音乐剧的五大特点
音乐剧有五大特点：
一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。
三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。
四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。
五是高度的商业操作性。
法国音乐剧特点：
舞台方面：先从舞台整体风格来说吧，法国音乐剧很现代了，融合多种现代风格，比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新，相比百老汇闪烁的霓虹灯舞台来说，法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。
服装而言更加现代。
音乐：法国音乐剧的音乐很现代，也有融合摇滚风格的音乐剧产生。而百老汇音乐剧爵士乐占多，还有康康舞
百老汇音乐剧特点：
以前初中时候看过《猫》，高中时候看过《悲惨世界》。到了大三选修课上我选了“走进音乐剧”，开学几次课上老师给我们看的是《俄克拉荷马》，我觉得也很不错，就向大家简单推荐一下音乐剧好了。
音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称;到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧。
音乐剧插曲
也许不少人没听说过音乐剧这个名称，但提起“别为我哭泣，阿根廷”、“Memory”等音乐剧著名插曲，相信很多人都是耳熟能详的。60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国音乐剧先锋大师韦伯率先在《耶稣基督巨星》这部以古老的故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱;在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中胜炙人口的歌曲，通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾薇塔》中的《阿根廷，别为我哭泣!》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。
旁白演唱
旁白演唱是音乐剧的一个特色，可以是与故事完全无关的人的旁白，也可以是略有关系但仍以讲故事为主的旁白。当音乐剧故事情节复杂时，音乐、舞蹈和舞台表述复杂故事的能力是有限的，需要有别的什么形式来帮助，于是便有了旁白演唱这一艺术手段。旁白往往是剧中的主角或次主角，通过旁白贯穿故事的情节和错综复杂的人物关系。旁白演唱是一种手法，可以安排为主打歌，比如著名音乐剧《艾薇塔》的旁白演唱在音乐上无疑是打动人心的。
话剧和含有歌唱的喜剧的影响;在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里艾、伊普生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。
【拓展内容】
十部经典音乐剧
1：歌剧魅影（The Phantom of the Opera）
“如果一生只看一部音乐剧，那么它应该是《歌剧魅影》。”可见这部音乐剧的地位！自从1986年在英国英国伦敦女王剧院首演后，到现在已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000多场（记得2013年在上海演出的时候，普通座位票没几分钟就被扫光了），超过1亿3千万的观众观看，平均上座率超过99%，总收入超过56亿美元...高于任何一部电影或戏剧，《泰坦尼克号》、《阿凡达》和《星球大战》都被秒成渣。“音乐剧之王”就是这么来的 《歌剧魅影》讲的是一个带着恐怖悬疑色彩的三角恋故事。1881年的巴黎歌剧院，一名默默无闻的小演员克丽斯汀很希望成为一个剧目的女主角。在一次试唱中，她优美的歌声打动了地下室里的幽灵。这个半边脸部残疾，靠白色面罩的生活的男子深深地爱上了这个漂亮的女孩。为了帮助她实现愿望，幽灵通过制造各种恐怖来要挟剧院。幽灵的`出现，让克丽斯汀非常好奇，她还跟着他来到地下王国。可是，克丽斯汀始终深爱着她的贵族男友。幽灵爱而不得，十分嫉妒，并在地下室对这位贵族男子进行折磨。最后女主为了保护爱人，给了幽灵一个吻，“幽灵”被女主的爱震撼了，就选择了成全有情人，独自离去。 说白了，就是女神、高富帅、音乐天才三个人的虐心三角恋...华丽的舞台风格、接近歌剧的唱腔，充满了神秘的魅力。 2：妈妈咪呀（Mama Mia） 《妈妈咪呀》有点像小蝌蚪找妈妈，是一个欢快的找爸爸的故事。快结婚的苏菲想找到自己的父亲，翻看了妈妈的日记和信件，邀请了三个可能是自己父亲的男人。婚礼前一天三个男人同时出现，单亲妈妈唐娜差点没激动得晕过去！然后故事就围绕着“谁是我爸爸”开始啦！ 这部音乐剧让人感觉非常快乐，比起曲折搞笑的故事情节，它激情幽默、快乐时尚的旋律更具有感染力。妈妈咪呀的音乐改编自ABBA组合的歌曲，曲风比较轻松活波。不管你喜不喜欢音乐剧，都会情不自禁地起立，跟着节拍鼓掌摇摆，忘掉一切烦恼，嗨！嗨！嗨！ 这部音乐剧曾改编成电影，大眼阿曼达、梅姨、前007皮尔斯·布鲁斯南、“达西先生”科林·费斯联袂演出，体验现场版之前，看看电影也是很过瘾的。 3：悲惨世界（Les Misérables） 由文学巨匠雨果同名小说改编的音乐剧《悲惨世界》可谓气势磅礴，曾被翻译为21种语言在世界各地上演，用多首脍炙人口的歌曲共同描绘出法国大革命那个波澜壮阔的年代。 19世纪的法国，冉阿让因为给饥饿的家人偷面包入狱多年，获得假释后又触犯了法律，只能开始逃亡。十年后，他虽成为成功的商人还当上市长，但警官贾维尔一直没放弃追捕他。这时，冉阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，并答应照顾她的私生女柯赛特。随着柯赛特的慢慢长大，法国大革命也开始了。冉阿让经历了许多事，人生也画上了句点…… 对于《悲惨世界》，目前大家比较熟知的是2012年由安妮·海瑟薇、休·杰克曼、罗素·克劳、“小雀斑”埃迪·雷德梅恩出演的电影，安妮·海瑟薇还凭借“芳汀”一角拿到了奥斯卡小金人。 4：雨中曲（Singin’ in the Rain） 米高梅1952年公映的歌舞剧《雨中曲》可以说是美国国宝级的电影，更被誉为电影史上最精彩的歌舞片之一，歌、舞、演俱佳。有这样的素材，《雨中曲》的音乐剧版想不成功都难。2011年，由金牌导演Andrew Wright执导的音乐剧一经公映便广受好评，也是最纯正百老汇音乐剧的代表之一。 5：魔法坏女巫（Wicked） 《魔法坏女巫》相当于《绿野仙踪》的前传，改编得很有意思。故事很巧妙地把绿皮肤、不受欢迎的坏女巫艾芙芭作为主角，她和金发碧眼，娇俏讨喜的格琳达在追逐理想的过程中，经历了背叛、失败等等，两人各自成长各自收获，也结下了深厚而难言的友谊，最后，有了好女巫格琳达和坏女巫艾芙芭。 这部剧一经推出获得了无数好评，以其童话的情节、炫目的舞台设计、优秀的唱段，获得了三座格莱美和一项托尼奖的肯定。6：猫（Cats）
《猫》是英国作曲家安德鲁'劳伊德'韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（Memory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲 整部音乐剧不仅有动人的音乐，更是舞蹈的盛宴，不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格，既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，别具匠心，场面宏大，不拘一格。 7：西贡小姐（Miss Saigon） 《西贡小姐》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版，由克劳德·米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利共同创作。 《西贡小姐》发生于兵荒马乱的越南战争中，讲述了一个美国士兵和痴情的越南舞女之间的爱恨纠葛的恋情故事。剧中把东方女子塑造成了一个一心爱情至上，甘愿为之付出一切的形象，却在最后的结局中以殉情来结束悲惨的人物命运。女主角在爱情上的执着与忠诚，造就了一部令人震撼、感人肺腑至深的的舞台艺术作品。 8：舞动人生（Billy Elliot） 这部由英国最大牌的音乐人Elton John作曲的音乐剧，改编自2000年取得了巨大成功的英国电影同名电影。讲述了一个打破性别芥蒂追寻个人梦想并最后成功的故事，对于现在被现实打磨的失去梦想的人们来说，无疑是一出振奋人心又美好的童话。因为是讲芭蕾舞的故事，在表演中，舞蹈的比重自然远大于歌唱。 今年Burberry冬季广告大片小贝家二公子罗密欧与众超模一起“跳！跳！跳！”就是向《舞动人生》这部经典的影片致敬。 9：芝加哥（Chicago） 最能代表纽约百老汇历史和特色的经典剧目之一，集中表现了20世纪20年代资本主义世界人与人之间的欲望、名利和金钱关系。1975年在百老汇上映后赢得了巨大成功，至今仍被看做前往纽约必看的音乐剧之一！《All That Jazz》、《If U leave me now》《Cell block tango》都是经典不衰的音乐桥段。 2002年根据《芝加哥》改编的同名电影上映，口碑也非常好，由凯瑟琳·泽塔—琼斯和蕾妮·齐薇格共同出演。 10：西区故事（West Side Story） 莎士比亚的著名戏剧《罗密欧与朱丽叶》的“音乐剧”版，由20世纪最杰出的指挥大师之一Leonard Bernstein创作，是音乐剧史上一部里程碑式的作品。 故事讲述了分别来自纽约西区贫民窟两个势不两立帮派的托尼和玛丽亚的爱情故事，他们虽然深深相爱，却最终双双死于帮派间的仇恨中。剧中的舞蹈充分融合了芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和现代舞的元素，遒劲有力，活力四射。也是前往纽约必看的经典剧目之一。
