到底什么样的电影是好电影？
说起电影不得不说艺术，电影到底是不是艺术，确实是一个值得深思的问题。什么样的电影是好电影，票房高的电影，口碑好的电影，就一定就是好电影吗？看不懂的电影，票房差的电影，就一定不是好电影吗?这些问题用姜文的《邪不压正》和徐峥的《我不是药神》来对比，似乎还真就是那么回事。
对于电影人来说，做电影无非俩个目的，第一个就是为了盈利赚钱，第二个就是为了展示自己对电影的理解和观念。对于我们观众来说，只要一部电影好看就是好电影，艺术这个东西真的是一个很神奇的产物，一副价值上亿的名人字画，对我们普通人来说，可能一文不值，对于收藏爱好者来说，也许那就是生命。
一部好的电影作品，最重要的是有人懂得欣赏，这才是问题的关键。《我不是药神》的成功，就是抓住了观众的共鸣，白血病患者那种求生欲望，在电影中表现的淋淋尽致，对于求生欲望，对于我们每个人来说都至关重要，这是人的本能。展示人类本能的作品，成功肯定是必然的，即使你不是白血病患者，你会同样拥有求生欲望，尤其是影片中加入了人性的无奈与自私，一个人想活着，仅仅只是想活着，为了活着不顾一切就是本能，法律和道德对生命的约束，在死亡面前，似乎显的一文不值，这就是现实。对于中国电影来说，能出现一部这样的电影作品，无疑是新颖的，也是一种极具挑战的新题材，这样的电影很难拍，少一点观众情绪不会到位，多一点就有可能被封杀掉，《我不是药神》对电影尺度拿捏还是非常精准的，电影的成功也是必然。
那么一部大多数人都欣赏不了的作品，就一定不是好作品吗？其实不然，艺术这个东西就是这样，如果大多数人都能欣赏，都能看得懂，或许艺术这个东西就不值钱了。《邪不压正》电影的票房，虽然没有《我不是药神》高，但是不得不承认，姜文的艺术造诣确实很高，可以看出《邪不压正》电影中的每一个镜头，都是经过精雕细刻出来的，要不然这个电影也不可能光拍摄就花了一年多的时间。电影对姜文来说，并不是用来赚钱的工具，更多的想是姜文内心对电影的一种理解和展示，还记得姜文最初的电影《鬼子来了》，这部电影可不仅仅是一般的电影，真的就是一件艺术品，当然追求艺术是要付出代价的，咱们就不用说票房不票房了，姜文因为《鬼子来了》这部电影，被封杀了五年时间，五年时间内不能做导演，这样的姜文做电影难道还会在乎票房吗？
今天你被《我不是药神》感动，可能多年后你再次看这部电影的时候会发现，咱们现实中根本就没有这样的英雄，电影里都是骗人的。对于我们普通人来说，只要自己喜欢看的电影就是好电影，就这么简单，我管它是不是艺术，我管它是不是骗人的，我喜欢看它就是好电影。
什么样的电影，才是好电影，真可谓一人一看法，万人万喜欢，我认为就是纪实类的题材和剧情、配乐融为一体的电影才是我心中的好电影，我在这里说两部影片《深海浩劫》和《从你的全世界路过》这两部影片，可谓是我心中的最佳影片。
这部影片是根据现实生活中的“墨西哥湾原油泄漏事件”的真实案例进行全方位立体感拍摄的，全程是震撼人心，反映了一定的社会现实，像当地的失业。官员腐败、对工程漠不关心的事情等等，这部影片可以说是拍摄的场景绝对是真实的危险，一切都是原貌的重现。影片的拍摄是为了更好让世界各地的人们了解那段尘封的记忆。
电影《深海浩劫》把深海地平线油井泄露事这个事件改编成电影，传递的正能量，带给我们去更好的面对生活。电影《深海浩劫》讲述的是美国史上最严重的油井泄露事故，深海地平线。爆炸事故发生三周内，每天大约有21万加仑的原油流入墨西哥湾。影片中有着火光冲天的场面，并且有人从油井上往下跳。实际真实的历史情景确实是这样，深海地平线油井泄露事件中，由于事出突然，大部分人来不及疏散，部分工人被迫从75-100米高的油井上跳海逃生，场面惨不忍睹。
影片《从你的全世界路过》，被张一白导演的这几段应景配乐《开往春天的地铁》震撼了，真是恰到好处，当陈末与幺鸡在地铁上歇斯里底进行着疯狂的对话，当幺鸡问陈末老师：“什么是爱情？”，陈末老师回答“爱情就是因为有了爱，搞出了很多事情”，当陈末看着幺鸡说“你恋爱了吧”这句话，幺鸡深情地望着陈末的时候，这时《开往春天的地铁》音乐想起时，你是否也会有这样或者哪样的苦恼呢？只见在万家灯火的夜空中一列地铁呼啸而过！让我们不由自主进入带进了陈末或者幺鸡的世界里。
当陈末老师得知幺鸡来电台的目的时，当幺鸡彻底绝望时，当陈末在电台中说出“哪怕一个人、一辆车、一盏灯，请把我打一下双闪，让幺鸡知道，我在找她”，当陈末怀着看望远方心灰意冷的心情，当再次看到全城闪烁双闪时，《开往春天的地铁》音乐再次响起，当陈末说“幺鸡，你是麻将里最小的一张，但是没有你，胡不了十三幺”的时候，当幺鸡泪流满面，给陈末老师发送短信“谢谢你，让我从你的全世界路过”的时候，影片这个配乐可以说使最成功的的一点，可谓为这部电影增分不少的。
在网络技术那么发展的当代，电影层出不穷，从偶像言情电影，到科幻大片，再到悬疑电影，每一年的出品多得数不胜数。然而，并不是每一部电影都可以称之为好电影的，而且在我国，三流网络片居多。其实，对于好电影的定义，相信很多人都会有自己的看法，但个人觉得，不管看法多么不同，好电影一定是具有创新点的。
一部好的电影，不一定非得以科幻、奇幻为题材，但应该是具有创造性和创新性的，人的想象力是无限的，人的创造力是在不断实践中挖掘出来的，电影的创作应遵循着一规律不断探索和进步。
比如前不久刚刚上映的《哪吒之魔童降世》，虽然这只是一部动漫电影，但是却取得了1.3亿的大票房，这样的成绩让人不可思议，但其实这都是因为这部动漫电影的创新加经典吸引着人们。相信很多朋友之前都看过哪吒，哪吒其实就跟孙悟空一样，在我们内心都是经典一样的存在。这部动漫不仅利用了经典人物，而且还添加了一些新的元素，不仅把哪吒的形象搞得有点像“暗黑系”，而且性格也像个小魔头一样，一出场就吓坏众人。此外，在这部电影里居然还把哪吒和龙王太子绑在一起组CP，不由得引起了大伙的猎奇心理。
创新是艺术上我们一直都在强调的，但是却有不少导演老是喜欢拍一些小说，我个人不太认同这样的电影或者电视剧，毕竟小说都是别人看过的东西，其实再拍出来也没多大意思，让人有一种导演没有思路的感觉。
中国大片还是太少了，希望往后导演们能加把劲，努力多出好片！
只不过 ，该片的导演那达夫·拉皮德确实有过“难民”经历。来自以色列的那达夫·拉皮德亲口承认影片带有半自传性质，故事中的很多事件来自其亲身经历。在成为导演前，那达夫·拉皮德当过三年半的兵，在叙利亚边境一个小岗哨站岗，几年时间里，他和同伴几乎没有交流。
结束兵役的当天，那达夫·拉皮德把头发染成金色，去了一家网络周刊编辑部应聘，结果成功获得了工作机会。从一个让人失去语言能力的地方，到一个所有人都乐意花上半日与人辩论的知识分子刊物的编辑部，那达夫·拉皮德居然很快就适应了环境的改变。
由于从小就有对法国的崇拜，那达夫·拉皮德工作一段时间后，决定离开家乡，独自去巴黎打拼。临走时，他看了戈达尔的《精疲力竭》。来到法国，那达夫·拉皮德把学习法语看作首要任务。他购买了一本词典，每次一有机会跟别人说话时，他就一股脑说出一堆同义词：“天空是铅灰的、暗淡的、苍白的、晦暗的。”
他认为，这是个人能被这个国家和这种语言接纳的唯一机会，因为没有了文字和语言的人是无法生活的。
