表现作品主题概念的媒介或隐喻的寄托的，这其实就是之前我们提到过的叙事环境了，一个好的叙事环境其实就是在讲一个故事，强调的是一种体验。
下面分别是英国、美国、法国的自然博物馆，大家可以看看他们的叙事环境是怎样的
最后我们看的这个案例，是德国柏林的一所犹太人历史博物馆，也是最近欧洲最大的与犹太人相关的历史博物馆，记录了犹太人两千多年来的历史，其中也包括了纳粹时期德国屠杀犹太人的史实。进入博物馆以后会发现，里面所有的空间结构都是狭长的。
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