Question

2009年上映的华语电影有哪些拜托各位大神

Answer 1

春季篇： 《赤壁·下》： ……作 为消费产品它无可非议。但是《赤壁》作为一部商业电影，唯一没有被照顾到的就是影迷，因为他们从中看不到电影和故事。 作 为一部时间长度有两个半小时的电影，《赤壁·下》令人困惑地几乎没有讲述故事……但现……所有的期待都变为了困惑——加在一起有五个小时 的电影，居然没有能够讲述一个让观众可以有所期待的故事。 我们的市场现状，就决定了中国商业大片和高成本主旋律电影必然会成为中国电影产业的主要构成，也就能解释了为什么这些大片能够在违背电影 观众需求的情况下，仍然能够拥有对中国电影市场化红利的全面控制权。 在这样的市场环境下……影片本身的质量已经不再影响利润的产生，于是一部又一部的所谓“国产商业大片”在一次又一次的票房胜利中，已经从 看不起观众演变为看不见观众。 《疯狂的赛车》 在异常喧闹的2008贺岁档上映的电影中，无论制作成本还是票房成绩，如果仅仅只看数字，有太多的国产电影刷新了纪录。但是真正能够对 于中国电影产生影响的，以至于能够变成标志性事件的，却恰恰是这部《疯狂的赛车》。 当制作成本从300万升级到1000万后，《疯狂的赛车》带给观众的已经不仅仅是故事规模和画面质量的改变。从电影工 业体系的角度出发，《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的电影产品当然还有很大差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。当事情做到这一步后，剩下 的仅仅只是时间问题而已。 《疯狂的赛车》在市场上的成功，一定会带动更多中等成本影片的成功。因为作为一部类型片，它 的成功模式是可以精确分析和大量复制的，而这一点对于中国电影来说，其贡献一定远远大于票房数字。 《游龙戏凤》 作为一个现代版灰姑娘的爱情故事，《游龙戏凤》的故事模式虽然经典，但却在讲述的过程中不断出现各种令观众无法忍受的纰漏。这 部影片在讲述一个爱情童话的时候，真的把观众当作幼儿园里的小朋友，完全不考虑这些观众都是有着正常生活经验的成年人，只是一味地堆砌着 各种幼稚的童话元素，并一厢情愿地认为，观众会认同这个故事和我们的生活有着某种联系。 任何有过真正的爱情经历，感受过心灵悸动的观众，都不会把这些恶俗不堪、堪称肉麻的表演当成爱情。作为一部爱情童话，它最后却讲述了一 个让所有观众都不好意思承认自己可能会被感动的故事：作为一个丑小鸭，终有一天会有一个有钱人垂青于我，我最后就可以过上不劳而获的生活 了。 《喜 羊羊与灰太狼》 ……作为一部国产动画片，获得如此的“票房奇迹”，其实背后并没有偶然。 ……当这些小朋友们突然发现可以在大银幕上看到心爱的灰太狼时，势必拖家带口前去影院，所带动的消费潜力之庞大，比年轻情侣蜂拥去影院看 《非诚勿扰》和《赤壁》的热情都要高涨。 ……“最近白牛和黑牛国的奶都不能 吃了，因为里面有化学添加剂”。这些台词的设计，其实是更加针对成年观众中的青年群体，所以有大量年轻白领一族，也在追看本片──套用一句今年的网络流行 语，他们看的不是喜羊羊，而是逝去的童年。 《喜羊羊》可以说是一个“多赢”的案例，不仅对动漫产业，对 电影行业也有着很好的启发意义。或许有一天，“喜羊羊”和“灰太狼” 会逐渐成为中国自己的米老鼠和唐老鸭。 《家有喜事2009》 作为一个原本很有口碑的香港电影系列，《家有喜事2009》彻底断绝了这个系列在内地的口碑和市场前景。本片不但水准低劣，而且毫无诚 意，拉开了港产烂片2009年在内地抢钱闹剧的序幕。 1992年第一部《家有喜事》大获成功后，直到1997年才有第二部，2009年出了第三部。但是冷饭放十多年都会馊，更不要说是一个电 影创意了。没有诚意的馊饭，就算拿出来翻炒，最后炒出来的也还是馊饭。港片市道日益低迷，每个香港导演都知道，北上合拍才是出路，但 是却不认真融合香港电影和内地市场的优点，只想大干快上，赶紧数钱走人，结果香港本土化的喜剧风格不但消失殆尽，还让进电影院的观众落得一身内伤。 夏季篇： 《金钱帝国》 如此传奇题材自然不可能不被香港电影界关注，上世纪90年代，先后有《跛豪》和《五亿探长雷洛》等影片被拍摄，被誉为港版的“教父”系列。而 王晶导演此次翻拍这个传奇题材，因为不舍得内地市场的巨大诱惑，又不得不顾忌内地市场的诸多限制，最后将本片拍成了一部颇为古怪的香港电影， 最后只能用“欲练神功，必先自宫。即便自宫，未必成功”来形容。 《窃听风云》 作为一个可能是打算暗喻“人在作，天在看”或者是“天有眼”之类主题的故事，《窃听风云》带给观众的震撼还不如传统话本类型的《三言二拍》小说。观众在电 影院里坐下后，一开始以为自己看的是一个高科技警匪斗智片，结果发现自己看的其实是一个香港版的《民警故事》。在观众刚刚调整了心态准备欣赏三位型男如何 演绎香港警察的平凡生活后，故事忽然又变成了警察犯罪的悬疑片。好吧，我们就当这是窃听版的《无间道》好了，然后，剧情急转直下，当刘青云扮演的男主角不 顾一切地向廉政公署官员坦白了自己的犯罪事实后，这个故事就没有办法转述了──因为之后所有人的行动都完全无法理喻。 香港电影一向喜欢将各种电影类型进行混搭，鬼片可以和功夫片混搭，赌片可以和枪战片混搭，僵尸片可以和喜剧片混搭，但像《窃听风云》这样高难度的类型混搭 实在是让观众看得有些吃力。即使对于有着丰富的类型片消费经验的内地观众来说，当他们看到这种在不同类型的故事之间频繁生硬切换的电影 时，也不免会有一种失落感。这种失落感的主要来源，就在于观众对故事和人物的预期值一直无法找到合适的情感代入点，最后结局在剧情上的人为扭转只会让观众 感到错愕而非愉悦的惊喜。 秋季篇 《大内密探零零狗》 自从2008年的《十全九美》凭借种种因素“意外”地获得了票房成功后，如何能够复制这种票房成功模式，就成为了今年华语电影的潮流。在今年暑期档的好莱 坞大片夹缝中，诸多华语电影不约而同地打起了“山寨喜剧”的旗号，而《大内密探零零狗》就是其中最具有代表性的一部。 这些山寨喜剧一般成本较低，而《大内密探零零狗》算是其中制作成本较高的。但是它除了在制作质量上和其他的山寨喜剧有所区别外，品味低 俗以及缺乏原创性的特点都是共同的。 ……对于原创性的漠视，还直接体现在故事内容的主动低俗化上……《大内密探零零狗》 中对恶搞常识、颠覆经典、屎尿屁喜剧的拙劣运用，不得不让人十分怀念13年前的周星驰。 ……观众的宽容并不代表着类似模式就可以在市场上继 续取得所谓的票房成功。这种不尊重观众、也不尊重电影的行为，也许在市场高速发展时期是能够获得空间的，但是当潮水退下后，谁没穿泳裤大 家就能看出来了。 《追影》 在经历过《大内密探零零狗》的摧残之后，内地电影观众没有想到，在一个月内他们接连受到第二次伤害。《追影》以一种彻底的山寨姿态，把一种对香港电影的致 敬搞成了玩弄和猥亵。 面对这样一部完全无法形容观众绝望心情的电影，那些买了全价票的观众们其内心之懊恼我们无法 猜测只能同情。当电影结束之后，这些观众所能做到的，只能是默默起身，鸦雀无声地离开，仿佛是走错了路，在一个错误的地方，参加了一场错误的追悼会。 《夜·店》 以 一部新人新作来说，《夜·店》是值得鼓励和推荐的。但是有一点需要明确的是，这种鼓励和推荐并不是因为电影本身的质量有多么的高，而是在国产电影整体环境 的低迷下，终于出现了一部整体还算合格的商业片。就《夜·店》本身的质量而言，由于受到制作成本和故事题材的局限，它给观众所带来的惊 喜和感动在很大程度上是因为对新人新作的新鲜感，以及超低的预期值得到了超量满足所带来的。 所以象《夜·店》这样的电影，虽然仅仅只是做到了合格的标准，但我们仍然要去努力鼓励这样的新人新作，因为只有更多的合格作品出现在市场之后，才能用电影 本身的质量从市场上驱逐那些浑水摸鱼的劣质产品，并给观众树立一个基本的消费标杆，以及重新树立观众对国产电影的信心。 《寻找成龙》 本片水准之拙劣，再次震撼了内地观众已经越来越粗壮的神经。作为一部打着“儿童片”旗号的电影，本片却讲述了一个追星男孩儿最终得以圆梦的故事。这个故事 所透露出来的含义，不得不让家长们不寒而栗──它无疑是在鼓励那些幼稚的追星族少年，只要你能坚持不懈地犯傻，最后就会有无数好人帮助你 实现最荒诞不经的念头。 在拙劣的商业化类型叙事和传统的道德教化之间，《寻找成龙》的彻底迷失让无数拥有正常智力的观众感到深深的叹服。再加上本片如同电视剧 般的摄影和剪辑水准，最后让这部所谓的“电影”成功地跻身于年度奇葩片的行列之中。