表演类的艺考主要考什么
一、学什么
(1)声乐:一般是指美声唱法和民族唱法
(2)台词:一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等
(3)表演:解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等
(4)形体:单人成品舞展示
二、了解表演艺考的流程。
例如中戏和北电艺考的过程就比较类似,均为:初试、复试、(根据每年招生简章要求,可能会有三试)。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品,复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品,三试内容一般是形体展示及特长展示。
声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准,和考生在舞台上的至于是否怯场之类的问题。很多学生都准备了通俗歌曲,因为他们心里都有各自的偶像,我想说的是,如果你考学时唱通俗歌曲,那么你很可能就会被“刷下来”,准备什么歌曲最恰当?那就是偏民族的歌曲,因为考官年龄都偏大,所以迎合他们的心理最重要,清唱即可,无伴奏。
台词考试不同于表演的当场即兴发挥,我们可以在考试前有充分时间进行准备,而台词朗诵在考学中的占比是很大的,毕竟是事先准备好的。因为考生的年龄段都在17岁左右,表演经验薄弱,也没有丰富的人生阅历,所以内心无法很好地掌握古诗词和名著片段,由于拿捏感情的不到位,分析人物性格的能力不足,当朗诵的时候,情感表达并不到位,大部分考生都输在了朗诵这道坎上。而寓言故事过于庸俗,考官都已经听的不耐烦了,所以为了迎合考官心理,还是不要准备寓言故事了。那么考生究竟该准备一个什么段子?我建议准备一篇:符合自己的年龄段、矛盾强起伏大的文章即可,时长不超过2分钟。
形体,考生需要提前自己准备一段舞蹈其实形体稍微弱一点没关系,毕竟不是考舞蹈学院,只要你准备一个小舞蹈,健美操或广播体操都可以(最好是舞蹈,种类没有限制),考试的时候,考官通常比较在意考生的表情、眼神和动作(面带微笑,表情自然,动作一定要做到标准、优美且充满力量,要给人一种肢体协调以及具有美感。
表演旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。大家不要有心里包袱,将自己最真切的一面表现出来即可,当然如何在有限的表演时间内表现出“亮点”也是十分重要的。
这就是我们考生在表演艺考时需要做到的,也是我们平时训练时所要具备的。做到这些,你在表演考试中就会表现的游刃有余,可以做到一个最好的自我实力发挥。
2, 调整心态,备战艺考 即使在考前准备得十分充分,但在艺考时的紧张、怯场也会使表现变得糟糕。要学会及时调整自己的心态,以平常心备战艺考。参加考试,要及时的适应考场气氛,在最短的时间展现自己的优点;让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力。怕丢脸、心理负担过重反而会影响老师的印象和综合评判;
3, 不要以“奇”、“异”、“怪”来突出自己吸引老师 很多考生在参加影视表演艺考的时候,把自己打扮得奇异、抢眼,以博取老师的眼球,且不知这种方式反而使效果适得其反。有句俗话“戏如其人,也就是说,一个演员对待生活的态度,综合素质的高低,都能从他的装扮和言行举止中显示出来。奇装异服、矫揉造作或者故作姿态都会令人反感。所以考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌,要表现出自然有礼,落落大方;
4,注意:瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师等小问题 有些考生考试中总是不自主的去看老师的脸色,观察老师的反映,这样的话,考生很容易受影响。而有的考生声音太小,或者有浓重的口音也会影响到考官的评判。考试时,不能拿出自己的热情,表现刻板冷漠也不足取。在考试过程中,不能用心选择站位,甚至背对着考官都会影响到表现。只要进入考场,不管遇到什么样的困难,拿出热情来认真投入的对待,一定会有所收获,因为专业艺考不是选演员,而是考察考生是不是一个表演的“好苗子”是不是一个可以培养的对象,就算是没有熟练的专业表演技巧,只要自然的表现,认真的对待每一场考试,都会得到老师的认可;
5, 过于表现自己 过于表现自己,或者故意选择那些所谓有难度的角色来引起老师对自己的注意,比如:声嘶力竭、演一些瘸子瞎子或者过于不寻常的角色,认为什么有难度就演什么,什么歌难唱就唱什么,什么舞难跳就跳什么,这都是考生对专业考试认识上的一些误区;倒不如本本分分演好平常的角色,给人真实感。
表演艺考统考和校考都是围绕声、台、形、表四个方向考试;在考试中校考对专业要求相对比省统考的要求会更高一些,举例中戏表演系的考试要求:初试朗诵【除独白外体裁不限,时长3分钟内】;复试【声乐-自选歌曲;形体-自选舞蹈、体操、武术等;台词-体裁不限,不得与初试朗诵篇目重复;表演-命题表演;面试-专业知识问答与评委测试相结合】;北京电影学院表演专业艺考分为:初试、复试、三试和面试。初试包含自我介绍和自选作品朗诵。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段;复试和三试包含自选作品朗诵、才艺展示和表演艺术综合会试。主要考察的内容还是声乐、台词、形体和表演。台词就是自选作品朗诵。有的院校会限定题材,有的不限,如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。
能看出来台词在表演中的重要性,初试复试都有台词,其他类的学校也几乎一样台词是比较重要的。
考官期待有个性的考生
表演考试是对考生内外在素质的综合考查,演员基本都走的个性化道路,没有个性的演员生涯是不能长久的。除了对考生外在形象、气质有一定的要求外,更主要的是对考生内在素质的考查,艺考的考官在招生时,会特别注意一些个性鲜明的考生。外表美是一方面,但演员的内在气质和性格的塑造力是考官更看重的。主要看考生的想象力、理解力、表现力、 激情和应变能力。
2019-07-09 · 办学靠师资管理取胜,教育凭良心诚信立足
一、形体
戏剧、影视演员塑造的人物形象,要在舞台和银屏传递给观众,演员是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的,因此,可以说形体是表演艺术的基石。
二、台词
戏剧、影视作为视听艺术的完美结合,要求演员创造的人物角色,必须是外表形象和声音形象的高度统一,只有这样,角色才能够栩栩如生,艺术形象才能够完美动人。
三、声乐
声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况,考生可以事前准备一两首歌曲,进行演唱,使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。考试中,还有模仿节奏练习、音阶、和声的练习。
四、表演
表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一定的要求外,更主要的是对考生内部素质的考察,主要看考生的想象力、理解力、表现力、激情和应变能力。
高考的艺术类专业包括:
1、美术类:需要测试绘画基础的专业,美术学、绘画、美术教育、艺术设计、动画、影视动画、戏剧影视美术设计等专业。
2、美术类特殊类:指招生学校在考试科目中不需要测试绘画基础的专业。包括:美术学(史论、博物馆学)、书法学、雕塑、摄影、唐卡、服装设计与表演等专业。
3、音乐(声乐类):音乐学(声乐)、音乐表演(声乐)、音乐教育(声乐)等专业。
4、音乐(器乐类):音乐学(器乐)、音乐表演(器乐)、音乐教育(器乐)等专业。
5、音乐(理论作曲类):音乐学(理论作曲类)、作曲与作曲技术理论、作曲技术等专业。
6、舞蹈类:舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈表演等专业。
7、表演类:表演、影视表演、戏曲表演、空中乘务、服装表演、表演艺术等专业。
8、编导影视文学类:广播电视编导、广播影视编导、编导、戏剧影视文学、新闻采编与制作、电视节目制作等专业。
9、播音主持类:指播音与主持艺术、主持与播音等专业。
10、其他特殊类:前9类未包括在内的其他校考专业,如媒体创意、学前教育、艺术教育、数字媒体艺术、录音艺术、照明艺术、音响工程、传媒艺术、公共事业管理、影视管理、制片管理、文化产业管理、会展艺术与技术、文化经济、艺术管理、音乐艺术管理、电影学、电影艺术理论评论等专业。
希望能帮到你!