Question

儿童如何自学画好水彩画

Answer 1

自学画好水彩画，简单来说就是：
• 多看，看画画书，看画家怎么画，看不同的画，看的越多越好。豆瓣、视频网站都有很多大神可以学习。
• 多试，试不同的纸、笔、颜料，试不同的画法。
• 多画，练习会提高技巧，这个不用特意说了。

水彩画概述：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩画的特点：水彩画，是指以水作为媒介调和胶质颜料来完成的绘画。18、19世纪的英国水彩画，给水彩画的表现力和发展注入了全新的活力，使之成为一门独立的艺术。由于水彩画的材料特性，使它具有鲜明的特点。
水彩画的起源与发展：水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代。
水彩画在绘画训练中的作用与地位：水彩画作为独立画种，自19世纪传入中国，很快就被中国民众接受，并在中小学里普及开来。现在，不仅美术院校开设水彩画教学课程，而且在其他高校， 还有中小学美术及色彩基础教学中，均采用水彩和水粉来组织教学，培养学生的色彩表现能力，使学生掌握色彩的基本规律和知识。
水彩画的工具：对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔。
色彩原理：色彩是水彩画的重要表现手段和语言，学好水彩画首先要了解色彩的基本 原理、基本知识，了解自然界色彩的变化规律以及色彩如何在水彩画中进行运用。
色彩常识：
一、色彩的混合与变化，
二、色彩的三要素，
三、色彩感觉的心理因素
四、色彩的生理反应 ( 色彩感觉的生理因素 )
色彩在绘画中的应用：色彩应用于绘画 , 首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。
色彩写生的基本方法：色彩写生是训练和提高色彩观察力和表现力的有效途径。要使自己激动画出的画才能动人。毕加索有句名言：“要使被描绘的普通的罐子都会感受到在呐喊。”
水彩画特有的表现方法：水彩画侧重于光色的观察，可以说光是水彩画的生命，水彩画是以表现物象的光色变化为其主要造型于段。
干画法：干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。
湿画法：湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。
水彩画的肌理运用：表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力，肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。
水彩画的特殊技法：水彩画的技法是多种多样的，画者可根据不同对象的需要，采用适当的技法来表现。水彩画的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
水分的掌握：水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。
“留空”的方法：与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。
水彩画的调色与运笔技巧：水彩画颜色的调配，可以采取以下几种方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。应注意的是作画过程中，根据画面需要灵活运用。
水彩画的作画方法步骤：水彩画写生的全过程可分为：准备、构图、着色、调整充实等四个阶段。这四个阶段又是连续地一气呵成的，不能机械地分开，每个阶段均有明确而具体的要求。
静物画概述：静物画是绘画的体裁内容之一。如水果、蔬菜、生活用具、学习用具、体育器械、乐器、花卉等等，内容非常广泛。