大部分人对摇滚乐不是很了解,只是单纯的从表面认为是音乐的一种形式,其实摇滚有着及其丰富的内涵,那么我将讲解一下关于摇滚的的具体内容,给大家参考一下。
历史起源
摇滚乐自20世纪中叶发源自美国乡村音乐与黑人布鲁斯的结合,1950年代早期开始流行,迅速风靡全球。虽然一些20年代的蓝调和30年代的爵士乐已经具有摇滚元素,但直到50年代摇滚才定型成一种独立流派。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感,受到了全世界年轻人的喜爱。
摇滚精神
青年自主意识(包括对社会的反思或者反叛,基于其激烈程度不同);
爱与和平(无政府主义通常也与之联系在一起);
反宗教(在欧美等有宗教背景的国家);
享乐主义或者纵欲主义(以80年代的硬摇滚--流行金属--AOR时期为代表);
悲观主义与虚无主义(以黑金属和厄运金属为代表)。
精神内涵
“摇滚不仅是一种音乐形态,实际上它是一种‘人生态度和哲学’”。
摇滚是有内涵的,至少绝大多数都有而且可以被人所理解,而摇滚本身的表现力又可以让摇滚更容易被理解,这就是所谓的摇滚的真实的表达性,也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。“合格”的“摇滚”歌手都把自己的灵魂与作品完美地融合在一起,所以,世界上能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品。想要真正的理解并喜爱它,了解摇滚要表达的意思是非常重要的。因为地域文化的差别,就算不对所有的摇滚作品,仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。
总结
重金属,疯狂充满激情,放荡不羁,这大概是我们对摇滚的最初印象,不知道看到我给大家关于摇滚知识的普及,大家有没有对它新的了解和体会呢?
可以从两个角度理解,一是乐理角度的,摇滚采用大量的切分、三连音,打破了常见的音乐节奏,产生一种动感、不和谐感;音色选择上加入了更多的噪音(相对于乐音),产生一种暴躁、冲动感;二是情感表达上,摇滚更多表现年轻人的冲动、不安、愤怒乃至毒品、暴力、性等。二者相辅相成。
以上就可以认为是摇滚乐和普通歌曲的区别。
好听的摇滚歌曲?
我理解,好听意味着音乐性强,旋律线有美感。
国外的如:早期有猫王的《love me tender》、《热狗》;中期有老鹰乐队的《加州旅馆》(经典中的经典啊);近期的有邦·乔维的《keep the faith》、《bad medicine》等,太多了……。走流行金属、流行摇滚路线的有名的摇滚乐队的歌基本都比较好听,Rush Metal类、朋克类的音乐就算了。
国内的如:早期崔健的《新长征路上的摇滚》、《一块红布》、《花房姑娘》等,比较好听;中期有黑豹《无地自容》(经典啊)、《don't break my heart》;唐朝的《梦回唐朝》、《太阳》、《月梦》比较好听;近期,旋律性比较强的有零点乐队的歌(有人认为他们不是摇滚,呵呵)。
如果这些你能听进去,那么你再搜其它的歌吧,说明你已经比较喜欢摇滚乐了。
国内摇滚歌曲,比如崔健,其实都不怎么算是纯正摇滚,因为他常常用民族乐器,把电吉他的音色削弱了很多,听起来不够爽,不够燥。
其次,很多摇滚歌曲,你听会发现,架子鼓节奏很重,就是很有力度的,主唱也是采用嘶吼或者金属嗓,这样听起来才够味,贝斯重要但存在感低就忽略了。
简单讲就是电吉他是真音色+有力量鼓声+有穿透力主唱嗓音,贝斯很难听到声音就不说了。