关于素描中正确的排线方法
1个回答
展开全部
线条是一切造型艺术的基础,是构成视觉艺术形象的基本形式因素,所以要了解素描中正确的排线方法。以下是有我为大家整理的关于素描中正确的排线方法,希望能帮到你们。
素描中正确的排线方法
素描是无数条不规则的线条外加独特的塑造方法组合而成,而不管用到什么方法,素描的最终目的就是更好的呈现出接近完美的作品,其中排线是必不可少的素描方法之一。
最美丽的排线线条是两头轻中间重,练习不同的排线技巧可以更好的运用到素描作品当中。
正确的排线方法,也可以分为四大类:
1、顺手的平行排线,有次序的顺手排线。。
2、重叠的排线样式,简单的说就是在一块区域多画几遍第一种方法。复杂的说:“在排完一遍线后,再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见,成为一个完整的色块。
3、交错的排线方式,简单的说,就是在画过第一遍排线以后,再在上面铺上第二层不同方向的排线,两遍之间的方向依照菱形最好,与整体画面相协调,简称和谐。
4、转折排线,接近物体形态结构的排线形式,能更好的塑造物体的形态。
最后总结一下,在素描塑造的同时,排线是运用最多的一种表现形式,掌握好握笔不一定能画出好的排线,但是不会握笔就一定不能画出好的排线,所以说,排线还是要自己多练,多学,在画交错排线的时候,不要画井字形排线和带钩的排线,那样效果都不好。一手好的排线能辅助的让素描接近更高层的水平。
素描中打线条的方法与运用
素描的表现方法很多,概括起来分为两大类:线条画法和明暗画法。在这两种画法的基础上,还有一种线条加明暗,又可称作线面结合的画法,表现在画面上以线条为主加明暗衬托或者以明暗为主加线条,这种画法灵活性较大,运用也很广泛,这可以根据当时的感受和需要近择合适的画法。
线条是一切造型艺术的基础,是构成视觉艺术形象的基本形式因素。我们在写生中,可以观察到物体的体积是由不同方向的面组合而成,它的表面本来没有线,是物体的轮廓在背景的衬托对比中,才显出明显的边缘,给我们有线的感觉(称外轮廓线),由于明暗对比的原因,在物体中面与面交接的地方也会产生线的感觉(称内轮廓线)。又因人的视点移动时,观察角度不同,内外轮廓会互相转换。由于线条能明确、肯定地表示出物体体积的大小、空间位置、轮廓概念及面的转折,因此,在长期的美术发展过程中,线条一直作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言被巧妙地运用,充分显示出丰富的表现力及艺术美感,也给作品带来了强烈的感染力。无论是在史前人的洞穴壁画,还是现代绘画艺术的作品中,我们都能感受到中外美术家在其绘画作品中通过线条表达出来的思想感情、艺术修养和风格追求。
在画纸上表现物体形象的空间、立体感,是素描学习的基本任务。然而,学生对待这张纸的态度,应与平时做习题、写信时的态度截然不同。作画的时候,要求我们发挥想象力,把画纸看成具有空间透视的观察窗,认识到自己不仅仅是在平面纸上作画,而是在纸的空间深处进行塑造和感知。画在纸上的每一根线都要经过思考,并且是有意识地按照物体的形体结构、空间所在的位置与方向,运用不同粗细、浓淡、轻重、刚柔的线条,表现物体的前后与主次、整体和局部、局部与局部之间的比例。这样的线称作形体的“空间线”,这样的画面才能具有立体感。
素描中正确的排线方法
素描是无数条不规则的线条外加独特的塑造方法组合而成,而不管用到什么方法,素描的最终目的就是更好的呈现出接近完美的作品,其中排线是必不可少的素描方法之一。
最美丽的排线线条是两头轻中间重,练习不同的排线技巧可以更好的运用到素描作品当中。
正确的排线方法,也可以分为四大类:
1、顺手的平行排线,有次序的顺手排线。。
2、重叠的排线样式,简单的说就是在一块区域多画几遍第一种方法。复杂的说:“在排完一遍线后,再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见,成为一个完整的色块。
3、交错的排线方式,简单的说,就是在画过第一遍排线以后,再在上面铺上第二层不同方向的排线,两遍之间的方向依照菱形最好,与整体画面相协调,简称和谐。
4、转折排线,接近物体形态结构的排线形式,能更好的塑造物体的形态。
最后总结一下,在素描塑造的同时,排线是运用最多的一种表现形式,掌握好握笔不一定能画出好的排线,但是不会握笔就一定不能画出好的排线,所以说,排线还是要自己多练,多学,在画交错排线的时候,不要画井字形排线和带钩的排线,那样效果都不好。一手好的排线能辅助的让素描接近更高层的水平。
素描中打线条的方法与运用
素描的表现方法很多,概括起来分为两大类:线条画法和明暗画法。在这两种画法的基础上,还有一种线条加明暗,又可称作线面结合的画法,表现在画面上以线条为主加明暗衬托或者以明暗为主加线条,这种画法灵活性较大,运用也很广泛,这可以根据当时的感受和需要近择合适的画法。
线条是一切造型艺术的基础,是构成视觉艺术形象的基本形式因素。我们在写生中,可以观察到物体的体积是由不同方向的面组合而成,它的表面本来没有线,是物体的轮廓在背景的衬托对比中,才显出明显的边缘,给我们有线的感觉(称外轮廓线),由于明暗对比的原因,在物体中面与面交接的地方也会产生线的感觉(称内轮廓线)。又因人的视点移动时,观察角度不同,内外轮廓会互相转换。由于线条能明确、肯定地表示出物体体积的大小、空间位置、轮廓概念及面的转折,因此,在长期的美术发展过程中,线条一直作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言被巧妙地运用,充分显示出丰富的表现力及艺术美感,也给作品带来了强烈的感染力。无论是在史前人的洞穴壁画,还是现代绘画艺术的作品中,我们都能感受到中外美术家在其绘画作品中通过线条表达出来的思想感情、艺术修养和风格追求。
在画纸上表现物体形象的空间、立体感,是素描学习的基本任务。然而,学生对待这张纸的态度,应与平时做习题、写信时的态度截然不同。作画的时候,要求我们发挥想象力,把画纸看成具有空间透视的观察窗,认识到自己不仅仅是在平面纸上作画,而是在纸的空间深处进行塑造和感知。画在纸上的每一根线都要经过思考,并且是有意识地按照物体的形体结构、空间所在的位置与方向,运用不同粗细、浓淡、轻重、刚柔的线条,表现物体的前后与主次、整体和局部、局部与局部之间的比例。这样的线称作形体的“空间线”,这样的画面才能具有立体感。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
推荐律师服务:
若未解决您的问题,请您详细描述您的问题,通过百度律临进行免费专业咨询