Question

唱歌问题

什么是高音?什么是中音?什么是底音?
该怎么唱`假音又是什么`
如果教懂了`人格担保`我700+分全部贡上..
表达能力的问题吧`大概

Answer 1

Answer 2

唱歌要用“气”唱，练练深呼吸吧，刚开始唱高音不要用很大的力，（用气）轻唱上去后，再稳定用力。

练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

怎样唱歌
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。 2、共鸣与声区
依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区
。
高声区＜头声区＞
发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分
有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭
等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。
中声区＜混声区＞
发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区
衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统
一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意
的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共
鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。
1低声区＜胸声区＞
发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振
动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌
肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影
响较大。

3、 换声区和解决换声的方法
我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，
这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要
产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。

＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现
一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便
是“换声”。
产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发
声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。
或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢
，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能
使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出
现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化
的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，
其中变化最大的音称为“换声点”。
因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。
女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；
女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第
二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；
男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。
男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。

＜二＞ 解决换声的方法
＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声
意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞
。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在
换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的
变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提
前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在
不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。
例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一
个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音
变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破
换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。
关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中
的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a,
o,I母音训练，是统一声区的主要办法。
＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法
民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快
的手段之一。
\'衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。
在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统
一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极
其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱
法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一
些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。
我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用
什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益
处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当
多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是
重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身
就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通
”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入
头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产
生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。
“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间
增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点
是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。
除了利用“中东辙”的自然优越条件外，还要同人体肌肉的拉动训练相配合。方法是：

＜a＞ 设固定的起音A点＜位置在脐下二指处＞。以A为固定起音点拉动肌肉，越高的音
，肌肉越向后向下拉动，倒出咽管空间。
注：A为起音点。1在A点上起音，开始向后腰进行肌肉拉动，横膈膜向两侧弹性运动。5
在1的基础上再向后向下拉动背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空间。1仍保持在5的位置上
。高音1比中音5拉肌肉力度还要强一些。
＜b＞ 以A为固定点，注意上行向下唱，下行气稳住。
注：1、3、5、i/是上行音阶，要把1安放在固定起音点上，3、5、i/是上行，一个音比
一个音向下向后用力，即向下向后轻微拉动肌肉。目的是打开咽腔，喉头下移。
＜c＞ 在发声练习时整个后背、.后腰和后头部的肌肉感觉是向后向下拉动，同时根据音
高进行，这三个部位需要适当的调整。例如：C大调5~7以拉后腰部即横膈膜一带肌肉为
主。7~3需要把后背，尤其后咽壁肌肉向后向下拉动。3~1需要加强颈部肌肉的拉动。
因此，利用"中东辙"的字韵特点来练声，它既有头空、喉松的效果，又有胸通的声响。
只要去发挥它的特长，再按着三点要求去配合练习，就会突破换声区的障碍，使音域扩
大，声区统一。"换声点"的解决目的是为了扩大音域，统一声区。歌唱发声的训练是为
了取得三个声区的统一。在歌唱中使歌声通畅柔美而自如，不流露出任何换声的痕迹，
整个歌曲演唱表达完整。三个声区的统一，还要注意重视中声区的训练，从中声区的训
练中得到美好的混合声音，再向高声区和低声区逐步发展。如此这样，依照三个声区运
用共鸣的主次比例，进行侧重练习去调节共鸣。那种富于音乐表现，美好并含有立体感

Answer 3

你好!
高音在唱歌中是一个术语,指的是男声唱歌的实际频率超过小字一组#f1,女声超过小字2组c2的音.高音永远是唱歌中的核心问题之一,它代表了一个演唱者有没有实力.其实高音是使用一定的技巧和一段时间的训练人人都可以具备的.
介绍一些讲唱歌讲高音的网站给大家分享
美声唱法的高音 www.muat.net
民族唱法的高音 www.yyjy.com
流行/通俗唱法的高音 www.likec.cn/club
代表人物

低音
dīyīn
(1)
(2)
频率在声频范围的低端约250赫以下的声音
(3)
深沉或低沉的音
低音：bass
音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器(如低音单簧管或低音提琴等)。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。 男低音：Bass
男低音如果女高音是金字塔顶端的云雀，那么男低音就是巩固一切基础的地基。拥有人类最低沉的嗓音，这是人声最低的音域了，一般为D-d1（e1），个别情况下可以再往下移低。下面我们将会仔细介绍。
一、抒情男低音
抒情男低音声音流畅、低沉，时而亦显轻快、抒情，富于歌唱性。音域通常为 D-d1-e1。
法国歌剧开始重视这一声部。如作曲家德利布的《拉克美》中用了偏高的抒情男低音扮演拉克美之父尼拉康塔，《迷娘》（1866）中的老乐师洛塔里奥。
俄国的作曲家也会把歌剧主角交给这类男低音，例如格林卡的《伊凡·苏萨宁》（1836）中的男低音《伊凡·苏萨宁》。
《伊凡·苏萨宁》叙述了波兰军队入侵俄罗斯，威逼苏萨宁带路，这位爱国的老农民将入侵者引入茂密的树林中，俄军赶来，一举歼灭了侵略者。
在《伊凡·苏萨宁》的终场，当苏萨宁知道波兰人睡醒后必定会识破他的计谋而将他杀害，于是唱起了这一段低沉而又抒情的咏叹调。
歌词大意：敌人发觉了，我快死了，可我决不怕死，我已尽到责任，埋葬我吧，大地啊！
快升起，我的朝霞，你的光芒照耀大地。朝霞，你快升起，让我最后看你一次。上帝，别离开我，在我困难的时候! 我命运多么苦，我是多么忧愁！忧愁进入我的胸膛，使我心中悲痛，死亡虽是痛苦的事情，但我决不害怕。快升吧起我的朝霞，你的光芒照耀大地。你的光芒照耀大地，照耀俄罗斯，用你的光芒温暖他。时间到了，临死的时候! 给我力量，亲爱的母亲，我的大地啊!
二、戏剧男低音
这类男低音，其音域与一般男低音相仿，区别是可适当向上下移动，富于戏剧激情。另外还有专演丑角的滑稽男低音，声音轻巧灵活、节奏自由，与专演正派角色的庄重深沉的男低音形成鲜明的对照。
例如古诺的五幕七场歌剧《浮士德》叙述了对人生感到厌倦的浮士德受到魔鬼梅菲斯托费勒的引诱，用自己的灵魂换取青春，变得年轻之后，诱使马格丽特与其相爱，但是遭到马格丽特哥哥瓦伦丁的坚决反对，浮士德与其决斗并杀死了他。马格丽特知道后万分悲愤，情急之中杀死了她和浮士德所生孩子，被捕判绞刑，最后在痛苦中死亡的故事。
在第四幕第三场中，魔鬼梅菲斯托费勒狡黠地唱起耻笑玛格丽特的小夜曲：歌词大意：是你已经进入梦境，还是你没听清? 啊，珈德林娜，亲爱的，是你没听到我的脚步声?你的情郎声声呼唤，给他以深情！哈哈哈哈，哈哈哈哈！不到指环戴上手指，不要打开门！这首小夜曲表现出魔鬼梅菲斯托费勒奸险狡诈的形象特征。
威尔第《弄臣》（1851）中的贵族蒙特罗内伯爵在宫内怒斥曼图亚公爵和黎哥莱脱，诅咒他们必遭上天惩罚。这段具有戏剧性激情的演唱就是这类男低音的典型唱段。
三、深沉男低音
这是人声最低的声部，音域一般为C-d1。音色重浊宽厚，表情庄重沉稳，往往被指派饰演地位显赫的角色：神灵、国王(《汤豪舍》、《罗恩格林》)，祭司或神父(《命运的力量》、《唐·卡洛》)，具有威望的父亲(《纽伦堡名歌手》、《迷娘》)等。
男低音虽然与女低音同样身处音域的最低层，但他们的命运却要比她们好得多。在喜剧中他们可以担任逗人发笑的角色，，例如好色老头以及昏庸仆人等，唐尼采蒂的《唐帕斯夸勒》便是典型。除此之外他们还能在正歌剧中扮演某些沉郁的角色，例如威尔第的歌剧里经常邀请他们来扮演国王与主教，和莫扎特《魔笛》（1791）里的大祭司萨拉斯托的演唱即是典型的深沉男低音嗓音。
特别值得一提的是俄国男低音，这种以胸腔发声的特殊音色，低沉浑厚得像是来自大地的黑暗之声，最著名的角色便是穆索尔斯基所创作的沙皇《里斯·戈都诺夫》
到了20世纪，歌剧的男低音趋向紧张、有力的音色。如意大利作曲家毕采第（1880-1968)的《大教堂凶杀案》中的大主教托马索、两个骑士，勋伯格《摩西与亚仑》中的摩西，理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》中的男爵奥克斯等
女低音
女低音：Alto
由女低音演唱的角色在歌剧中不为多见，通常不是主要角色。其声音较女中音更为宽厚、坚实、浓重、深沉。常用音域为f-e2直至g2。16、17世纪由男声演唱女低音，称为高男高音。而当时只有在喜剧性表演时才被安排使用。18世纪的歌剧中往往用以表现具有戏剧性的角色，例如亨德尔《凯撒》中的柯涅利亚，她是一个比克莉奥佩屈拉还要成熟的女性，这是非常罕见的例子。女低音除了扮演老妇之外，还扮演男性英雄，亨德尔、斯卡拉蒂的作品中可见这类情况。
18世纪末—19世纪的前半期是女低音的黄金时代。韦伯《奥伯龙》中的国王侍从、罗西尼《湖上美人》中的马尔科姆等，均出色发挥了这一声部的声音特色。
女低音还可以演书童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳达》中的彼罗托，《路克莱莎·波其亚》中的奥西尼等。除了罗西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《赛米拉密德》中的阿萨斯等角色之外，女低音的形象又常与荡妇、懒婆娘、老年妇女等联系在一起。例如彭奇埃利《欢乐的歌女》中肓眼母亲拉杰卡、瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德路特等。
还有格林卡的《伊凡·苏萨宁》(1836)中苏萨宁的养子瓦尼亚由女低音演员扮演。他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命，连夜赶路报讯，竟使坐骑急奔毙命。这里，瓦尼亚的女低音演唱颇为动人，给听众留下了深刻的印象。
歌词大意：可怜的马，被累死了，我只好徒步跑，已经来到城郊，赶快告诉米宁，波兰人已逼近我们的大门了。教堂里很寂静，所有的人都在熟睡，怎样叫醒他们?快开门!
为何我不是勇士?为何我不是巨人?上天啊！赐给我力量打破牢固的铁门，才能叫醒人们，叫醒疲倦的驻军，我要呼喊，善良的人们哪，快起来!我的声音像巨钟在呜响，把熟睡的人们都叫醒。起来，快开门，快快开门!没有人理睬，多么的冷，半夜快过去，不能再等。黎明来临，敌人进攻，我们将被俘，不!不可能。
啊，不幸，我这不幸的孩子，啊，为何我这可怜的人没有力量，力量在哪里，使我能救出我的父亲，使我能救出我的祖国!?谁能在这里帮助我这可怜的孩子，难道需要帮的人得不到帮助? 人民能救出祖国，我亲爱的父亲，请原谅我，再见了，万岁俄罗斯!
后来由于没有好的女低音的角色，许多女低音歌手的演出原先是为女中音写的声部，如《假面舞会》的尤丽卡，《桑松与达丽拉》的达丽拉等。又因为好的女低音歌手很少，所以把原先《塞尔维亚理发师》中罗西娜角色由女低音改为女中音了。
假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
当我们在唱低音的部分时(女生通常是F以下)会用真音(也就是白音)。
可是唱到高音 有些人的音域没到达那麼高时...就会装一个声音飙上去。
那就是假音哩~~~(用头腔唱上去的声音~)(F.I.R的音乐不错~真假音很明白~这也是一种训练的 也不纺听听看呗~) 唱到高音 当我们的音域没到达那麼高时...会"""装"""一个声音飙上去(用头腔唱上去的声音~就是了~)。
如果那个男生的假音是有自己的特色 或 不假~听起来不会娘!~~或不会特地装一个女生的调的话~或者甚至不常唱假音,唱假音也很漂亮~应该都还觉得不错吧~
你现在讲话就是真音，假音就是藉由身体的部位来发声。
如何唱假音:
1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。
2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)。
3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听。
4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好。
常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。
用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。
练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声
首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。
真音即是用平时说话的声音唱歌，喉咙震动最多，是人都会。
假音是平时说话我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。
要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。
测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。
之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。
再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。
要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用 head tone 去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每日抽时间（建议冲紧凉时）练习，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱不到为止。不过不要勉强，否则会伤到声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都是要每日练习。音域不是几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，不是每日都会有进步，但一日不练就会退步。
要用丹田唱歌，没有三四年功力都不可以运用自如。
最简单是躺在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，肚子可以变得好涨。
你明白个中感觉之后，就要习惯平时都用丹田呼吸。
给我分哈~~~~~~~~
玛丽亚凯莉玛丽亚·凯莉在唱片录音里最高的是在"All In Your Mind"冲到了F7的位置 ，但在现场"Emotions"里她唱到了G7也就是钢琴的最高音 ，而作者听过唯一另一人可以唱到如此高音的是Yma Sumac 。
在声乐界玛丽亚·凯莉可以叫做Coloratura Soprano(带有戏剧张力的花腔女高音)
vitas 是男高音中的佼佼者，他的高音是highc以上。其中最高的一次是小字键e4
被称为海豚音王子。

Answer 4

怎么唱高音？
唱高音的方法确实很多。但最主要的还是要在高音区喉头能保持松弛的状态。意识朝下。其实唱高音时，有个部位是可以稍紧的。就是上下嘴唇这部分。也就是我们在唱高音时，咬字可以稍稍用力、可以夸张一点（就是要点“爆发力”，但不能僵硬）。另外还有就是嘴部要保持（茄子）状态（你念茄子的“茄”时状态）。然后下巴要随着歌曲的需求，能时常往内、往下游动。还有如唱快歌时的高音和慢歌高音部分时，身体各部位的协调及力度是不太同的等等。总之，你要能找到气与力度对抗时，基本就成了。还有.我想说多一点.也是啊信说过的..高音只是音乐表达的一部分,并不是全部.!

推荐：男高音歌唱家 维塔斯（Vitas）

练中音唱这几首就OK：
我真的受伤了, 迷宫 , 献世 , 你比从前快乐 , Can You feel my world ,非走不可 , 夕阳无限好我的回忆不是我的 , 傻女 , Bingo , I Say yeah , Eversleeping , 我们的纪念 , 天使 ,It's Ok , 你若成风 , Burning , Best Friend ,笑着流泪-南拳妈妈老人与海-海鸣威 ..有没有人告诉你-陈楚生 不能说的秘密-周杰伦 月牙湾F.I.R.-飞儿乐团 我们说好的-张靓颖 我们-南拳妈妈 依恋 （新歌）-蔡淳佳 该死的温柔-马天宇 G大调的悲伤-张靓颖When You’re Gone-艾薇儿Avril Lavigne Hey OhTragédie -悲剧演唱组 As Long As You Love Me-后街男孩(Backstreet Boys) god is a girl（上帝是个女孩）-Groove Coverage舞动精灵乐团 别碰我 Don't push me-sweetbox（糖果盒子) Because Of You凯丽·克莱森 -Kelly Clarkson Girlfriend-艾薇儿Avril Lavigne 星星-vitas I Want It That Way-后街男孩(Backstreet Boys) my love-西城男孩

怎么练好低音？
低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要*胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！ 唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。 唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。 整体与风格 很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。 把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？ 除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。 演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要*歌手的音乐感受了。 再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的*后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。 另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

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怎么练好假音：
1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔) 2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等) 3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听. 4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好. 常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。 用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。 练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声 首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。 真音即是用讲野把声唱歌，喉咙震动最多，系人都识。 假音是平时讲野我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。 要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。 测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。 之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。 再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。 要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用 head tone 去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每日抽时间（建议冲紧凉时）练习，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱唔到为止。不过唔好勉强，否则会伤到把声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都系要每日练习。音域唔系几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，唔系每日都会有进步，但一日唔练就会退步。 要用丹田唱歌，无返三四年功力都唔可以运用自如。 最简单是训在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，个肚可以变得好涨。 你明白个感觉之后，就要习惯平时都用丹田呼吸。

推荐：梦飞船、苏打绿、陈冠蒲、林志炫等都是以高音和真假音转换著称的歌手。

梦飞船的《不值得》，几乎整首歌都用假音唱的。
还有经典歌曲——郑怡的《月琴》，声音很高，高潮部分用到了假音，超难唱。
陈冠蒲的所有歌都运用假音很多，比如《就让你走》和《太多》（电视剧《乌龙闯情关》的片尾曲）
苏打绿就更不用说了，《无以伦比的美丽》《小情歌》《迟到千年》等
星光三班的黄靖伦也是这类，号称星光VITAS。

感情安静点的音乐有：
听，是谁在唱歌
保护色
背叛
回忆之前忘记之后
我真的受伤了
她来听我的演唱会
可风
秋天2002
送我一个家

曹格和黄建为的大部分歌都是这种类型的。
外国歌有：
1. MATTHEW LIEN - Bressanon
2. 藤田惠美 - Down by the Salley Garden
3. HayleyWestenra -NeverSayGoodbye
4. Enya - only time
5. Secret Garden - songs from a secret garden
6. Sarah Brightman&andrea bocelli -time to say goodbye

Answer 5

什么是高音?
多听听李娜的歌曲就明白了。
什么是中音?
多听听廖昌永的歌曲就明白了。
什么是底音?
人耳能听到的声音频率范围为20Hz-20Khz,可把它粗略地分为低音频、中音频和高音频三个频段。在音响技术中，通常把500Hz以下的频段称为低音频，但为了更准确地描述有关低音频问题，往往把最低的两个倍频程即20Hz-40Hz和40Hz-80Hz分别称为超低音和重低音，二者合称为超重低音。
假音又是什么`
你是学声乐的吗？ 估计是刚开始想学的吧 你从哪看的啊 说的那么烂 什么叫假声 简单来说 男孩子学女孩子说话的时候用的就是假声了 所谓假声 你记住一点就好 真声是实的 假声是虚的
还有如果你要学习声乐的话 建议一定要找个正规的高校老师来给你启蒙 不正确的发声方式会摧毁一个人的歌唱生涯 因为有可能而且是必然因为方式不得当而造成对声带的损害 我的很多学习声乐专业的同学有时候还会长声带小结什么的 后果很严重 除非你只是想唱唱流行歌曲 那样你跟本不需要知道什么是真声什么是假声 怎么好听怎么唱就好啦