毛不易和华晨宇谁的才华高？
毛不易有才华。华晨宇不具备创作能力，属于为天娱打工。
结论：毛不易是基于自己的遭遇 情感 而写歌，华晨宇本质上是个给天娱打工的，这就是作为商业性质的华晨宇和毛不易的最大区别。基于这一点，华晨宇根本不需要创作，也不具备创作能力，
才华的定义，注重于音乐创作，在流行音乐之中那就是：作曲、作词、编曲、音乐制作、配器五个大类。声乐演唱，属于个人能力的硬性指标。
毛不易在作曲、作词上具有不错的天赋。这种天赋是一种对于生活的灵感认知带来的独特视角，而音乐是这种视角的阐述。 比如毛不易的母亲去世于他实习的病床前，对于创作而言，经历过大痛的人，会拥有更强的灵感视角。 所以，毛不易更能懂得生活的珍贵。他写的大部分歌曲，都是一种个人主义的孤独者和家庭的希冀状态，这种精神内核对于创作而言，十分重要。
华晨宇被天娱捆绑消费的一哥，不拥有任何创作的才能。 华晨宇的创作水平，比较低。停留在排斥套路和弦的层次，对于一切套路和弦都是一种鄙夷状态。同时他自身又无法写出周杰伦那般的天马行空的惊艳作曲编曲，只能在欧美音乐的模仿之中无法自拔。而这背后全是天娱的影子，华晨宇身后有一个专业的创作团队，包括CD的一系列流程，他本人更本无需花费心思 。
对于毛不易而言，他的劣势恰恰是华晨宇的强势点——声乐演唱。
华晨宇的声乐能力，我虽然不喜欢他的大喊大叫，但是华晨宇的音域能力，的确是吊打毛不易毛不易在声乐上也展现出了十分业余的水准。
以下从声乐、作曲、作词、配器四个角度对比华晨宇和毛不易。
1：声乐：华晨宇吊打毛不易；声乐方面，可以以音色、音域、腔体三个方面论述。
音色上：毛不易过于匮乏技巧和认知。在C3-C4阶段，毛不易的音色比较正常，普通的发音点上挂和腹腔支撑，本身并没有太多的复杂技巧。但是在C4-F4阶段，进入毛不易的高音阶段，毛不易作为一个业余爱好者，高音并不擅长。声带闭合的程度不高，在这里他主要使用的是舌根音作为主要音色，伴随这一定的压喉位。
舌根音，是一个声乐之中的恶习，是比较业余的声乐表现。在音色听觉上，舌根音以厚重、老成、缺乏轻盈度，具有割裂感为主，而伴随这一定的压喉位，有脖子较粗的征召。比如毛不易的《像我这样的人》之中，主歌第一段和第三次副歌的第一句，两者音色完全割裂。
基本上毛不易的F4，都以舌根音为主，在少量G4高音上，更为明显。相比于华晨宇而言，毛不易就显得十分缺乏声乐认知和能力。
华晨宇的音色，也有一定问题，但是相比于华晨宇而言，要好一些。
华晨宇的音域很广，所以音色的改变也较大，主要有以下两个音色技巧：胸声渐强、强混金属芯。但不论那一个音色技巧，华晨宇的完成度都不是很高，有一种浅尝辄止的感觉。
胸声渐强集中于华晨宇G4以下区域，其中的C3-C4部分质量很不错，算是科班音乐生之中较好的存在，并没有一定的发音点靠前。但是在C4-G4部分，发音点就有了一定的改变，整体音色开始偏向于紧张和干瘪。
G4以上，就是我个人认为比较难听的大喊大叫，发音点前靠上靠，其中上靠的程度较为严重，超过了上颌窦的理想位置，伴随着高喉位一定的咽音成分，整体腹腔支撑程度较低，胸声为主。这种情况下，类似于人在喊叫时的发音点位置，缺乏了口腔、鼻咽腔、上颌窦的腔体共鸣加持。整体音色较干。但是这种喊叫式高音，容易形成肌肉记忆。
这种声音，是最容易唱出的高音音色，通常在一些刚刚上了几节声乐课的歌手身上容易见到，比如薛之谦和许嵩在2021年3月份和2020的跨年演唱会上，都有过类似的音色。总体上，喊叫声高音，是舍弃了一定程度的单音质量，获得更高高音音域能力的演唱形式。
但不论如何，华晨宇对于音色的控制能力，还是要高于毛不易。
在音域能力上，华晨宇和毛不易的差距就更为明显了。
毛不易质量音域：C3-F4-G4；
华晨宇质量音域：G2-G4-B4-D5，E5-A5和音。
在音域上，毛不易的劣势是比较大的，毕竟不是科班。而华晨宇的优势也极为明显，首先华晨宇的定位，就是天娱给的飙高音，是延续了张杰的能力。两人的单音质量都不高，但是音域都高的吓人。华晨宇基本上可以比较稳定的五组高音能力。其中G4以下的单音质量较高，G4以上是以喊叫式高音为主。
在音域上，华晨宇完全吊打毛不易。
在腔体共鸣上，华晨宇的优势也很明显。首先一点，高音域就是高腔体能力的最好体现，其中五组高音要求的声带闭合能力和高音强混金属芯的甲杓肌参与度，这俩点的超高要求，就是毛不易业余声乐能力永远无法觊觎的。
2：作曲能力：两个极端；在作曲这件事上，华晨宇处于一个比较畸形的状态。相比之下毛不易又显得过于通俗化。
流行音乐的作曲，实际上同质化十分严重。其中最大的成分就是一个名为：套路和弦的东西。
套路和弦，本质上是一种人类对自然流行的曲目和弦的大数据集合。因为在漫长的流行音乐 历史 之中，人们发现，有几种固定和弦的走向，老是被大众所热爱。久而久之，这些和弦的固定形式被开发出来，就形成了如今的套路和弦，比如：4563251、4651等等。
如果是音乐学院作曲系的学生，那么作曲的水准和审美会集中于古典乐和类型音乐之中，对于流行音乐会是一个比较鄙夷的状态。实际上如此的职业作曲者，大部分都是一些音乐爱好者的转型，其中以学习钢琴、电吉他、小提琴三大类为主，由古典入门，最后转入流行是最好的作曲选择。
但是这种门槛过高，如今流行音乐的作曲，一部分是二次创作，更大的部分就是毫无基础的所谓音乐人套用套路和弦的结果，抖音上自称观众作词他来演唱的都是此类。这种音乐基本上毫无结构可言，就是按照传统流水线的ABABB形式完成的套用。
毛不易的存在，也处于这一类，但是不同于流水线。毛不易在作曲上，更喜欢打磨自身的旋律线，毛不易的旋律具有一定的底层音乐 情感 暗示框架。简单说，毛不易是有学习过作曲基础的，只是这种基础比较低，没有达到古典的概念，但是对于流行而言刚好够用 。加之毛不易集中于中低音作曲，总体上曲目的张力很小，这种小的张力要想出奇好听，就必须需要一定的底层 情感 走向的个人理解。
恰恰，一首歌曲的 情感 走向，低音才是核心。所以毛不易的作曲，以低音、简单、朗朗上口为核心，多用平度、四度、五度为主，八度和六度很少见。具有一定的个人风格，但是并不强烈，总体上是套路和弦的忠实拥护者。
华晨宇，基本上是一个对于套路和弦的鄙夷者。这一点对于《明日之子》之中，他对毛不易的看法就是比较容易看出。华晨宇因为享受着天娱传媒整个媒体的资源，他拥有的作曲者很多很多，但实际上唱红的歌曲很少，这并不影响他的口味是朝向欧美音乐看齐的。但实际上格莱美、公告牌的流行音乐，基本上都是套路和弦为主。只是他们的细节和配器堪称顶级。
华晨宇的认知，有些过于理想化，将所有的套路和弦推翻，认为小调、怪异、非主流才是更好的审美。这是一个十分畸形的认知，对于流行音乐作曲而言，毛不易的形式才是主流。具体作曲方式如下：
1：选择一个主流套路和弦；
2：完成核心旋律和Hook。
3：打磨细节，在和弦级数确定的情况下完成小调选择。
4：加花，根据不同的配器完成不同的和弦和音走向，对于主流套路进行修饰。
套路和弦的作用是一个衔接作用，但是华晨宇恰恰认为衔接的主体基本上是错误的。周杰伦的存在就是华晨宇作曲理解错误的做好证明。
3：作词；毛不易吊打华晨宇；在作词上，毛不易就是显得极为具有天赋。
作词这个东西，要两点：个人遭遇和文学积累。毛不易的核心是在于个人遭遇，方文山的核心是文学积累。
《消愁》这首歌，是毛不易母亲去世直接造成的感叹。这种巨大的打击对于作词人而言，是最好的灵感催化剂。毛不易的歌曲定性之中，基本上是按照这个人 情感 的理解来完成的，不论是《像我这样的人》还是《平凡的一天》都充斥着他个人对于生活的理解。简单、纯粹。
这种作词人，是具有基本的风格确定和音乐魅力的。
相比之下，华晨宇就没有内容可言，他本人就是一个包装的产物，无法做到毛不易这种纯粹的直面内心。华晨宇的作词，也基本上秉承着非主流的小众审美，不具备较深的 情感 载体。这种内容较为空洞的作词加上他本是就排斥套路的作曲，就形成了他比较畸形的审美。
除了以上三点，流行音乐的创作还有着配器、编曲，在配器和编曲上两个人都是比较业余的状态，其中毛不易只会吉他，华晨宇倒是会的多一点，但是达不到过大的专业级。
总体而言，两人的风格定性和商业出发点，决定了两人日后的才华。华晨宇会在天娱笼罩下越陷越深，而毛不易具有更多灵活的施展空间，他完全可以去学习声乐，来支撑他更好的作曲表达歌曲张力。
所以，就才华而言，被商业笼罩的歌手不配讨论才华，只有自由和选择权的歌手才有权利享有才华。比如一直都是自己音乐制作人的周杰伦。
其实，是不想回答这类问题的，但是看见喷子又不爽，首先两位都是优秀的新生代歌手，花花重于曲，毛不易重词，我是一个从不追星的人，但花花是唯一，花花也是目前所听到的歌手里，能驾驭各种曲风的，强悍的舞台控场力，他一旦在舞台上，就是王者的霸气，说专业，花花从出道的第二年就已经坐上导师席位，每次专业的点评，都显示出超高的音乐素养，现在是舆论自由的时代，但是我们都要负责而客观的评论别人，不要一张嘴就透着你的无知，毫不负责的成为暗黑别人的人，心有阳光的活着，才是人生的真谛，承认别人的努力和优秀，是美德，因为所有星光闪耀的，必是身上有闪闪发光的才华和特质，最后两位优秀的人都一路成长，未来都可期
华晨宇音色可塑性强；科班出身唱功好，基础扎实，技巧娴熟；创作自由随性，不随大众；改编能改出自己的风格，颠覆这首歌，让人记住他的翻唱；台风强，他在舞台上超然的状态会不由自主吸引你；他的歌曲有自己独有的灵魂。 毛不易是在作词上很有才华，他的词很扎心，音色很新鲜，但他站在舞台上不会吸引我，不会第一时间就注意到他
我觉得毛不易有才华
这个真没什么好讨论的，用李诞的一句话就可以概括了“华晨宇有一首歌像《消愁》《像我这样的人》《牧马城市》传唱度这么高的吗？”连沈腾都可以随便说出毛不易的三首歌！很不幸，沈腾说不出华晨宇的哪怕一首歌
论音乐性肯定是华晨宇更好，华晨宇也是毛不易那期的导师，华晨宇的音乐的也起点很好，他的歌曲演唱和台风都更具张力，也更吸引我。他的歌我喜欢for forever 寒鸦少年 烟火里的尘埃 我离孤单几公里 我管你 智商二伍零 异类 寻 地球之盐 斗牛 降临 to be free
卡西莫多的礼物 ……
毛不易词写的很好，声音很好，他的歌我也听过，是那种不一样的平凡感，也蛮有特色，有韵味，比较喜欢他唱的不染，像我这样的人，变有钱
从目前作品的传唱度上来看，毛不易吊打华晨宇，就像沈腾说的，三首华晨宇的歌名，真是一首都想不出来。
反观毛不易《像我这样的人》《消愁》可以说是火遍大江南北。毛不易的歌词很容易引起共鸣，有一定的治愈效果。华晨宇的歌和歌词都是不知所谓，感觉就是纯商业化的东西全靠炒作，艺术气息除了诡异还是诡异，有点瞎胡闹的感觉。
听歌的感受分两种，一种是好听真好听太好听了，另一种是卧槽牛逼真TM牛逼。我把前者送给毛不易，后者送给华晨宇。
我听毛不易至少五年。20年秋才知道华晨宇是唱歌的，21年初我成了他歌迷。今生唯一。我不想拿两人来比较，因为比较无意义。非要比较的话，我就谈点个人看法。
毛不易胜在歌词感人他作词作曲的歌被他唱得优美动听。他的词写得尤其好，富有诗意和哲理，充满浓郁的生活气息，写出了平凡人的辛酸苦涩感悟心声，写尽人生的荒凉和无奈。通俗易懂接地气，令人有感触有共鸣。国人对词向来敏感，一旦对了胃口，就会被感动和折服。
他的歌喉也很好，嗓音低沉忧郁，温柔宽厚。他的曲子简单舒缓，虽有时套用和弦，但易于被大众接受，且朗朗上口易于传唱，所以五年来每当我想听歌的时候，会优先想到他，直到入坑华晨宇。
华晨宇毕业于武汉音乐学院通俗声乐演唱与编导专业。2009年高考时，他的专业课是满分。他六岁学长笛，钢琴十级，十四五岁开始作曲，音乐功底非常扎实。2013年荣获快乐男声总冠军。第一个在鸟巢开个唱的90后。门票经常秒光。音乐制作人龙隆说:华晨宇的一开始就是很多人的终极梦想。
华晨宇擅长作曲。他的曲不套用和弦，不迎合市场，独辟蹊径剑走偏锋自成一派。因为颠覆传统，被视为另类小众。很多人get不到他音乐的好。但如果真的听进去了，就会觉得非常好听，甚至百听不厌。
文似看山喜不平。他的音乐也如此，绝不单调呆板。因为加入了不少先锋元素，如雷鬼摇滚戏曲人声乐器等，再加上各种乐器运用自如巧妙切换，使得他的音乐跌宕起伏精彩纷呈，所作曲目常常令人耳目一新，有高级感，一骑绝尘，甩烂大街的口水歌十条街都不止。
他习惯作曲后找人填词，直到他满意为止。有的词甚至要改上好几版。也有人说他的词配不上他的曲，因为单听曲都能听出故事和画面，这使他的曲格外生动和新颖。
词是他短板，没错。他独立作词的歌只有为数不多的几首。比如《Why nobody fights》，是他看完足球赛后突发的灵感，通篇只有一句歌词，但曲子却层层递进大气磅礴，几万人合唱热血沸腾荡气回肠。
舞台表现力个人觉得毛不易在舞台上有些拘谨，不太放得开，加上没有服饰走位灯光肢体语言等多方位配合，使得他的舞台乏善可陈缺乏亮点，不太容易调动现场气氛。这跟他内向腼腆的性格平和舒缓的抒情曲目有关。就这点来说，毛不易在赛场上是比较吃亏的。
演唱，会唱还得会演。华晨宇这点就做得非常好。他曲风偏摇滚，又很擅长点燃现场气氛和观众情绪，将大家拽进他的音乐世界。他的服饰装扮是为他的歌服务的，舞美灯光也是，肢体语言更加入戏，完完全全的人歌合一，加上他强大过硬的唱功，沉浸式的忘我演唱，或踩音箱或拖麦架，或太极武术或坐踩钢琴，整个人完全被打开被释放，舞台上的他气场全开霸气十足，瞬间燃爆现场，观众很嗨很爽，仿佛每个细胞都随之舞动，他自然成为全场焦点，像一块磁铁，牢牢吸住观众目光，所以他很有观众缘，赛场上大概率胜出。
华晨宇唱歌时饱含 情感 。尚雯婕说他是天生会用音乐表达情绪的人。陈奕迅说他很欣赏华晨宇，觉得他蛮会唱的，唱歌时注入很多的能量。余秋雨说他唱出了生命内在的节奏，将内在挖掘得很昂扬很多变。隔着屏幕我都能感受到他音乐带给我强劲的冲击力，热血沸腾震撼飞溅。更何况现场观众，或嗨得摇摆蹦跳，或笑得坦率开怀，或哭得稀里哗啦……
2021火星演唱会上，他唱《好想我回来啊》，现场哭倒一片，连一向理智的男粉都哭得嗷嗷地不能自已……极富感染力的情绪和极强的代入感，使得现场观众情难自禁。都说他的音频不如视频，视频不如现场。如果看视频都能感到震撼的话，现场震撼度强十倍都不止。2013年快男时，评委谢霆锋就说歌手分两种，一种会去买CD来听，一种会买票到现场去看，华晨宇就属于后者。所以去看他的演唱会成了很多歌迷的梦想。
我没去过他现场，听毛不易比他早五年，并且听各种各样的歌长大，为何唯独成为华晨宇的粉丝?全因他音乐的感染力冲击力爆发力穿透力彻底俘获我心。
我不止一次被他的演唱惊艳震撼到。他的改编极具个性，脱胎换骨啪地盖上了华氏印章。歌手版《假行僧》惊得我目瞪口呆心跳加速甚至忘了呼吸，他用音乐解剖自我的方式竟如此绝妙。《我的滑板鞋》把土得掉渣的地摊货直接唱成高大上的限量版。《斗牛》一人分饰两角还原了人牛厮杀的场面，告诉我们要尊重敬畏生命要性向善。《疯人院》唱的是逃出灵魂监狱寻求自由解脱的心理状态。《七重人格》用七种不同的声音将复杂多面的人格表达得酣畅淋漓震撼人心……你永远都不知道他的下一首歌会是怎样的风格和主题，他总有着惊人的创造力，将音乐的触角延伸到无人企及的地方，扫射人性生命灵魂自然现实，带给人深刻的审视与思考。仿佛另一个维度的音乐，试图唤醒人们内心的觉醒。
心，朝着光的方向飞;泪，顺着懂的地方下。最最打动我的是《与火星的孩子对话》。平生第一次在一首歌里哭到崩溃。我还清晰地记得那个下午书桌上的笔记本旁边堆满湿透的纸巾。我是真的无力抗拒。活了半个世纪，我何曾听过这样的歌？又何曾被这样的歌打动过？如同置身于无边无际无条件的爱与宽容的海洋，那些起伏流动的光与暖，如同生命的律动爱的呼吸注入我心扉，匍匐心底的人性的弱点纷纷瓦解，蜂拥而至的是浩瀚深厚的感动与抚慰。就好像无论你做什么怎么做，背后都有坚不可摧的爱在支撑。我从未想过音乐会有如此强劲的力量以及绵延不绝的艺术美感，它引领我穿过黑暗与荆棘，走向爱与美的天堂。
明日之子上担任导师的华晨宇点评毛不易的曲不行，纯粹是站在音乐角度上来说的，是导师对学生的批评，话虽重却是实话。真话实话往往不好听。他不懂圆滑。但后来他也公开表达他很喜欢毛不易，说他后面的曲就写得很好词很棒唱得也很好，他就唱不出那个味，在他心里毛不易就是巨星。可一些营销号为了流量，只取其一不看全面，丝毫不提后面的大加赞美以此来抨击黑化他，实在是令人无语。其实两人私下关系很好。毛不易喝酒后会对华晨宇表白说爱他，两人甚至聊通宵。那些耿耿于怀的吃瓜群众就别为此愤愤不平了。
音乐就应该是多元化的，它们以不同的姿态存在于我们的精神生活中，让我们的心灵不会是荒漠。两个人的音乐放在一起没有可比性，因为各有各的特质。
一个听着就是一种享受，一个更适合到现场搅动掀翻你情绪。一个唱的是民谣是情怀，一个唱的是摇滚是激情。一个轻柔徐缓如流水潺潺，一个五彩斑斓如山河壮阔。一个是歌手中的诗人诗人中的歌手，一个是传统音乐的颠覆者剑走偏锋的开拓者。一个在国内传唱度高，一个在国外知名度广。他们以独有的风貌站立在华语乐坛，满足不同的受众群体，共同打造一个多姿多彩的音乐世界。
音乐很难做到人人都喜欢。个体差异导致欣赏差别。喜欢是很私人的事。爱你所爱就好，不爱也别伤害，因为闭嘴也是一种善良，而性向善才是人类最后的胜算和骄傲。
明显华晨宇
毛不易会啥？？？只会唱歌写歌，跳大神他会吗？登坛做法他会吗？
华晨宇就不同了，虽然唱作不咋地，可是毛不易不会的，他都会啊。 娱乐 圈头把交椅，谁敢不服[奸笑]
一个沧桑民谣一个迷幻摇滚，两个人不是一个风格的，文无第一武无第二，这东西见仁见智，对毛不易是欣赏，对华晨宇基本崇拜，但是个人认为华晨宇唱功技巧年轻一代翘楚是没跑的。
