北宋中期的画家范宽的绘画作品有什么特点?
至北宋中期,范宽开始师从于荆浩、李成,后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验,因而长期生活于陕西华山、终南山等处,观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化,对景造诣,将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色,生动地现于笔下。
范宽所画的山石落笔雄健老硬,短而有力的笔触,被后人称为雨点皴。画上的大山巍然矗立,浑厚壮观,具有压顶逼人的气势。
北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较,喻为“一文一武”,这也说明了范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反,而别具风格。李成、范宽两位大师在宋代初期山水画上建立了迥然不同的风貌,分别作出了卓越的贡献,成为当时最有影响的画家。范宽还发展了荆浩的北方山水画派,并能独辟蹊径,因而宋代人将其与关仝、李成并列,誉为“三家鼎峙,百代标程”。
元代汤垕《画鉴》则认为“宋世山水超越唐世者,李成、董源、范宽三人而已”,又谓“董源得山之神气,李成得山之体貌,范宽得山之骨法,故三家照耀古今,为百代师法”。
北方山水画派的几位画家是各有特色;有关仝的峭拔、李成的旷远、范宽的雄杰、并历来被称为“三家山水”,他们都因为各具个性而自成一体。
三家的画风皆来源于荆浩,如表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑,用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体,便是传承的荆浩的绘画特色。所以,他们共同组成了五代时期至北宋初期山水画中的北方流派。