我是学电视摄影的,有什么世界有名纪录片或纪录片导演推荐的吗 10
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“天地玄黄”
◎简 介
以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材的纪录片。导演走遍全球二十四国拍摄，全片只有音乐与影像，并无对白，效果绝对震撼。
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。
Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。
据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。
除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？
随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。
生命三部曲
意大利实验纪录片大师皮亚维奥利（Franco Piavoli）
蓝色星球
1979年他策划，撰稿并实地实时主持的“生命三部曲”的第一部《地球生命》(Life on earth)在BBC播出。这是一部自然历史纪录片制作史上划时代的作品，不论是在不同野外环境下的特别拍摄技术，节目制作还是对生命世界的考察深度广度上都具有突破性的贡献。它通过对全世界各个地质时期的典型生物的拍摄涵盖了地球生命进化的整个历程。之后他花费了十年的时间精心制作第二和第三部《活着的星球》(The living planet)?，《生命的考验》(The trial of life)分别考察了地球的变化万千的生态环境和动物的多姿多彩的行为。“生命三部曲”之后他又开始了更为雄心勃勃的摄制计划“生命系列”，对地球生物进行分门别类的细致描述，分为极地动物(Life in the freezer)，植物(The private life of plant)，鸟类(The life of birds)，海洋生物(The blue planet---seas of life)，哺乳动物(The life of mammals)，陆生无脊椎动物(Life in the undergrowth)，爬行类和两栖类(Life in the cold blood)。同时他还主持或解说了十余部自然历史相关的节目。美伦美奂的影像效果，加上大卫热情洋溢，妙趣横生，精彩纷呈的实地解说和亲身演示让他的节目成为最成功的自然历史纪录片。史诗般宏阔壮美的《蓝色星球---海洋生命》的播出正好在911事件之后，许多人认为这部鸿篇巨制给当时恐惧惊慌的英美观众带来的难以言喻的精神安慰。据说他的自然节目全世界已有5亿电视观众观看，可惜好像中国电视台没有播放过。
穿越时间的声音
在《蓝色星球》诞生后的第15年，63岁的意大利实验纪录片大师皮亚维奥利（Franco Piavoli）终于完成了他的“生命三部曲”之二 -《穿越时间的声音》（Voci Nel Tempo/Voices Through Time，1996），也再次用优美的摄影让我们沉醉于那些令人窒息的田园美景和如溪水般孱孱流淌而出的情感之中。
在这部感人至深的纪录片中，皮亚维奥利把人一生的经历尽收笔下，从婴儿诞生时的啼哭，到孩童年代的纯真游戏，青年男女间相互产生的吸引与爱慕，再到婚礼上告别父母时的忧伤，年华已逝的女人们对青春的怀念，最后画面定格在饱经岁月风霜的迟暮老人牵着孩子的手走过撒满落日余辉的冰面。。。人生的起点和终点在此处相交，也暗示着生命的旋律将循环往复、永不停歇。影片不仅记录善良朴实又充满激情的意大利人的一生，也是对所有生存在这个蓝色星球上的人们的生命赞美诗。
风的第一声呼吸
《风的第一声呼吸》（At the First Breath of Wind）是意大利导演Franco Piavoli“生命三部曲”的最终篇，2002年才拍摄完成。与之前的两部纪录作品不同，这是一部略带情节的影片，当然我所说的“情节”相对于正常的故事片来说还是很模糊的，你完全可以把它看成是一部“散文体”的影片。
片中的角色由演员扮演，场景放在夏日午后的乡村某地，人物是住在庄园里的一家人：父亲、母亲、女儿、病重的祖父和一个身份不明的老妇人。虽然他们生活在一起，但每个人的活动空间仿佛都在刻意地与别人隔绝开，他们各自沉浸在自己的世界里：父亲整天躲在书房里看书，整理自己的画，撰写有关自然差异和相似性的文章；母亲漫无目的地在花园中散步，制作植物标本并追忆曾经美好的初恋；大女儿用钢琴不停地弹奏着Satie和Ravel的忧伤旋律；而小女儿却在神秘的森林中奔跑，寻找任何感兴趣的事物。。。这个奇怪的家庭中还有一个躺在床上无法行动的祖父，只是呆呆地望着窗外。
85分钟里看似什么也没发生，而实则什么都有可能发生，正在或者已经发生过了。他们是谁？为什么不说话？他们之间究竟怎么了？一切脑海中的疑问电影都没有给出具体的解释，但又仿佛所有的故事和答案都隐藏在那些寂静而深远的画面里了，你可以按照自己的经验去解读影像背后的含意。其实我觉得创作者是在试图表达一种感觉 - 孤独，而并非简单地陈述，他想用影像和声音把人们内心深处的孤独感剥离出来，展现在我们自己面前。
与Piavoli以往的作品一样，《风的第一声呼吸》又是一部细腻而唯美的诗电影。影片的主题是孤独，这不禁让我想到苏古诺夫在90年代初拍的几部实验纪录片，它们在思想和技艺上有异曲同工之妙，独特的抽象表现法，最低限度减少语言的作用，更注重声音、色彩和光影的变化。而不像俄罗斯人作品中的那份幽暗迷离，田园牧歌的生活一直是意大利人所钟爱的，他的几部影片都把场景设置在美丽的乡间，在温暖如春的阳光下，用散文诗般的影像去还原生命的本真 - 简单、质朴和直白，冥想的氛围在精巧的音画韵律之间绵延，让人无限沉醉。
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◎简 介
以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材的纪录片。导演走遍全球二十四国拍摄，全片只有音乐与影像，并无对白，效果绝对震撼。
欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。
Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。
据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。
除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？
随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。
生命三部曲
意大利实验纪录片大师皮亚维奥利（Franco Piavoli）
蓝色星球
1979年他策划，撰稿并实地实时主持的“生命三部曲”的第一部《地球生命》(Life on earth)在BBC播出。这是一部自然历史纪录片制作史上划时代的作品，不论是在不同野外环境下的特别拍摄技术，节目制作还是对生命世界的考察深度广度上都具有突破性的贡献。它通过对全世界各个地质时期的典型生物的拍摄涵盖了地球生命进化的整个历程。之后他花费了十年的时间精心制作第二和第三部《活着的星球》(The living planet)?，《生命的考验》(The trial of life)分别考察了地球的变化万千的生态环境和动物的多姿多彩的行为。“生命三部曲”之后他又开始了更为雄心勃勃的摄制计划“生命系列”，对地球生物进行分门别类的细致描述，分为极地动物(Life in the freezer)，植物(The private life of plant)，鸟类(The life of birds)，海洋生物(The blue planet---seas of life)，哺乳动物(The life of mammals)，陆生无脊椎动物(Life in the undergrowth)，爬行类和两栖类(Life in the cold blood)。同时他还主持或解说了十余部自然历史相关的节目。美伦美奂的影像效果，加上大卫热情洋溢，妙趣横生，精彩纷呈的实地解说和亲身演示让他的节目成为最成功的自然历史纪录片。史诗般宏阔壮美的《蓝色星球---海洋生命》的播出正好在911事件之后，许多人认为这部鸿篇巨制给当时恐惧惊慌的英美观众带来的难以言喻的精神安慰。据说他的自然节目全世界已有5亿电视观众观看，可惜好像中国电视台没有播放过。
穿越时间的声音
在《蓝色星球》诞生后的第15年，63岁的意大利实验纪录片大师皮亚维奥利（Franco Piavoli）终于完成了他的“生命三部曲”之二 -《穿越时间的声音》（Voci Nel Tempo/Voices Through Time，1996），也再次用优美的摄影让我们沉醉于那些令人窒息的田园美景和如溪水般孱孱流淌而出的情感之中。
在这部感人至深的纪录片中，皮亚维奥利把人一生的经历尽收笔下，从婴儿诞生时的啼哭，到孩童年代的纯真游戏，青年男女间相互产生的吸引与爱慕，再到婚礼上告别父母时的忧伤，年华已逝的女人们对青春的怀念，最后画面定格在饱经岁月风霜的迟暮老人牵着孩子的手走过撒满落日余辉的冰面。。。人生的起点和终点在此处相交，也暗示着生命的旋律将循环往复、永不停歇。影片不仅记录善良朴实又充满激情的意大利人的一生，也是对所有生存在这个蓝色星球上的人们的生命赞美诗。
风的第一声呼吸
《风的第一声呼吸》（At the First Breath of Wind）是意大利导演Franco Piavoli“生命三部曲”的最终篇，2002年才拍摄完成。与之前的两部纪录作品不同，这是一部略带情节的影片，当然我所说的“情节”相对于正常的故事片来说还是很模糊的，你完全可以把它看成是一部“散文体”的影片。
片中的角色由演员扮演，场景放在夏日午后的乡村某地，人物是住在庄园里的一家人：父亲、母亲、女儿、病重的祖父和一个身份不明的老妇人。虽然他们生活在一起，但每个人的活动空间仿佛都在刻意地与别人隔绝开，他们各自沉浸在自己的世界里：父亲整天躲在书房里看书，整理自己的画，撰写有关自然差异和相似性的文章；母亲漫无目的地在花园中散步，制作植物标本并追忆曾经美好的初恋；大女儿用钢琴不停地弹奏着Satie和Ravel的忧伤旋律；而小女儿却在神秘的森林中奔跑，寻找任何感兴趣的事物。。。这个奇怪的家庭中还有一个躺在床上无法行动的祖父，只是呆呆地望着窗外。
85分钟里看似什么也没发生，而实则什么都有可能发生，正在或者已经发生过了。他们是谁？为什么不说话？他们之间究竟怎么了？一切脑海中的疑问电影都没有给出具体的解释，但又仿佛所有的故事和答案都隐藏在那些寂静而深远的画面里了，你可以按照自己的经验去解读影像背后的含意。其实我觉得创作者是在试图表达一种感觉 - 孤独，而并非简单地陈述，他想用影像和声音把人们内心深处的孤独感剥离出来，展现在我们自己面前。
与Piavoli以往的作品一样，《风的第一声呼吸》又是一部细腻而唯美的诗电影。影片的主题是孤独，这不禁让我想到苏古诺夫在90年代初拍的几部实验纪录片，它们在思想和技艺上有异曲同工之妙，独特的抽象表现法，最低限度减少语言的作用，更注重声音、色彩和光影的变化。而不像俄罗斯人作品中的那份幽暗迷离，田园牧歌的生活一直是意大利人所钟爱的，他的几部影片都把场景设置在美丽的乡间，在温暖如春的阳光下，用散文诗般的影像去还原生命的本真 - 简单、质朴和直白，冥想的氛围在精巧的音画韵律之间绵延，让人无限沉醉。
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