商业摄影用光技巧
导语 :商业摄影用光有什么技巧呢?我们一起来看看吧!
1、更精确地控制光线
广告拍摄的最大难度在于标准和要求的不确定因素:拍摄者不仅要在影像精度方面提供令人信服的效果,还必须满足客户在视觉感受方面的种种设想和要求——既然 肯花大价钱请专业摄影师拍摄,客户在细节方面的挑剔也是毫不奇怪的。某些时候,经过几番努力获得的拍摄结果,仅仅因为客户“感觉不太对”这一句话,就只好 完全推倒重来。对摄影师技巧功底和把握能力的极高要求,由此也就不难想见了。
2、清晰度、质感与色彩的绝对要求
商业性的人像拍摄中,也可能会遇到很挑剔的顾客,不过顾客更在意的是照片看起来是否足够漂亮,对于摄影师的拍摄手法则几乎没有什么限定;而对于广告摄影师 来说,不论追求什么样的效果,都必须以完整地表现产品作为前提:产品的细节、层次、色彩、质感等不能打任何折扣。因此,广告产品摄影师拍摄手法所受的限定 是比较多的,许多其他领域中摄影师广泛运用的手法:如大光圈浅景深、慢门虚化、长焦和广角镜头的透视夸张、变形等,对于广告摄影师来说都是不适用的。也正 是因为所能采用的'镜头语言有限,用光在广告产品拍摄中才更显得格外重要。
3、硬件与“软件”
人们往往对专业摄影棚里体量巨大的灯光设备印象深刻,其实,对于专业广告摄影所用的设备来说,它们往往只不过是“冰山的一角”。
4、广告摄影行业素有“拼硬件”的传统。
在真正高端的广告拍摄现场,你几乎可以看到所有最顶级的器材品牌:保富图(Profoto)影室闪光灯、仙娜(Sinar)、哈苏 (Hasselblad)相机和数字后背、艺卓(Eizo)显示器……几乎堪称摄影器材方面的“奢侈品嘉年华”。广告行业比较习惯通过硬件来评估摄影师的 综合实力——不论是否绝对必要,你的器材设备的档次,至少要和拍摄项目的档次相衬。面对比较挑剔的高端客户,摄影师常常宁愿付出一笔不菲的租器材的费用, 也不愿因此在客户眼里失分。
2024-10-28 广告