正确认识钢琴
钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori)，1655-1731)在1709年发明了钢琴。下面是我收集整理的正确认识钢琴范文，欢迎借鉴参考。
正确认识钢琴(一)
钢琴主要构成
1.琴弦。
概述：钢琴的琴弦分为三组，高音区为每音三弦，中音区为每音两弦，低音区为一音一弦;
2.铸铁骨架。
概述：骨架是钢琴的框架部件之一，用来支撑来自琴弦的巨大张力，这个张力可以达到18吨;
3.音板和码桥。
概述：主要是音板，码桥在传递过程中充当了使者的角色。两者的合作，有效传递琴弦的振动至音板使得发出的声音被我们的听觉器官所感受到;
4.击弦机。
概述：所谓的钢琴的机械部分主要就是这里。击弦机包括键盘、榔头和当键盘被按下时使榔头敲向琴弦的机械装置;
5.木质的琴壳及其它附件。
概述：这方面主要涉及材料的研究，在此不多说了。
6.踏板。
概述：右踏板为延音踏板。左踏板为弱音踏板，中央踏板为特殊效果而设计，在三角钢琴和立式钢琴上不同。
1.琴弦
我们知道钢琴是体积庞大的乐器。对于乐器琴弦的弦列而言，音高由高音向低音相差8度的距离，琴弦的长度之比是1:2，但是对于现代钢琴这样一件乐器，具有七个8度之多的弦列，如此排列琴弦是不现实的。于是我们的立式钢琴，其弦列改为垂直于地面，虽占用了较少的空间，但也使得击弦机变复杂许多。
钢琴声音的来源是琴弦，琴弦振动产生乐音、和声以及各种声音的组合。而我们听到的声音，实际上是“增幅装置”——音板，和琴体的其他部分同琴弦共同作用的结果。音板(主要)，将琴弦振动的能量聚集在一起并使之增大，这才是我们听到的钢琴音。
对于琴弦这里有几个关键词：
①张力
弦的张力越大，所发出的声音品质越好、音量越大。
为了保持钢琴发音的稳定性和最大限度增加琴弦的张力，并且使得琴体能够支撑所有琴弦的张力，钢琴制造者在设计时，会尽最大可能地使得琴弦的张力统一。
②粗细和密度
很好理解的是，较粗的弦振动频率就低，音高也低，反之亦然。因此，我们能够看到，钢琴中使用的琴弦也随音高由高到低，由细渐粗。然后琴弦变粗后，弦体本身也变得僵硬，这造成声音品质的下降。为了克服这些不足，一些琴弦制造商在琴弦上缠绕了铜丝，既增加了琴弦的密度，又有效降低了音高，同时还没有降低声音的品质。
③长度
弦的长度决定其音高——较长的弦，较低的音，反之亦然。为了保持既有大的音量，又有好的音质，琴弦必然尽可能地长。
④材质
钢琴的琴弦一般是由纯度很高的碳钢制成。这种材质的优点是，其延展性很强，并且在锤子强力反复敲击后不会变形。一般为了获得好音色，琴弦的横断面应必须是一个正圆形，琴弦本身还必须保持清洁的表面，使声音的振动更为准确。现在我们看到的钢琴低音区琴弦应该都是由铜丝缠绕的了。
2.铸铁骨架
铸铁骨架是钢琴的中心框架，也是钢琴的共鸣盘，主要是由铸铁制成并且具有极高的耐力。铸铁骨架外观巨大，但在交叉区域却很薄，这个结构要承载全部琴弦的张力。在一架三角钢琴中，铸铁骨架的重量大于总重量的1/3。尽管骨架不是承载钢琴的全部重量，但是它需要非常巨大的支撑体。基本支撑部分位于音板下方，加上琴体的内边缘组合体。这个结构极为坚实，它承载音板和铸铁骨架的一切重量和力量。
在立式钢琴上，铸铁骨架位于背部，其结构也比较简单。通常为矩形结构，音板位于其后部，在结构的最后部位，也就是最外缘，通常由2-5个木制立柱作为支撑结构。
3.音板
音板是决定钢琴特有的音质的最重要部件。前面已经提到过音板的作用，这里再解释下。打比方说如果你用手拨动钢琴琴弦，那发出的声音不仅很小声还很干，没有在弹奏钢琴时所产生的延音效果。那音板的存在就是为了增加由琴弦振动所产生声音的振幅，也就是音量。简单地说，我们可以把音板理解成一个扩音器。
典型的音板不是一块平平的木板，在搁置码桥的一面中部呈隆起状，这个结构有两个用途：首先，它将码桥托起，用以支撑琴弦，充分地传导声音的振动，其次，它可以使音波在整个音板上更为自由地运动。
为了保证音板的整体性和不变性，在音板的下方(立式钢琴在背后)装有肋木，就是支撑用的木条。这些肋木的功能是使音板既有穹窿状的中部区域，又使整个音板不变形。同时，这些肋木与音板的纹理成一定的角度，因此它们也担负着将声音的振动传遍整个音板的重任。
4.码桥
码桥也是钢琴非常重要的组成部分，负责将琴弦发音产生的振动能量向音板传送。琴弦系于骨架的两端：一端是铁架销钉，另一端间接通过弦轴和线轴板。
码桥的位置位于音板的穹窿部位附近，目的是使琴弦能够将向下的压力通过码桥传向音板。码桥的精确位置决定着琴弦上的“击弦机”(榔头击弦的位置)是否到位，否则钢琴的发音就会很混，不干净。
一架三角钢琴通常有两个码桥，一个是高音区码桥，另一个则是低音区码桥。在大型三角钢琴上，两个在上部是连接在一起的，这使钢琴的声音品质大大提高。
5.弦轴板和弦轴
在三角钢琴上，弦轴板位于骨架的下方，并与骨架连接在一起。弦轴板由一组平直的木板粘接而成。缠绕琴弦一端的弦轴就是以它为基底的。通过旋转调节弦轴，使得琴弦的张力发生变化，调音中对音高的校正主要就是拧这里。顺时针方向旋转轴钉，琴弦音高上升，反之亦然。
由于钢琴整个的发音过程是联动的，在回答这个问题的时候免不了涉及琴弦、音板和骨架之间的关联。在立式钢琴中，击弦机的榔头击弦的方向是从前往后打的(面对人)，等于是把琴弦打进骨架。而在三角钢琴上这个方向是反的，我们可以看到榔头在弦的下面往上打，等于是把琴弦打离骨架的。因此从这里可以看出，这两种钢琴将琴弦两端的固定方式也必然是不同的。
6.键盘
键盘属于木质结构的附件了，但它是直接与人手接触的部件。我们经常在琴行看到个单个钢琴琴键的结构模型，可以看到只有一个杠杆系统。但是在制造和设计它时，乐器制造必须保证其操作的精确性，所以键盘是调起来很麻烦的部件。
钢琴琴键位于两个销钉上，位于远端的销钉起平衡作用，将琴键的平衡后档置于正确的位置;近端的销钉被称作球棒销钉，保证键盘不会左右滑动。琴键在不被按压时位于后档上，当触动琴弦时，它位于平衡档上的部位摇动，使得琴键后半部分抬起，位于琴键上的绞盘螺钉将这个运动传动到击弦机上。
立式钢琴的琴键与三角钢琴不同，平衡销钉的位置也不同，琴键因而要短。榔头制动不是位于琴键上方，而是击弦机机械装置的组成部分。
我们可以测量一下，会发现三角钢琴的琴键长度比立式钢琴的长。这是为什么捏?
是这样的，在一架好钢琴上，当按下琴键时制音器抬起。这时在琴键末端需要有一个力。然而，钢琴家不可能在弹奏时是把手指头放在琴键末端的，再说十根手指也不可能一样长。实际上按键的位置越接近平衡销钉的位置，所用的力就会越大，在琴键末端(靠近身体)弹用力就小咯。如果琴键的长度缩短，位于琴键前端和平衡销钉之间的距离也会相应地减短，这样，触键所需的力度就会非常大。所以三角钢琴的键盘就设计地更长一些，这个“难弹”和“不好控制”的问题就解决了。由于球棒销钉到平衡钉的距离与平衡销钉到绞盘螺钉的距离之比，三角钢琴是2:1，立式钢琴是3:2。从这点看，我们可以看出三角钢琴有着更好的触键感。
接下来说一下整排的键盘。
一架钢琴的键盘必须是来自同一块木料，这样可以保证键盘重量的统一性，以及对于键盘长度方面的木纹理的合理安排。钢琴键盘一般由硬木制成，早期钢琴的白色键盘用象牙作为外皮，黑色的键盘通体用乌木制。尽管象牙是最理想的键盘覆盖材料，它的主要优点是可以吸收弹奏者手上的汗水，但是现在象牙已经不再用于钢琴，这是世界野生动物保护国际公约所明令禁止的。
7.击弦机
“击弦机”是一种机械装置，这套装置的作用是将按压琴键的运动传动到相对应的榔头，使之敲击琴弦音。击弦机是钢琴的核心和灵魂，钢琴的发展历史就是击弦机“进化”历史。现在世界通用的击弦机标准，三角钢琴普遍采用“双杠杆原理”，而攀带和挡托木则是立式钢琴的特色。
钢琴击弦机的主要构件包括：键盘、榔头、脱进和制音装置。
8.踏板
大多数钢琴都有2-3个踏板。右踏板是持续音踏板，它可以在瞬间抬起制音器，使所弹奏的声音在键盘放松后仍然可以继续延续。左踏板是柔音踏板，在立式钢琴和廉价三角钢琴上，它的功能是将榔头移近琴弦来达到降低声音音量的目的。在高品质的三角钢琴上，踩下它，整个击弦机的榔头向侧方移动，这样，原来中高音区敲击三弦音的榔头，这是就只敲击两根弦，以此来达到弱音的效果，同时又丰富了音色。
在大多数高级三角钢琴和一些品质优良的立式钢琴上，这个踏板被称作保留音踏板。它的功能是，踩下踏板后，只延续在此前弹奏的音，不延续踏板踩着时的任何弹奏音。在中等价位和廉价的三角钢琴、以及一些立式钢琴上，中间的踏板时低音保留踏板。这种踏板只将低音部分的制音器抬起，只允许演奏者弹奏一两个低音保留。在一些立式钢琴上，中间的踏板是练习用踏板，它使得位于榔头和琴弦之间的一条毛毡降低，来消除钢琴的大音量，被戏称为防扰邻装置。
正确认识钢琴(二)
1. 关于钢琴考级误导问题前面笔者已经谈到，钢琴考级本身的初衷是为检验钢琴演奏水平和发现钢琴学习中所出现的一系列问题，将其以评语的形式反馈出来，以便考级者能在将来的学习中更好的克服和解决。但一些考级机构出于某种特定的目的，过分的夸大了钢琴考级的功能，他们宣称只要钢琴能通过某级别，在将来的升学和招生考试中可以享受加分或优先录取的待遇。这种不负责任的宣传无疑是在误导琴童及家长，从现在的招生政策和现状来看，还没有关于钢琴通过一定级别就可以以加分的形式来优先录取的政策，只有部分院校在招收艺术特长生时可能会参考考生的考级成绩，但也不能作为录取的依据，因为考级证书并不能代表其真正的钢琴演奏水平，特别是那些出于某种目的为考级而考级的琴童，他们的级别与其真实的演奏水平相差甚远。因而我们要加强正面宣传，正确认识钢琴考级的目的，不要因为这些误导而影响钢琴考级活动。
2. 要正确认识自身的弹奏水平，报考相应级别，不要过分提高或跳级，更不要为考级而考级钢琴考级是一项系统工程，它的技术性非常强，并在长期发展中形成一套从易到难、循序渐进的教学模式，而且一环套一环，非常讲究扎实的基本功和正确的学习方法。然而一部分家长和孩子出于某些急功近利的思想和虚荣心，不遵循钢琴教学规律，在考级中拔苗助长，让琴童去冲刺他们技术上无法达到的级别，他们一年三级、两年五级、不到三五年就考完了十级，有的侥幸通过了，虚荣心得到了极大满足，过不了的是垂头丧气。在每年的钢琴考级中，就有那么一批琴童要迎难而上，做自己力所不能及的事，将考级作品弹得面目全非，看了让人很痛心。但部分的评委老师又深知孩子们学琴的艰辛和不易，不忍心过多打击他们的学琴热情，从鼓励的角度出发予以勉强通过。其实只要仔细地看看他们的评语就不难看出这点。因此，我们钢琴教师和琴童家长一定要抱着平和的心态对待考级，认真分析评委老师给我们的评语，吃透里面的每一句话，评语里大多是一些忠恳的建议，会对我们今后的学习起到很好的指导作用，分析一下评语提出的问题是不是我们学琴中老师所强调的问题，管中窥豹可见一斑，虽然考级只弹那么几支曲子，但作为有着丰富教学经验的评委老师一定能通过这几支曲子来发现琴童的长处和弱点，因为这些评委老师大多也是来自教学一线的优秀钢琴教师。
同时，笔者还要提醒琴童家长，现在的钢琴教学活动非常混乱，很多不具备钢琴教学能力的人在经济利益的驱使下也混进了钢琴教学这个圈子里，然而很多家长又不具备相关的专业知识，很难在鱼龙混杂的的钢琴教师中进行选择，这时钢琴考级可以多多少少反馈给我们一些重要信息。如果你孩子钢琴考级评语中出现了大量诸如错音，手型紧张，基本弹奏方法错误等问题，这些问题钢琴老师在平时的教学中很少提及或做过要求，作品中有很多错音未予纠正，特别是同一个老师教的学生都出现了相同的问题，有很多学生在考级中都通不过，这时你就要考虑是否要换一换老师了，在真正严肃的钢琴考级前面，那些滥竽充数、不学无术所谓的钢琴教师是很难蒙混过关的。这才是钢琴考级所发挥的监督和指导钢琴教学的重要作用，也是钢琴考级的精髓。然而有的钢琴教师和家长为了能够通过考级，长年累月就弹那三四首考级曲目，目的就是为了一张证书和虚荣心的满足.。还有通不过的考生利用考级管理中的漏洞，多次报考，异地报考，大有不通过绝不罢休的架势。上述种种现象在每年的钢琴考级中多多少少的演绎着，让有责任感的人士难免为之心痛，这也许就是一部分人反对考级的理由吧。
其实在钢琴考级中所出现的内容，只不过是我们平时钢琴学习每一阶段过程中很少一部分经典代表罢了，只要一步一个脚印、循序渐进的学习，这些作品都是要接触到的。仅仅为了考级而去学习仅有的这几首作品，我认为无论是从弹奏技巧上的训练、还是对作品风格的理解、包括所做的处理恐怕都是远远不够的。钢琴学习的每一阶段，我们都要通过大量作品的学习来丰富我们的知识面，提高弹奏技巧，细化对钢琴作品的感情处理及对作品情感的把握。因此无论是我们钢琴教师还是琴童家长一定要让孩子接触尽量多的作品，这样才能拓宽他们的音乐视野，增强识谱能力。从而为更深层次的学习打下良好的基础，否则就会在钢琴学习的道路上走很多弯路，甚至造成半途而废、前功尽弃的结局。同时我们也要正确认识考级中通不过的问题，由于考级过程时间短，气氛紧张，有部分考生思想不能放松，水平达不到正常发挥，有的孩子甚至出现了紧张的忘了曲目乃至弹不下去的情况，从而影响了考级成绩。所以无论是琴童家长还是琴童本人一定要端正心态，特别是家长一定不要给孩子太多的压力，应当给他们更多的鼓励、关爱和理解。不要太看重考级的结果，应当跟孩子们说清楚考级只是学琴过程中的一种检验手段和一次锻炼而已，只要我们平时认真刻苦练习，注意老师给我们提到的一些重点和细节问题，注重基本功的训练，在考级中不过分拔高，报考与自己实际水平相当的级别，一般情况下通过是没有问题的。万一要是不能通过也不要过于悲伤难过，我们要从评语中找原因，在平时的学习中努力克服考级中出现的毛病，暂时的失败权当是对孩子人生的一种考验，教他们学会面对挫折，重拾精神，以便在将来获得更大的成功。
3. 选择公正、权威的考级机构参加考级，现在随着越来越多的孩子学习钢琴，在巨大的经济利益驱使下，冲着一笔不菲的考级收费，在一个城市中甚至会同时出现多家考级机构，他们打着某某音乐学院、某某大学的旗号，利用部分家长的虚荣心和对考级方面的无知来组织考级，有的甚至和少数的钢琴老师相互串通共同骗取家长的考级费用。在考级过程中没有专业的评委老师，考完以后甚至连评语都看不到，考级的通过率也是100%，只要交钱就发证。这种现象已经严重影响到了公正严肃的正规钢琴考级，应当引起我们广大琴童家长和相关部门的关注。目前国内比较专业权威的钢琴考级有中央音乐学院、上海音乐学院组织的专业钢琴考级和中国音乐家协会组织的业余钢琴考级，这类考级都有比较严格的组织程序，有相当专业的评委老师，最为重要的是无论通过与否，每位考生都会及时的得到一份忠恳的评语，能基本反映出琴童在弹奏过程中所出现的问题，这对孩子们今后的学习是至关重要的。因此家长一定要选择严肃、公正的考级机构参加钢琴考级，以免上当受骗。
正确认识钢琴(三)
钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。
意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori，1655-1731) ， 在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz)，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，已有三百多年的历史。
从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。
钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(勃拉姆斯)和Liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。
皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在与正式的独奏演出或与乐团的协奏里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。
