人家说有七言律诗 五言律诗 那什么有12行或更多行的诗是什么诗。
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还是律诗啊！律诗格式有十七，二十一种之说。看到下面的一篇文章，对你有帮助。
（转载）
十分钟学律诗｛转｝
我写这篇贴，并不意味着我就是写律诗的高手，恰恰相反。我只是略懂得些律诗的基本格式而已，古人写律诗的格式有十七，二十一种之说。但作为现代人，以玩味诗词的居多，所以，没必要去穷究那些繁琐的格式，只需懂得四种最基本的格式就可以了，千招会不如一招精，学会这四种基本的律诗格式，没人会说你写的律诗在格式有错误了。初写律诗之人，都对律诗有害怕之心，觉得格式过于严谨、繁琐，其实律诗还是有规律的，我把自己所学的一点心得提炼归纳了一下，整出了这篇文章，之所以说只用十分钟学会，一是让人们从心理上可以消除对律诗的恐惧感。二是十分钟之内，我们所需要学习的，只是些最基本的东西，不是全部。基础打好了，其他的，都是顺水推舟的了。而学基本的知识，十分钟已经够了。如需巩固，你可以以后多钻研就是了。这个，就是我发这篇贴子的最基本目的。
律诗入门篇----十分钟教会你学律诗
前言：此方法的压韵是以《中华新韵》为基础的，平仄按是现代拼音的四声来确定的，即拼音中的1，2声为平。3，4声为仄。学好这个，以后可以自己再去浏览一下宋朝流传下来的《平水韵》，提高一下认识。用《新韵》还是用《平水韵》，各人自便。个人还是认为用韵也应该与时俱进，一个时代有一个时代的语音、语调，所以，盲目地应用千年前的古人韵调，有食古不化之嫌。一家之言，悉听尊便。
学律诗先从五律讲起，弄懂了五律，其他的律诗，绝句就是水到渠成了。
第一，二分钟：强行背出这四句基本格式，这是五律，七律，排律，五绝，七绝等诗的变化之根本。背出这四句，学律诗就算入了门。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
这其实是两个对仗工整的联。
平平仄仄平”这句更要背熟。
第三，四分钟：上面的四句格式，重复写一遍。就是一首五律诗的完整格式之一了。五律有两种基本格式；仄起式，平起式。
仄起式，平起式里面又各自分了两种，其实只是第一句变化了一下，一共就只有个四种格式了。
仄起式：第一种，仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。四句再重复一边，就成了五律。
第二种，只是把上面的格式的第一句改成“仄仄仄平平”，其他不变，就成了另一种格式的五律了。这种五律的格式，第一句最后一个字是韵字。和上面那首不一样。全称叫“仄起入韵式”。
第五分钟：五律平起式。
平起式：第一种，平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。四句再重复一边，就成了五律。
第二种，只是把上面的格式的第一句改成“平平仄仄平”。其他的和上面的“仄起式”原理一样。
看看清楚，五律诗翻来覆去，其实就是四句基本格式在变而已。
第六，七分钟：复习上面的。
第八分钟学七律。
七律其实和五律一样，只是在五律的每句前面加两个字就是。加的方法也很简单。
如“平平仄仄平”最前面是“平”音，那么在它前面加两个“仄”音就可以了。变成了“仄仄平平仄仄平”。同理，每句最前面的是“仄”音，加两个“平”音就可以了。
其实就是把五律中的“仄起式”加两字变成了七律中的“平起式”，五律中的“平起式”变成了“仄起式”。其他的都一样。
第九分钟：
五律每句的第一，三个字，可以不管平仄。但只有“平平仄仄平”这句不能随便去变，高手才能变，你们以后再学这个。七律的第一*****字，同理，可以不管平仄。同理，“仄仄平平仄仄平”第三个字不能随便去变，以后学变法。
第十分钟：复习上面七律的方法。
全部完了。
以后再发“律诗提高篇”，“中华新韵篇”。
律诗提高篇（一）
一，律诗的粘对------快速知道“格律”对错的方法。
粘对既是律诗的规则，也是一种快速知道“格律”对错的方法。我们知道，律诗其实是四个对句而成；
一二三四五
仄仄平平仄，——1
平平仄仄平。——2
平平平仄仄，——3
仄仄仄平平。——4
仄仄平平仄，——5
平平仄仄平。——6
平平平仄仄，——7
仄仄仄平平。——8
一二三四五
我们知道；每个对句，如1和2。3和4...句它们的第二，，四个字的平仄都是相对立的，也就是平仄完全相反的，（最后一个字是韵的规则就不用多说了），这就叫“对”。
再看看2和3，4和5...句，你就会发现，你就会发现，它们的第二，四个字的平仄是相同的。这就叫“粘”。
“粘对”的主要作用是“使声调多样化...”。知道了它的粘对原理，就可以帮助我们背出格式了。。
也就是只要知道了每首诗的第一句的平仄，那么全篇的平仄我们都能背出来了。只要按“粘对”的原理去套就可以了。
明白了“粘对”的道理，还可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长，也不过是依照“粘对”的原理来安排平仄的。
*****违反了“粘”的规则，叫“失粘”；违反了“对”的规则叫“失对”。
二，律诗大忌---“孤平”
在“律诗入门篇”里的第一，二分钟教程里，特别指出过；五律中‘“平平仄仄平”这句更要背熟。’。同理；七律中就是“仄仄平平仄仄平”这句了。为什么呢？
因为按照律诗的“1，3，5不论平仄”这个观点，“平平仄仄平”这句就有可能写成“仄平仄仄平”，也就是除了最后一个字是必须要压押韵的平音字外，前面就只剩下一个“平”音了。这就叫“孤平”，一个孤孤单单的“平”音。
这是律诗不允许的。但可以用“拗救”的方法补救。下面就谈“拗救”。
三，律诗的变化——“拗救”
凡平仄不依常格的句子，叫做“拗句”。律诗中如果拗句太多，就成了古风式的律诗。一般前面有一个字用了“拗”后面必须用“救”，*****补偿的意思。也就是前面有个字是该仄的地方用了平，就要在适当的位置上补一个仄。
1.在“平平平仄仄”这个句型中，也可以用另一种格式，就是“平平仄平仄”，也就是第三，四字的平仄互换。同理“仄仄平平平仄仄”中，就变成了“仄仄平平仄平仄”，是第五，六字的平仄互换。
需要注意的是：在这种情况下，五言的第一个字，也就七言的第三个字必须用平声，不再是可平可仄了。
2.“平平仄仄平”的句型，第一个字用了仄，第三个字补一个平，以免犯“孤平”，这样就变成了“仄平平仄平”。七言同理，这叫“本句自救”。
3.“仄仄平平仄”的句型，第四字用了仄，或第三，四字都用了仄，就在对句的第三字改平声来补救。这样就变成了“@仄@仄仄,@平平仄平”(@是可平可仄的意思).七言同理。这叫“对句拗救”。这点其实我都有点糊涂，不太懂意思，我从没这样拗救过，你自己斟酌）
4.上句中，只是在第三个字用了仄。七言则是在第五个字用了仄。这叫“半拗”，可救可不救。
古人在运用2的同时，一般会在对句用3，4的句型。这样既构成本句自救，又构成对句自救。
关于以上的“拗救”方法，可以在熟练了那四种基本格式之后，再去考虑“拗救”的用法，否则会打击学律诗的信心的。因为太复杂了。我自己也只用过一次。按我个人的理解就是，在不犯“孤平”的基础上，该仄的地方用了平，就到该平的地方去补一个仄。该平的用了仄，就到后面补平。大家可以一起探讨一下。
四，其他知识点滴
1.律诗一般至少需要存在两个对仗工整的句子。也可以把律诗中的八句诗句，写成四个对仗工整的对联的,第1，2句称为首联，第3，4句称为颔联，第5，6句称为颈联，最后两句，称为尾联。作律诗，以颔联，颈联为重、居多，所以，律诗里面存在的两个对仗句，一般都指的是颔联，颈联。
2.末防三连同,即每句末三字,不准平平平,也不准仄仄仄。只剩下第2.5.6句中的第五字了，在不出现三连同的情况下,最好和第6字一样,但要求并不严格。其他的,可平可仄了。
3.绝句的写法，其实就是剥离律诗的格式。如；取首、尾两联的格式，取前半首的格式，取后半首的格式，取中间颔联、颈联的格式。就成了四种绝句的格式了。
4.最后随便说一下，写律诗讲究对仗工整，格式标准。故而厌其繁，惧其难的人多不胜数，其实，律诗格律的产生，并不是为了增加写诗的难度，而是为了增强诗词的韵律感、美感。格律诗产生后，由于它在结构上的整齐划一的特点，以及平仄读音上产生的抑扬顿挫，峰回路转，朗朗上口的音律性，使格律诗体现了一种音乐之美，同时它的对偶工巧等特征，都使它深受古代文人的欢迎。在唐以后的一千多年里，格律诗一直在诗坛占据着主要地位。杜甫的律诗，就以对仗工整，格律严谨而著称。但无论诗词，皆以意境为先，如有好的意境，对格式的要求就不非要那么强求了。如由唐代崔颢写的，著名的《黄鹤楼》诗，它上半首，是完全不合格律的。但它以意境取胜，被李白评为律诗中第一而甘拜下风，虽登黄鹤楼而不愿赋诗。作为初学者，还是应注重格律，在熟知格律的基础上，再去考虑意境问题，而不要好高骛远，空谈意境，反而有损对律诗的审美，因为律诗中的意境美是对律诗格律美的一种升华和补充。
懂得了这些，我想大家应该对格律诗不会那么恐惧了吧。我所写的内容，如有不够严谨翔实之处，还望各位诗友提出指正，《唐诗宋词论坛》“五百年后”拜谢不已。并在此一并感谢梦窗同志，我所学的律诗知识，基本上都是她逼出来的。
律诗提高篇（二）
《诗韵新编》——也就是我们常说的“新韵”。
还有本《中华新韵》，意思都一样。是根据普通话的语音来分类的。这部新韵由上海古籍出版社出版。分为十八部，基本原理就是“凡是韵母的主要元音和韵尾相同或相近的，就构成了同韵字”。
现代汉语普通话中，入声字已经消失。但新韵中保留了一点入声字，主要是为了旧体诗词的某些需要，可以根据自己的习惯选用。
我一般是按拼音中的1，2声属于平声，3，4声属于仄声来区分平仄的，这样方便快捷。且符合平仄的原理，（律诗中严格要求平仄的主要原因，就是为了使句子读起来朗朗上口，有节奏感，因此按1，2，3，4来划分平仄更科学）。
在旧体诗词中，入声字可通押，也就是可平可仄。这点在新韵中不是很严格，可以根据自己习惯来用。我自己不另分入声字的。
下面我就把新韵十八部的韵母字列出来。字就不打出来了。太多了。
一。麻a
二。波o（通歌部）
三。歌e（通波部）
四。皆ieue
五。支i（通儿，齐部）
六。儿*（通支，齐部）
七。齐i（通支，儿部）
八。微eiui
九。开ai
十。姑u（通鱼部）
十一。鱼u（通姑部）
十二。候ou
十三。豪ao
十四。寒an
十五。痕eninuneng（注：eng的韵字只是在十五痕韵部的第一声才有。2，3，4声没eng韵韵母的字。）
十六。唐ang
十七。庚enging（通东部）
十八。东ong（通庚部）
注释：所谓通*部，意思就是两个韵部的字可以互相通用。
（转载）
十分钟学律诗｛转｝
我写这篇贴，并不意味着我就是写律诗的高手，恰恰相反。我只是略懂得些律诗的基本格式而已，古人写律诗的格式有十七，二十一种之说。但作为现代人，以玩味诗词的居多，所以，没必要去穷究那些繁琐的格式，只需懂得四种最基本的格式就可以了，千招会不如一招精，学会这四种基本的律诗格式，没人会说你写的律诗在格式有错误了。初写律诗之人，都对律诗有害怕之心，觉得格式过于严谨、繁琐，其实律诗还是有规律的，我把自己所学的一点心得提炼归纳了一下，整出了这篇文章，之所以说只用十分钟学会，一是让人们从心理上可以消除对律诗的恐惧感。二是十分钟之内，我们所需要学习的，只是些最基本的东西，不是全部。基础打好了，其他的，都是顺水推舟的了。而学基本的知识，十分钟已经够了。如需巩固，你可以以后多钻研就是了。这个，就是我发这篇贴子的最基本目的。
律诗入门篇----十分钟教会你学律诗
前言：此方法的压韵是以《中华新韵》为基础的，平仄按是现代拼音的四声来确定的，即拼音中的1，2声为平。3，4声为仄。学好这个，以后可以自己再去浏览一下宋朝流传下来的《平水韵》，提高一下认识。用《新韵》还是用《平水韵》，各人自便。个人还是认为用韵也应该与时俱进，一个时代有一个时代的语音、语调，所以，盲目地应用千年前的古人韵调，有食古不化之嫌。一家之言，悉听尊便。
学律诗先从五律讲起，弄懂了五律，其他的律诗，绝句就是水到渠成了。
第一，二分钟：强行背出这四句基本格式，这是五律，七律，排律，五绝，七绝等诗的变化之根本。背出这四句，学律诗就算入了门。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
这其实是两个对仗工整的联。
平平仄仄平”这句更要背熟。
第三，四分钟：上面的四句格式，重复写一遍。就是一首五律诗的完整格式之一了。五律有两种基本格式；仄起式，平起式。
仄起式，平起式里面又各自分了两种，其实只是第一句变化了一下，一共就只有个四种格式了。
仄起式：第一种，仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。四句再重复一边，就成了五律。
第二种，只是把上面的格式的第一句改成“仄仄仄平平”，其他不变，就成了另一种格式的五律了。这种五律的格式，第一句最后一个字是韵字。和上面那首不一样。全称叫“仄起入韵式”。
第五分钟：五律平起式。
平起式：第一种，平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。四句再重复一边，就成了五律。
第二种，只是把上面的格式的第一句改成“平平仄仄平”。其他的和上面的“仄起式”原理一样。
看看清楚，五律诗翻来覆去，其实就是四句基本格式在变而已。
第六，七分钟：复习上面的。
第八分钟学七律。
七律其实和五律一样，只是在五律的每句前面加两个字就是。加的方法也很简单。
如“平平仄仄平”最前面是“平”音，那么在它前面加两个“仄”音就可以了。变成了“仄仄平平仄仄平”。同理，每句最前面的是“仄”音，加两个“平”音就可以了。
其实就是把五律中的“仄起式”加两字变成了七律中的“平起式”，五律中的“平起式”变成了“仄起式”。其他的都一样。
第九分钟：
五律每句的第一，三个字，可以不管平仄。但只有“平平仄仄平”这句不能随便去变，高手才能变，你们以后再学这个。七律的第一*****字，同理，可以不管平仄。同理，“仄仄平平仄仄平”第三个字不能随便去变，以后学变法。
第十分钟：复习上面七律的方法。
全部完了。
以后再发“律诗提高篇”，“中华新韵篇”。
律诗提高篇（一）
一，律诗的粘对------快速知道“格律”对错的方法。
粘对既是律诗的规则，也是一种快速知道“格律”对错的方法。我们知道，律诗其实是四个对句而成；
一二三四五
仄仄平平仄，——1
平平仄仄平。——2
平平平仄仄，——3
仄仄仄平平。——4
仄仄平平仄，——5
平平仄仄平。——6
平平平仄仄，——7
仄仄仄平平。——8
一二三四五
我们知道；每个对句，如1和2。3和4...句它们的第二，，四个字的平仄都是相对立的，也就是平仄完全相反的，（最后一个字是韵的规则就不用多说了），这就叫“对”。
再看看2和3，4和5...句，你就会发现，你就会发现，它们的第二，四个字的平仄是相同的。这就叫“粘”。
“粘对”的主要作用是“使声调多样化...”。知道了它的粘对原理，就可以帮助我们背出格式了。。
也就是只要知道了每首诗的第一句的平仄，那么全篇的平仄我们都能背出来了。只要按“粘对”的原理去套就可以了。
明白了“粘对”的道理，还可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长，也不过是依照“粘对”的原理来安排平仄的。
*****违反了“粘”的规则，叫“失粘”；违反了“对”的规则叫“失对”。
二，律诗大忌---“孤平”
在“律诗入门篇”里的第一，二分钟教程里，特别指出过；五律中‘“平平仄仄平”这句更要背熟。’。同理；七律中就是“仄仄平平仄仄平”这句了。为什么呢？
因为按照律诗的“1，3，5不论平仄”这个观点，“平平仄仄平”这句就有可能写成“仄平仄仄平”，也就是除了最后一个字是必须要压押韵的平音字外，前面就只剩下一个“平”音了。这就叫“孤平”，一个孤孤单单的“平”音。
这是律诗不允许的。但可以用“拗救”的方法补救。下面就谈“拗救”。
三，律诗的变化——“拗救”
凡平仄不依常格的句子，叫做“拗句”。律诗中如果拗句太多，就成了古风式的律诗。一般前面有一个字用了“拗”后面必须用“救”，*****补偿的意思。也就是前面有个字是该仄的地方用了平，就要在适当的位置上补一个仄。
1.在“平平平仄仄”这个句型中，也可以用另一种格式，就是“平平仄平仄”，也就是第三，四字的平仄互换。同理“仄仄平平平仄仄”中，就变成了“仄仄平平仄平仄”，是第五，六字的平仄互换。
需要注意的是：在这种情况下，五言的第一个字，也就七言的第三个字必须用平声，不再是可平可仄了。
2.“平平仄仄平”的句型，第一个字用了仄，第三个字补一个平，以免犯“孤平”，这样就变成了“仄平平仄平”。七言同理，这叫“本句自救”。
3.“仄仄平平仄”的句型，第四字用了仄，或第三，四字都用了仄，就在对句的第三字改平声来补救。这样就变成了“@仄@仄仄,@平平仄平”(@是可平可仄的意思).七言同理。这叫“对句拗救”。这点其实我都有点糊涂，不太懂意思，我从没这样拗救过，你自己斟酌）
4.上句中，只是在第三个字用了仄。七言则是在第五个字用了仄。这叫“半拗”，可救可不救。
古人在运用2的同时，一般会在对句用3，4的句型。这样既构成本句自救，又构成对句自救。
关于以上的“拗救”方法，可以在熟练了那四种基本格式之后，再去考虑“拗救”的用法，否则会打击学律诗的信心的。因为太复杂了。我自己也只用过一次。按我个人的理解就是，在不犯“孤平”的基础上，该仄的地方用了平，就到该平的地方去补一个仄。该平的用了仄，就到后面补平。大家可以一起探讨一下。
四，其他知识点滴
1.律诗一般至少需要存在两个对仗工整的句子。也可以把律诗中的八句诗句，写成四个对仗工整的对联的,第1，2句称为首联，第3，4句称为颔联，第5，6句称为颈联，最后两句，称为尾联。作律诗，以颔联，颈联为重、居多，所以，律诗里面存在的两个对仗句，一般都指的是颔联，颈联。
2.末防三连同,即每句末三字,不准平平平,也不准仄仄仄。只剩下第2.5.6句中的第五字了，在不出现三连同的情况下,最好和第6字一样,但要求并不严格。其他的,可平可仄了。
3.绝句的写法，其实就是剥离律诗的格式。如；取首、尾两联的格式，取前半首的格式，取后半首的格式，取中间颔联、颈联的格式。就成了四种绝句的格式了。
4.最后随便说一下，写律诗讲究对仗工整，格式标准。故而厌其繁，惧其难的人多不胜数，其实，律诗格律的产生，并不是为了增加写诗的难度，而是为了增强诗词的韵律感、美感。格律诗产生后，由于它在结构上的整齐划一的特点，以及平仄读音上产生的抑扬顿挫，峰回路转，朗朗上口的音律性，使格律诗体现了一种音乐之美，同时它的对偶工巧等特征，都使它深受古代文人的欢迎。在唐以后的一千多年里，格律诗一直在诗坛占据着主要地位。杜甫的律诗，就以对仗工整，格律严谨而著称。但无论诗词，皆以意境为先，如有好的意境，对格式的要求就不非要那么强求了。如由唐代崔颢写的，著名的《黄鹤楼》诗，它上半首，是完全不合格律的。但它以意境取胜，被李白评为律诗中第一而甘拜下风，虽登黄鹤楼而不愿赋诗。作为初学者，还是应注重格律，在熟知格律的基础上，再去考虑意境问题，而不要好高骛远，空谈意境，反而有损对律诗的审美，因为律诗中的意境美是对律诗格律美的一种升华和补充。
懂得了这些，我想大家应该对格律诗不会那么恐惧了吧。我所写的内容，如有不够严谨翔实之处，还望各位诗友提出指正，《唐诗宋词论坛》“五百年后”拜谢不已。并在此一并感谢梦窗同志，我所学的律诗知识，基本上都是她逼出来的。
律诗提高篇（二）
《诗韵新编》——也就是我们常说的“新韵”。
还有本《中华新韵》，意思都一样。是根据普通话的语音来分类的。这部新韵由上海古籍出版社出版。分为十八部，基本原理就是“凡是韵母的主要元音和韵尾相同或相近的，就构成了同韵字”。
现代汉语普通话中，入声字已经消失。但新韵中保留了一点入声字，主要是为了旧体诗词的某些需要，可以根据自己的习惯选用。
我一般是按拼音中的1，2声属于平声，3，4声属于仄声来区分平仄的，这样方便快捷。且符合平仄的原理，（律诗中严格要求平仄的主要原因，就是为了使句子读起来朗朗上口，有节奏感，因此按1，2，3，4来划分平仄更科学）。
在旧体诗词中，入声字可通押，也就是可平可仄。这点在新韵中不是很严格，可以根据自己习惯来用。我自己不另分入声字的。
下面我就把新韵十八部的韵母字列出来。字就不打出来了。太多了。
一。麻a
二。波o（通歌部）
三。歌e（通波部）
四。皆ieue
五。支i（通儿，齐部）
六。儿*（通支，齐部）
七。齐i（通支，儿部）
八。微eiui
九。开ai
十。姑u（通鱼部）
十一。鱼u（通姑部）
十二。候ou
十三。豪ao
十四。寒an
十五。痕eninuneng（注：eng的韵字只是在十五痕韵部的第一声才有。2，3，4声没eng韵韵母的字。）
十六。唐ang
十七。庚enging（通东部）
十八。东ong（通庚部）
注释：所谓通*部，意思就是两个韵部的字可以互相通用。
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一、七言律诗，简称七律，是中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展，成熟于杜甫。律诗要求诗句字数整齐划一，律诗由八句组成，七字句的称七言律诗。每首八行，每行七个字，每两行为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联。
二、五言律诗，简称五律，近体诗的一种，发源于南朝齐永明时期沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。全诗共八句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中两联须作对仗。
三、超过8句的诗，分别有打油诗、古诗（五古或七古）和排律。
1、打油诗句数不限，但最少要四句，并且要求为偶数（双数）句，可以俗语入诗，句中不论平仄，但要押韵，中途可以转韵，是较为宽松的一种形式。
2、古诗诗句数不限，但最少要四句，并且要求为偶数（双数）句，用字要求清雅，句中不论平仄，但要押平声韵，中途可以转韵，比打油诗要求高些。
3、排律，指长篇的律诗，又称长律。一般是五言。它是汉族诗歌体裁之一，属于律诗的一种。由于按照一般律诗的格式加以铺排延长而成，故称排律，又叫长律。这个名称则产生于元代杨士弘的《唐音》，到了明代开始为人们普遍接受，并广泛地使用开来。它是律诗的一种分为五言、七言，格式不拘泥，但同样要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则。
二、五言律诗，简称五律，近体诗的一种，发源于南朝齐永明时期沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。全诗共八句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中两联须作对仗。
三、超过8句的诗，分别有打油诗、古诗（五古或七古）和排律。
1、打油诗句数不限，但最少要四句，并且要求为偶数（双数）句，可以俗语入诗，句中不论平仄，但要押韵，中途可以转韵，是较为宽松的一种形式。
2、古诗诗句数不限，但最少要四句，并且要求为偶数（双数）句，用字要求清雅，句中不论平仄，但要押平声韵，中途可以转韵，比打油诗要求高些。
3、排律，指长篇的律诗，又称长律。一般是五言。它是汉族诗歌体裁之一，属于律诗的一种。由于按照一般律诗的格式加以铺排延长而成，故称排律，又叫长律。这个名称则产生于元代杨士弘的《唐音》，到了明代开始为人们普遍接受，并广泛地使用开来。它是律诗的一种分为五言、七言，格式不拘泥，但同样要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则。
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那是古风，又名古体诗
李白、白居易都以写古风被称道
李白的《蜀道难》《将进酒》等等等等很长的古诗都叫古风
白居易的《长恨歌》也是七言古风，全诗有几十句呢！
李白、白居易都以写古风被称道
李白的《蜀道难》《将进酒》等等等等很长的古诗都叫古风
白居易的《长恨歌》也是七言古风，全诗有几十句呢！
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诗是没有特定的形式的.像《诗经》《离骚》里面诗，律诗，绝句等都是在特定的年代出现的一种诗体。十二行诗，还有十四行诗等称谓所指的都是外国（英国，法国等欧洲国家）的一种古诗体。莎士比亚的十四行诗写的也很不错。
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十二行诗和二十四行诗起源于外国，是规定比较复杂的一种诗体。我国从五四时期开始引入十二行诗和二十四行诗。
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