有人讲一讲泰坦尼克号观后感吗？
电影《泰坦尼克号》自从1998年播出后，一直被奉为经典之作。一艘豪华巨轮里装下的不只是满满的生命和货物，更多的是凄美的爱情和灾难面前千姿百态的人性。电影以历史中真实触礁的泰坦尼克号作为背景，讲述了在等级分化十分严重的时期，工业奇迹泰坦尼克号在装载了一船“豪绅”和“下等人”从英国去往美国。在途中身份地位互不搭调富家女“肉丝”和穷小子“榨菜”冲破了世俗的眼光和重重阻碍走到了一起，并以一副带着“海洋之心”的画像作为两个人爱情的见证。
但是由于没有看清前方冰山的原因，悲剧发生了，泰坦尼克号在经历了撞山、漏水、拦腰折断后终究还是沉船了。只有一小部分人乘坐救生艇逃脱，大部分人都将生命永远的献给了沉没的泰坦尼克号。落入水中的杰克将生还的机会留给了“肉丝”自己选择带着爱沉入大海深处。多年后，老态龙钟的“肉丝”借着探险队的的机会，再次来到沉船的海域，并将世人都想占为己有的“海洋之心”沉入海底。午夜梦回时，肉丝再次登上了泰坦尼克号，所有的一切都还在，灯火辉煌处杰克帅气的站在楼梯口向她伸手。整部影片大多数人都在惋惜罗丝和杰克凄美的爱情故事，只因为当时可笑的等级制度下，还能出现如此真实，纯洁的爱情。当罗丝被礼教束缚的难以呼吸时，是杰克带给她新的生活，不需要装模作样的和富太太们谈笑风生，她可以不入流的吐西瓜籽，可以不用精心于每一步的姿态，可以和下等仓的人一起大笑跳舞，这些都是以前她不曾感受过并且向往的生活气息。
大多数人印象深刻的名场面不是“you jump！I jump!”就是当罗丝趴在木板上和水中的杰克互相鼓励的片段。这些都是轰轰烈烈的情感宣泄，而真正让泪水决堤的地方我认为反而是船员在登记遇难者姓名时，罗丝的一句“罗斯道森”，在精神上，俩人的爱情已经驱使两人结为夫妻。这才是真正这段爱情美好经典却也让人心碎的地方。
除了两位主演的故事，剧中还有两个人让我印象特别深刻。一位是穿上胖胖的神情傲娇的贵夫人，开始她给人的感觉是不知人间疾苦，只会卖弄显摆的样子，但是在救生艇上当她声嘶力竭的询问身旁的其他贵妇“为什么不让救生艇回去，你们的丈夫还在啊”的时候让人忽然感觉她的善良，她的人性还没有被当时的社会等级磨没。
还有一位是船的的设计师，当所有人都在为活命疯狂逃窜的时候，设计师却沉稳的站在餐厅的壁炉前，安静的和罗丝说“对不起，小罗丝，我应该把船建的再坚固一点的”。在灾难面前，在混乱的人性面前，让人难以言喻出对他们的评价。是理智的责怪还是恻隐之心的发作都不再重要了。只因他们揭示出了灾难来临前，人类最真实的一面。有心寒、有恐惧、有愤怒、却也有着满满的爱。
因为有爱，老两口在床上抱着等待永远；因为有爱，母亲给孩子讲着睡前故事；也因为有爱，才会有海员愿意返回寻找救援，哪怕只有一艘返回。
休恋逝水忆大船
乌飞兔走，离《泰坦尼克号》上映已过去了二十余年。此片当年火遍全球，创下的票房记录至今仍然居史上第二，直接捧红了李奥纳多和凯特·温斯莱特两位未来的奥卡影帝影后，更用精彩的故事和高科技的电影工业震撼了观众的心灵，终成不可磨灭的一代经典影片，喜欢她的影迷亲切地将该片称为“大船”，而戏里戏外的许多传奇不禁令人赞叹。
一、 浪漫唯美的故事切入点。
泰坦尼克号作为真实的海难事故，遇难者逾1500人，乘客中有着不同身份、经历、性别、国籍，他们都有着不同的故事。是将影片拍摄成众人的大群像，还是更具体地表现个别人的故事，这是一个问题。而该片聪明地将冰海沉船当成了故事背景，重点刻画露丝与杰克的爱情故事，用浪漫的爱情给残酷的沉船事故增添了温情。
二、精致绝伦的电影制作
如何将一艘空前壮丽豪华的邮轮，在冰海与夜空中沉没得惊心动魄是该片的重点。《泰坦尼克号》花费巨资搭建了人工湖，并重建了一艘泰坦尼克号模型船，细致入微地还原了船上的种种奢华场景。不但运用了唯美的摄影技巧，荡气回肠的电影配乐，更是突破性地采用最先进的特效技术，用复杂繁琐的后期制作，出色地完成了这部关于沉船的史诗级大片。虽然在电影技术飞速发展的今天看来，当年技术或许已过时，但我们应铭记前人为技术发展所付出的才智和努力。
三、珠联碧合的出色选角
该片捧红了李奥纳多、凯特·温斯莱特两位优秀的演员。特别是李奥纳多更因英俊潇洒的外表，以及片中杰克的死带给观众遗憾的映射效应，一举成为全球公认最帅、最红、最具有潜力的超级巨星。他虽爆红，却并未丧失原则。在经济利益的驱使下，该片曾想拍续集，这也是一个成熟IP的寻常操作。但李奥纳多却拒绝了，在他看来船已沉，杰克已死，再拍挂羊头卖狗肉的续集是对逝者和影片的不尊重。也正因为这种对艺术的坚守，《泰坦尼克号》没有狗尾续貂，终成一代经典神作。
凯特虽是端庄的古典大美女，却因为相对丰腴，与瘦高的李奥纳多有反差，而倍受观众吐槽。其实在该片之中，二人都没有拿出自己最精彩的表演来。因为影片的一大重点在于炫耀特技，而演员的表现已被限定。就算李奥纳多和凯特有问鼎奥卡的实力，他们在本片也只能充当两名合格的花瓶。
尽管如此，我们也要感谢《泰坦尼克号》推出了这二位未来的奥卡影帝影后，我们才能陆续欣赏到他们更多精彩纷呈的演出。在李奥纳多与凯特容华褪去的今天，我们更要感谢该片完美记录了二人的绮年玉貌。
四、充满人文关怀的深刻主题
泰坦尼克号的沉没固然是一大悲剧，但其中体现出人性高贵的闪光点却感人至深。船上有与妻儿吻别的成年男人；有相拥而亡的老夫妻；有盛装赴死的亿万富豪；有演奏音乐到最后一刻的乐队；有在沉没前带领众人祈祷的神父……正是这些片断，让事故的死亡人数不再是一个冰冷的数字，而汇作一曲凄婉壮阔的挽歌。
影片热情地赞美了杰克和露丝超越阶级，挑战世俗偏见的大胆爱情，虽然杰克的生命划上了句号，但爱情和依恋却可以在露丝心中延续。而且电影给女主的结局相当完美，充满了对女性独立自信的尊重和祝福。露丝在最美的年纪遇到了一生所爱，而这段爱情教给她的，且套用《锁麟囊》中的一段，“他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情、休恋逝水、苦海回身、早悟兰因”。
在冰海中永失所爱固然悲惨，但露丝也因此获得了掌握自己命运的机会，这何尝不是一种幸运。她并没有因为杰克的死亡而停下追求幸福的脚步。她不再是那个养尊处优，却充满愤懑不甘到想要寻死的大小姐。在惊天的沉船事故之后，她终于重获自由，活成了自己想要的样子，也象杰克所祝福的那样拥有了一个女人所能拥有的最完美无缺的人生。对真爱和自由的追求是人类共同的愿望，这也是该片能跨越不同国家、种族、文化而得到广泛认同的重要原因。
休恋逝水，泰坦尼克号的大船已然沉没；早悟兰因，人类对真爱和自由的追求将永在。
不知道该用怎样恢弘气魄的字眼来描述《泰坦尼克号》，1998年上映后，票房势如破竹，以火箭般的速度攀升到世界影史第一的位置，并霸榜十二年之久。十四年后的3D重映，在国内轻轻松松席卷十几亿票房。
经典能够成为经典，有太多因素，下面就来分析一下《泰坦尼克号》为什么能成为经典。
豪华的创作班底
在拍完《终结者》和《真实的谎言》之后，声名大噪的詹姆斯·卡梅隆又有了一个大胆的想法，他准备以1912年泰坦尼克号邮轮沉没事故为题材，创作一个邮轮上的爱情故事。以当时卡梅隆的地位，他的想法自然得到了首肯，福斯公司马上投资筹备。
为了真实还原泰坦尼克号，卡梅隆先是花高价买下罗萨斯40英亩的土地，为防不时之需，又多买下来60英亩。电影里的大海是搭建的人工湖，里面装得下350000加仑的水。泰坦尼克号的船体模型全部使用钢结构，内部的华丽设施没有半点偷工减料。
在细节控卡梅隆的指导下，前期筹备在有条不紊的进行着。后来有一天，福斯公司老总去探班，毕竟是投资了一个亿了，他要去看看拍摄的怎么样了。卡梅隆很不好意思的告诉他，一个亿的经费已经花没了，要想继续，估计还要一个亿。
要知道在1995年左右的时候，拍摄一部电影花两个亿的成本是从来没有过的。泰坦尼克号就在这样豪华的创作班底下，慢慢浮出了水面。
伟大的爱情本身
如果只是邮轮撞冰山只能是灾难片，难以成为传世经典。但卡梅隆将爱情的元素注入其中，这才有了化腐朽为神奇的效果。
中国的四大悲剧天仙配、孟姜女哭长城、白蛇传、梁祝等无一不是跟爱情有关，外国的罗密欧与朱丽叶、奥菲斯和尤丽黛，包括童话里王子变青蛙、白雪公主和七个小矮人、海的女儿等，都是以爱情为主要载体。
所以，当这艘华丽的邮轮搭配上伟大的爱情故事，也注定了影片的不朽。
精湛的导演功力
詹姆斯·卡梅隆的崛起也是电影特效的崛起，但如果只是认为詹姆斯·卡梅隆只靠特效，那就大错特错了。
杰克在邮轮甲板最前方喊出“我是世界之王”的十秒钟片段，是足够写进教科书的经典镜头。还有拍摄泰坦尼克号内部如梦似幻的一镜到底也彰显了卡梅隆的功力。
整部影片结构严谨，没有一丝一毫多余的镜头。
露丝说：“有个叫杰克道森的男人，他不仅救了我的生命，也拯救了我的人生，我却连他的照片都没有，如今他只活在我的记忆之中！”
杰克在一切都还刚刚开始的时候，看着迷茫痛苦的露丝，他曾经“自私”过。
他想要拥有露丝的一切，想要独占她的生活，想要带着她远走高飞，不管贫穷富裕，至死不渝。
但当漫天的海水淹没泰坦尼克号，当大西洋的冰水冻僵了杰克的躯体，杰克对躺在木板上的露丝说：“答应我，一定不要放弃”。
爱，总是在开始的时候狂热自私，却又在最深的时候甘愿克制。
杰克用冰冷的右手一直紧紧握着露丝的右手，给她生的信念。最后露丝用力掰开了杰克的手，看着他渐渐沉入海底的那一刻，露丝说：“我答应过你，一定不会放弃！”
杰克的右手，犹如一次传承。紧握的时候，给了露丝生的信念，最后的放手，又给了露丝新的生活。
这再也不是最开始的：“你跳，我就跳”，渐渐的变成：“我答应过你，一定好好活下去”。露丝从开始的心碎，想要与杰克同去，终于走到了放下，转身好好生活。
爱情没有标准，没有公式，同生共死是爱，凄美诀别是爱。
转身睡去的露丝，在梦境里穿越，回到1912年的泰坦尼克号上。
在众人的祝福声中，露丝明目含笑，俏脸嫣红，慢慢的走向杰克，相拥相吻。
那一刻，犹如重生。杰克与露丝穿越了84年，一如当初，各是年少。
恍惚间，电影《泰坦尼克号》的年龄也来到了22年，时光飞逝。每当看到这个名字，总会神奇般的恢复记忆里一切关于它的点点滴滴。
如同年老的露丝，忘记了几分钟前才和船长见过面，却又可以在见到画的时候，记忆瞬间开闸穿越，往事一幕一帧，每分每秒都涌上心头，丝毫不差。
这也许就是我们常说的，触景生情。有些事不是忘记，只是放在了心底，揭开时，思绪倒灌，历久弥新。
20年的时间，足以让一部电影渐渐的沉入心底，每一个瞬间、每一个片段、每一句对白、每一份感觉，都保存在记忆深处，不翻阅永远不会再现，但也永远不会忘记。
卡梅隆带着《泰坦尼克号》风光全球的那一天，仿佛就在昨天。属于儿时记忆里的三部电影，卡梅隆占了两部。
是他的电影，让我初看之时，在幼学之年，懵懂的明白爱情大美，多年间几次回味，在弱冠之年，又仿佛明白了爱情凄苦，再然后，而立之年，又突然明白了爱情纯朴，无需繁杂。
卡梅隆大才之人，从《终结者》一炮而红，到《泰坦尼克号》记录封神，2009年再用《阿凡达》超越自己。如果我们给卡梅隆的电影都贴上一个标签，《终结者》的惊艳，《阿凡达》的酷炫，那属于《泰坦尼克号》的是什么？
也许是深邃！
犹如最后那漂浮在大西洋上被冻僵的人们，镜头越拉越远，海与天，夜色与星空，竟让人分不清真与幻。那漂浮的一个个身影，犹如星空中的一颗颗星星，明亮、渺小、无比的宁静和深邃。生与死，竟然也变得不再那么可怕。
关于泰坦尼克号，能说的太多太多，音乐的空灵、人性的善恶、爱情的美丽，还有那段真实的历史，通过艺术的加工，变得愈加璀璨。
一部伟大的电影，无论时光如何飞逝，世界如何变幻，它，一定就在那里，永不褪色，永不凋零。
这就是《泰坦尼克号》！
《泰坦尼克号》讲述了一段悲天悯人的爱情故事。富家女罗丝在“泰坦尼克号”巨轮上结识了不羁少年杰克，两个人情投意合，两个很快就深深地爱上了对方，杰克带着她看到了什么曾经从未见过的美好，罗丝又对生活重新燃起了希望。
但就在他们的爱情到达制高点时，悲剧发生了。“泰坦尼克号”巨轮撞上了冰山，一切的美好都将毁灭，在恐惧与求生的欲望中，每个人都惊慌失措，船上顿时就陷入了一片混乱之中，人性的丑恶与善良，身份地位的高贵与卑贱，在这一刻都毫无掩饰的展现给了观众。
如果说詹姆斯·卡梅隆只是因为一部爱情片就让他青史留名，那就太小看他了，在“逃生众生相”的这一段描写最有价值的意义就是，他把“死亡”拉到了观众的眼前，并且让观众看到，每个人都是如何面对生命与道德之间的抉择的。有观众评价这一段说：“很幸运，我还未曾见过死亡，但《泰坦尼克号》让我看到了看到死亡的人们的样子。”
影片的最终，杰克把生命的机会留给了罗丝，两个人在诀别时的对话也成了经典。至此，这一感天动地的爱情史诗将永远成为历史，后来的人们只好在沉船残骸的壁画里，重温这一段故事，人们为他们凄婉动人的深情而感动，为他们短暂而美好的爱情而落泪。
《泰坦尼克号》之所以能够超越同时代的竞品，成为代代流传的经典，还要归功于创作团队史无前例的“大手笔”。在上世纪九十年代，一部电影的制作花费3000万美元都会上新闻头条，被很多资本市场的保守派抨击为“烧钱”，花费1亿美元的电影还从未出现过，但《泰坦尼克号》在1997年就花费了足足2亿元的制作经费，开创了好莱坞“技术造梦派”商业片的先河。
以后的各大电影公司也纷纷效仿，都开始实行“把请一线明星的钱省下来制造更多更猛的大场面”原则。用一部电影引领一个时代，詹姆斯·卡梅隆对于好莱坞电影乃至世界电影的发展都是有着不可磨灭的功绩的。
再说回到影片本身，男主角莱昂纳德年轻时的颜值真的是惊艳了全世界，很多国家的观众在看到莱昂纳德第一眼时都会惊呼：“怎么可能有男人这么好看？”在加上后来他和罗丝的互动，两个人爱情的升温，最后在水漫船舱时，莱昂纳德演技的爆发力，都让很多少女为之倾倒，梦想着自己也能遇到一个自己生命中的杰克。
总体来说，《泰坦尼克号》给观众留下最深刻的印象词就是：震撼、感动和经典，一百年后，我们再次跟随电影的脚步，欣赏那段人间悲剧里开出的爱情之花，体会在那片冰河世界里留下的时代印记，感悟那束耀眼的、熠熠生辉的人性之光。
那么你对这部电影有什么不同的评价或感受吗？欢迎在评论区留言，我们一起交流一下。
