怎么区别美声、民族、摇滚、流行音乐！
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什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
1、什么是美声唱法
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严
格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接
平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统
欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利
最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突
破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调
需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，
使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声
唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比
赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相
当水平。但如何使中国声乐走向世界？如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、
语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和
业余的声乐爱好者去不懈的努力。
意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为
“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大
利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱
”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱
的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解
为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师
的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程
度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致
使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，
甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。
基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为
了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实，
“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内
容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无
实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我
国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。
运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学
中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：
（1）美声唱法有声部之分；（2）美声唱法要求声区统一；（3）美声唱法要求母音一致
、吐字清楚；（4）美声唱法要求声音连贯；（5）美声唱法要求具备良好的音乐修养；
（6）美声唱法要求声情并茂。
以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因
为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美
的美声唱法。
流行音乐下分一级的主要大类是：乡村音乐，民谣，爵士乐，节奏蓝调，HIP-HOP，福音歌曲，灵歌，摇滚乐，流行美声，电影音乐，世界音乐，新世纪音乐，电子乐，先锋实验音乐。
（其中爵士乐，节奏蓝调，HIP-HOP，福音歌曲，灵歌的根源都是属于黑人音乐）
摇滚乐。摇滚乐的分类实在太多太多了。最传统的摇滚乐是指猫王的那种融合了节奏蓝调和白人乡村音乐的风格。后来经过快速的裂变发展繁殖，现在的风格已经不计其数了。主要有 金属，朋克，迷幻摇滚，后朋克，后摇，GRUNGE，乡村摇滚，等等分类。在发展过程中各种风格交错繁殖，结合，裂变，形成各种不同的新风格，又可以再往下分，这里不赘述了。
顺便说一下，现在国内的摇滚乐概念主要不是指具体的什么音乐风格。主要是指独立音乐，区别于最主流的商业音乐而言。
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
什么是民歌 (FOLK)？
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP,ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA)，及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。
1、什么是美声唱法
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严
格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接
平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统
欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利
最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突
破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调
需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，
使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声
唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比
赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相
当水平。但如何使中国声乐走向世界？如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、
语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和
业余的声乐爱好者去不懈的努力。
意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为
“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大
利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱
”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱
的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解
为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师
的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程
度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致
使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，
甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。
基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为
了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实，
“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内
容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无
实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我
国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。
运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学
中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：
（1）美声唱法有声部之分；（2）美声唱法要求声区统一；（3）美声唱法要求母音一致
、吐字清楚；（4）美声唱法要求声音连贯；（5）美声唱法要求具备良好的音乐修养；
（6）美声唱法要求声情并茂。
以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因
为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美
的美声唱法。
流行音乐下分一级的主要大类是：乡村音乐，民谣，爵士乐，节奏蓝调，HIP-HOP，福音歌曲，灵歌，摇滚乐，流行美声，电影音乐，世界音乐，新世纪音乐，电子乐，先锋实验音乐。
（其中爵士乐，节奏蓝调，HIP-HOP，福音歌曲，灵歌的根源都是属于黑人音乐）
摇滚乐。摇滚乐的分类实在太多太多了。最传统的摇滚乐是指猫王的那种融合了节奏蓝调和白人乡村音乐的风格。后来经过快速的裂变发展繁殖，现在的风格已经不计其数了。主要有 金属，朋克，迷幻摇滚，后朋克，后摇，GRUNGE，乡村摇滚，等等分类。在发展过程中各种风格交错繁殖，结合，裂变，形成各种不同的新风格，又可以再往下分，这里不赘述了。
顺便说一下，现在国内的摇滚乐概念主要不是指具体的什么音乐风格。主要是指独立音乐，区别于最主流的商业音乐而言。
参考资料： http://zhidao.baidu.com/question/4520939.html
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